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L<\/span>es images sont des histoires et si vous savez raconter des histoires, elles deviennent des images, des voyages, des inspirations.<\/strong><\/p>\n Dans un extraordinaire jeu de r\u00f4les, le mot et la photographie se passent le relais de la suggestion et, m\u00eame s’ils ne l’avouent pas toujours, ils s’aiment. Aujourd’hui, plus que jamais, ils forment un couple de fait, gr\u00e2ce aux podcasts et \u00e0 nos nouvelles habitudes marqu\u00e9es par les appareils.<\/p>\n\n Une photo, une histoire<\/em> est une s\u00e9rie de podcasts<\/strong> – pour l’instant six \u00e9pisodes mais une suite est attendue – qui, \u00e0 partir du 19 janvier, propose une photo, une histoire en fait, tous les quinze jours. Produit par Contrasto et storielibere.fm, con\u00e7u et cr\u00e9\u00e9 par Alessandra Mauro, directrice artistique de la Fondation Forma pour la photographie et directrice \u00e9ditoriale de Contrasto editore.<\/p>\n Pour ceux qui ne les ont pas encore \u00e9cout\u00e9s, vous pouvez repartir du troisi\u00e8me \u00e9pisode, qui vient de sortir, qui fait face au portrait de Parcs Gordon<\/a> \u00e0 Muhammad Ali, l’occasion d’\u00e9couter non pas une, mais deux vies extraordinaires, entre racisme et r\u00e9demption. Dans le premier \u00e9pisode \u00e0 la place, \u00e0 partir du portrait d’une magnifique Audrey Hepburn dans l’un des costumes les plus c\u00e9l\u00e8bres de l’histoire du cin\u00e9ma et de l’ic\u00f4ne de la mode dans le film ma belle dame, <\/em>on croise la vie de Sir Cecil Beaton, un viveur \u00e9clectique et cr\u00e9atif qui de commandes pour Vogue<\/em> aux portraits de la royaut\u00e9 anglaise, il a su vivre et repr\u00e9senter magnifiquement son \u00e9poque. Parmi les \u00e9pisodes d\u00e9j\u00e0 en ligne, le second est consacr\u00e9 \u00e0 Milice<\/em> De Robert Capa<\/a> et les myst\u00e8res de la photographie la plus controvers\u00e9e de l’histoire, encore aujourd’hui 80 ans apr\u00e8s sa cr\u00e9ation. Nous avons demand\u00e9 \u00e0 Alessandra Mauro la raison de cette s\u00e9rie et quelque chose de plus personnel sur sa relation avec la photographie.<\/strong><\/p>\n Alessandra Mauro dans un portrait de Marco Rapaccini<\/p>\n<\/div>\n D’o\u00f9 vient votre int\u00e9r\u00eat pour la photographie ?<\/strong> C’est au milieu des ann\u00e9es 90 que l’\u00e8re analogique passe le relais au num\u00e9rique et que le mill\u00e9naire s’ach\u00e8ve avec l’explosion du web. La maison d’\u00e9dition Contrasto est n\u00e9e avec vous. Au cours de ces ann\u00e9es, vous avez fait beaucoup de choses : vous enseignez, organisez des expositions, \u00e9ditez des livres. Qu’est-ce qui vous passionne vraiment dans la photographie ? Les neuroscientifiques nous ont r\u00e9cemment inform\u00e9s que l’ou\u00efe et la vision sont les deux sens que nous utilisons le plus. Cela explique bien le succ\u00e8s des podcasts. Et dans cette s\u00e9rie : Une photo, une histoire,<\/em> il y a la synth\u00e8se de nos sens pr\u00e9f\u00e9r\u00e9s, l’ou\u00efe et la vue, comment est-elle n\u00e9e ? La richesse des d\u00e9tails et des anecdotes nous fait penser que vous avez beaucoup \u00e9tudi\u00e9 en faisant de vraies recherches. Dans ces fresques d’\u00e9poque, vous avez soigneusement \u00e9vit\u00e9 de toucher \u00e0 la vie priv\u00e9e des artistes. Pourtant, il y aurait eu quelque chose \u00e0 dire sur Cecil Beaton, sans parler de Robert Capa. Vous avez raison, mais le public auquel vous vous adressez ne sait peut-\u00eatre pas que Bob Capa, le photographe le plus fascinant de l’histoire, a toujours eu une relation assez s\u00e9rieuse et longue avec Ingrid Bergman, la l\u00e9gende. Robert Capa est l’auteur de l’une des images les plus controvers\u00e9es de l’histoire de la photographie : le milicien qui tombe et est abattu. Son authenticit\u00e9 a \u00e9t\u00e9 mise en doute pendant de nombreuses ann\u00e9es, notamment parce que le film n’a jamais \u00e9t\u00e9 retrouv\u00e9. \u00c9tait-ce le r\u00e9sultat de l’habilet\u00e9 d’un grand reporter ou \u00e9tait-ce astucieusement construit? Dans l’\u00e9pisode d\u00e9di\u00e9, il semble que vous preniez la version de son authenticit\u00e9 pour de bon. Ne pensez-vous pas qu’aujourd’hui il serait impossible de faire le Milice<\/em>? La production photographique est inexorable et rampante, les guerres et, plus g\u00e9n\u00e9ralement, les \u00e9v\u00e9nements mondiaux, sont hyper-repr\u00e9sent\u00e9s. Pensez au cas de George Floyd, l’Afro-am\u00e9ricain brutalement tu\u00e9 par la police de Minneapolis en 2020 : le t\u00e9moignage est confi\u00e9 aux images d’une vid\u00e9o anonyme qui cloue les policiers sur la responsabilit\u00e9 d’un meurtre qui a dur\u00e9 huit minutes. Aujourd’hui, nous sommes tous potentiellement t\u00e9moins et producteurs d’ic\u00f4nes. Qu’en est-il des images prot\u00e9g\u00e9es par le droit d’auteur\u00a0? Ils ne sont plus n\u00e9cessaires \u00e0 l’information qui p\u00eache partout sur le net tout en se r\u00e9clamant du collectionneur et plus g\u00e9n\u00e9ralement du march\u00e9 de l’art. Quelles ic\u00f4nes aurons-nous \u00e0 l’avenir ? Mais c’est une tendance largement r\u00e9pandue si m\u00eame Sebasti\u00e3o Salgado, c\u00e9l\u00e8bre et prim\u00e9 interpr\u00e8te des grandes questions d’humanit\u00e9, r\u00e9alise ses images les plus c\u00e9l\u00e8bres, dont celles de la terrible famine du Sahel de 1984, <\/strong>pr\u00e9cieux <\/strong>tirages au platine en vente chez Sotheby’s. Elle nous fait penser que le photojournalisme, orphelin de la grande presse mondiale, son premier client, se bat pour obtenir l’attribution d’une valeur artistique et commerciale \u00e0 chaque trag\u00e9die de la plan\u00e8te. Revenons \u00e0 la s\u00e9rie de podcasts, vous avez m\u00e9lang\u00e9 des photographies tr\u00e8s diff\u00e9rentes. Expliquez le crit\u00e8re.
Les trois autres \u00e9pisodes, diffus\u00e9s tous les quinze jours sur les plateformes de podcasts les plus connues, seront consacr\u00e9s \u00e0 la fille afghane de Steve McCurry, la m\u00e9taphysique de Marina di Ravenna de Luigi Ghirri et le baiser de l’H\u00f4tel de Ville de Robert Doisneau, la reine de la quintessence Ic\u00f4nes.<\/p>\n
Il y a eu des signes qui m’ont montr\u00e9 ce chemin : pendant que j’\u00e9tudiais la litt\u00e9rature, j’avais une passion \u2013 je l’ai toujours \u2013 pour les cartes g\u00e9ographiques et les m\u00e9moires de voyage et la photographie est un voyage. Apr\u00e8s avoir obtenu mon dipl\u00f4me et s\u00e9journ\u00e9 \u00e0 Bangkok, Paris et Washington, de retour \u00e0 Rome, j’ai commenc\u00e9 \u00e0 travailler pour un magazine brillant et \u00e9l\u00e9gant, Sfera. L\u00e0, travaillant \u00e0 la r\u00e9daction, j’ai commenc\u00e9 \u00e0 apprendre les images et leur importance.
Contrasto, \u00e0 l’\u00e9poque agence photographique, \u00e9tait le fournisseur privil\u00e9gi\u00e9 vers lequel je me tournais pour enrichir les pages de contenus visuels. Il n’a pas fallu beaucoup de temps pour tomber amoureux et comprendre qu’ici je pouvais faire des choses qu’une agence ne faisait pas \u00e0 l’\u00e9poque : des livres et des expositions. Ainsi commen\u00e7a l’aventure.<\/p>\n
<\/strong>Ce qui me fascine le plus, c’est l’histoire. Je pars toujours de l’image : j’aime la dimension narrative de ce langage, son potentiel \u00e0 raconter des histoires.<\/p>\n
<\/strong>Une photo, une histoire<\/em> est une coproduction Contrasto et storielibere.fm : ils m’ont demand\u00e9 d’essayer de faire un podcast. J’aime raconter des histoires, j’aime la radio avec laquelle j’ai l’occasion de collaborer, j’aime parler et \u00e9couter. J’ai donc essay\u00e9 d’\u00e9crire ces six premiers \u00e9pisodes : chacun part d’une image souvent connue et iconique mais pas toujours. J’essaie de les d\u00e9cliner en \u00e9largissant le r\u00e9cit : une ic\u00f4ne comme l’Afghan girl de Steve McCurry est le point de d\u00e9part pour parler de photographie et de voyage, une combinaison aussi ancienne que la photographie elle-m\u00eame. J’ai essay\u00e9 de cr\u00e9er un \u00e9quilibre entre des images famili\u00e8res et des images moins connues comme la premi\u00e8re qui ouvre la s\u00e9rie : Audrey Hepburn photographi\u00e9e par Cecil Beaton dans la robe My Fair Lady. Normalement, ce n’est pas identifi\u00e9 comme de la photographie de mode mais dans ce cas, je l’ai abord\u00e9 de cette fa\u00e7on, racontant l’auteur et sa vie folle.<\/p>\n
<\/strong>Oui, j’ai travaill\u00e9 tr\u00e8s dur dessus. Je veux parler \u00e0 ceux qui ne connaissent pas ou peu la photographie<\/strong>ou. Pour moi, l’intention de vulgarisation de cette initiative \u00e9tait imm\u00e9diatement claire. J’ai puis\u00e9 dans mon exp\u00e9rience d’enseignement : expliquer \u00e0 quelqu’un qui ne conna\u00eet absolument rien \u00e0 un sujet donn\u00e9 et d\u00e9couvre en un instant le pouvoir de la photographie pour diffuser les connaissances.<\/strong> Je suis all\u00e9 chercher dans les livres, trouver des anecdotes : c’\u00e9tait un travail d’analyse et surtout de synth\u00e8se. Du particulier \u00e0 l’universel, de courtes le\u00e7ons qui touchent transversalement aux coutumes, \u00e0 la soci\u00e9t\u00e9, \u00e0 la culture en encha\u00eenant les d\u00e9tails, d\u00e9voilant de petites histoires pour respirer une \u00e9poque, un lieu et en apprendre un peu plus sur l’histoire contemporaine.<\/p>\n
<\/strong>Certes, j’ai essay\u00e9 d’\u00e9viter les comm\u00e9rages et aussi les sp\u00e9culations. Que sait-on si Robert Capa a vraiment souffert pour Gerda Taro (la photographe, sa compagne et compagne, morte accidentellement en Espagne \u00e0 26 ans pendant la guerre civile) ?<\/p>\n
<\/strong>Tu as raison, j’aurais pu dire \u00e7a.<\/p>\n
<\/strong>Il est si fort que je pense qu’il m\u00e9rite pleinement d’\u00eatre dans cette s\u00e9rie. Chaque photographie est un document et en tant que tel peut \u00eatre falsifi\u00e9e mais aujourd’hui nous connaissons l’origine de cette image gr\u00e2ce \u00e0 la d\u00e9couverte r\u00e9cente de l’audio d’une interview radio Robert Capa 1947<\/a>: le photographe n’a pas point\u00e9 le sujet, il a mis l’appareil photo au-dessus de sa t\u00eate et a pris la photo. C’est une affirmation digne de Capa : l’une des plus grandes ic\u00f4nes du XXe si\u00e8cle a \u00e9t\u00e9 photographi\u00e9e ainsi, par hasard. Pourtant, malgr\u00e9 les myst\u00e8res et les r\u00e9v\u00e9lations, cette image du milicien reste une ic\u00f4ne tr\u00e8s forte qui contient l’\u00e9cho de laecce homo <\/em>d’autant de repr\u00e9sentation ou celle de D\u00e9position de J\u00e9sus <\/em>et bien d’autres images d’abandon, de fugacit\u00e9 humaine. Beaucoup de photographies de guerre ont \u00e9t\u00e9 inspir\u00e9es, et je pense qu’elles s’inspirent encore aujourd’hui, de cette image.<\/p>\n
<\/strong>Je crois qu’un certain type de photojournalisme, le classique pour \u00eatre clair, atteindra toujours le march\u00e9 de l’art. Imaginez si aujourd’hui nous retrouvions le n\u00e9gatif de milice,<\/em> ce serait un super scoop et aussi un achat pour le march\u00e9 puisque c’est un document, c’est comme si on retrouvait des lettres in\u00e9dites de Winston Churchill : ce sont des documents rares et c’est pour cela qu’ils ont de la valeur. La production photographique contemporaine est tr\u00e8s orient\u00e9e vers la cr\u00e9ation de dieux tableaux photographiques, <\/em>faisant un clin d’\u0153il au march\u00e9 de l’art et poussant g\u00e9n\u00e9ralement la photographie du c\u00f4t\u00e9 interpr\u00e9tatif. Les reporters d’aujourd’hui font face \u00e0 la guerre d’une mani\u00e8re compl\u00e8tement diff\u00e9rente de celle que Capa aurait pu affronter il y a 80 ans : ils vont en Ukraine en pensant d\u00e9j\u00e0 \u00e0 une exposition.<\/p>\n
<\/strong>Il n’est pas facile de comprendre les m\u00e9canismes actuels du march\u00e9 de l’art.<\/p>\n
<\/strong>Je dirais que dans cette premi\u00e8re s\u00e9rie j’ai r\u00e9uni trois photos iconiques : le milicien, la fille afghane de Steve McCurry et le baiser de Robert Doisneau, en les alternant avec des images moins connues et moins \u00e9videntes si vous voulez : l’image de My Fair Lady de Cecil Beaton, s’il est vrai qu’il est une ic\u00f4ne de la mode, n’est en revanche pas si connu et surtout peu savent que lui, Beaton, a \u00e9galement \u00e9t\u00e9 le costumier de ce film et d’autres, remportant pas moins de deux Oscars. L’autre image moins c\u00e9l\u00e8bre est celle de Gordon Parks de Muhammad Ailes<\/span> dont l’\u00e9pisode vient de sortir sur les plateformes de podcast et enfin Luigi Ghirri, ma\u00eetre de la photographie italienne, l’auteur qui a chang\u00e9 \u00e0 jamais l’histoire du territoire et le concept m\u00eame de paysage. A partir de lui, j’ai pu vraiment \u00e9largir la discussion en parlant du groupe de peintres photographes du Caff\u00e8 Greco ou de la premi\u00e8re photographie de Rome. Nous sommes au Bel Paese, c’est notre condamnation et notre beaut\u00e9 de vivre dans un lieu aussi observ\u00e9 et repr\u00e9sent\u00e9<\/strong>. Il est important de comprendre comment l’observer, ce fut la grande le\u00e7on de Luigi Ghirri.\n<\/p>\n