Appelez-moi un snob d’art, si vous voulez. Vieille \u00e9cole. Je vais lever la main pour cela. J’aime regarder les \u0153uvres d’art dans leur chair, face \u00e0 face, \u00e0 la taille et \u00e0 l’\u00e9chelle auxquelles elles ont \u00e9t\u00e9 imagin\u00e9es et cr\u00e9\u00e9es. Pas de g\u00e2chis. Je pourrais vous \u00e9crire plusieurs milliers de mots sur toutes les raisons pour lesquelles je pense que c’est essentiel \u2014 mais je vous \u00e9pargnerai.<\/p>\n
Vous pouvez imaginer, cependant, que des choses telles que Van Gogh\u00a0: l’exp\u00e9rience immersive<\/em>, blockbuster mondial qu’il est, sont plut\u00f4t \u00e9prouvants pour des gens comme moi. Pour expliquer, si vous ne faites pas partie des plus de 5 millions de personnes \u00e0 travers le monde qui ont essay\u00e9 cela, c’est comme si vous p\u00e9n\u00e9triez dans un immense entrep\u00f4t avec des fragments d’\u0153uvres de l’artiste projet\u00e9s sur les murs autour de vous, pi\u00e8ce apr\u00e8s pi\u00e8ce, largement explos\u00e9, avec des bandes sonores et plus encore. Tournesols et iris d\u00e9filent, dissoci\u00e9s des tableaux dans lesquels ils ont \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9s ; les champs de ma\u00efs ondulent follement, la porte de sa chambre s’ouvre et se ferme, cette chaise jaune flotte, la barbe rousse de l’artiste se h\u00e9risse \u00e9norme et effrayante. Tout est m\u00e9ga et magnifi\u00e9. Immersif<\/em> en effet.<\/p>\n Bien s\u00fbr, je comprends. Je comprends parfaitement l’envie de plonger la t\u00eate la premi\u00e8re dans le monde d’un tableau et de s’envelopper de sa magie comme une couverture vivante, d’en sentir chaque bouff\u00e9e, de le sentir, de le go\u00fbter et de l’entendre. N’est-ce pas ce qui arrive de toute fa\u00e7on, quand vous regardez vraiment quelque chose ? <\/p>\n Vermeer nous emm\u00e8ne droit dans les rues feutr\u00e9es et doucement ensoleill\u00e9es de Delft, dans des int\u00e9rieurs frott\u00e9s qui sentent l\u00e9g\u00e8rement le savon, la lavande dans la presse \u00e0 linge. J’imagine la sensation de ces cols de fourrure sur ma gorge, l’odeur repass\u00e9e de cette dentelle amidonn\u00e9e. <\/p>\n C\u00e9zanne nous transporte dans la campagne proven\u00e7ale, le maquis qui grince sous les pieds, l’\u00e9puisement d’une longue marche vers des collines lointaines alors que la lumi\u00e8re vire au violet et \u00e0 l’or autour de nous, et une petite bouff\u00e9e d’ail dans le vent \u00e0 l’approche du souper. <\/p>\n Un seul dessin d’Egon Schiele peut nous transporter dans les ruelles rouges de Vienne, o\u00f9 des femmes maigres et pleines d’esprit gagnent leur vie, illumin\u00e9es par le mauvais jazz, la fum\u00e9e de cigarette aigre et l’odeur de la saucisse.<\/p>\n Tout est l\u00e0. Chacun des cinq sens. Et r\u00e9cemment, il y a eu de puissantes exp\u00e9riences immersives qui ne sont pas une extension\/corruption d’\u0153uvres originales plus petites, mais cr\u00e9\u00e9es \u00e0 partir de z\u00e9ro en tant qu’\u0153uvres exp\u00e9rimentales enti\u00e8res, des pi\u00e8ces sensationnelles \u00e0 parcourir comme celles du collectif japonais teamLab, ou des exp\u00e9riences-installations comme Antony La pi\u00e8ce exploratoire remplie de vapeur de Gormley “Blind Light”. <\/p>\n Mais ceux-ci sont assez diff\u00e9rents des \u00abimmersions\u00bb r\u00e9utilis\u00e9es \u2013 des b\u00e2timents g\u00e9ants abritant un spectacle de lumi\u00e8re du sol au plafond des tournesols d\u00e9sincarn\u00e9s de Vincent faisant des flottements fous comme des ballons sur les murs, entour\u00e9s par le ciel bleu profond et les nuits \u00e9toil\u00e9es d’une peinture enti\u00e8rement diff\u00e9rente , par exemple. Sommes-nous \u00e0 un concert de Grateful Dead ?<\/p>\n Je ne sais pas, mais peut-\u00eatre que ces millions de parieurs qui ach\u00e8tent des billets ne peuvent pas se tromper. Les Londoniens vont bient\u00f4t d\u00e9cider par eux-m\u00eames, \u00e0 nouveau, dans un nouveau lieu. Lightroom, qui se d\u00e9crit comme une \u00abmaison pour des spectacles spectaculaires dirig\u00e9s par des artistes\u00bb, ouvre ses portes dans le d\u00e9veloppement de King’s Cross le 22 f\u00e9vrier pour abriter un programme d’\u0153uvres de grands artistes r\u00e9invent\u00e9es sous forme d’\u00e9v\u00e9nements num\u00e9riques immersifs, et en commen\u00e7ant par David Hockney.<\/p>\n C’est un choix intelligent. Tout d’abord, cela r\u00e8gle la grande question – qu’aurait pens\u00e9 l’artiste? Qu’aurait pens\u00e9 Monet de ses n\u00e9nuphars partout sur les parapluies, et Leonardo de la “Mona Lisa” sur les aimants de r\u00e9frig\u00e9rateur\u00a0? Peut-\u00eatre qu’ils ne s’en seraient pas souci\u00e9s, ou m\u00eame qu’ils l’auraient savour\u00e9, surtout s’il payait le loyer. L’\u00e9chelle, au m\u00eame titre que le m\u00e9dium, est si essentielle aux \u0153uvres d’art \u2013 Van Gogh, mis\u00e9reux, n’aurait peut-\u00eatre pas imagin\u00e9 travailler sur une toile g\u00e9ante : l’aurait-il fait, s’il avait pu ? Old school comme je suis, j’ai l’impression que les artistes ont toujours adapt\u00e9 leur vision \u00e0 leur situation, leur message \u00e0 leur m\u00e9dium \u2014 mais on ne peut pas r\u00e9pondre \u00e0 ces questions pour les artistes morts, ni transposer leur sensibilit\u00e9 aux r\u00e9alit\u00e9s d’aujourd’hui.<\/p>\n \t\t\t\tDavid Hockney chez Lightroom \u00a9 Justin Sutcliffe Hockney est diff\u00e9rent. Il est ici, Dieu merci, pour prendre des d\u00e9cisions au pr\u00e9sent. Dans une \u00e9mission intitul\u00e9e Plus grand et plus proche (pas plus petit et plus \u00e9loign\u00e9)<\/em>, les panneaux g\u00e9ants glissants et m\u00e9tamorphosants de ses paysages et nageurs, ciels et arbres, que Lightroom mettra en sc\u00e8ne sur des murs monumentaux, sont pleinement signifi\u00e9s. Ses proc\u00e9d\u00e9s et ses coups de peinture, l’accumulation de ses couleurs et de ses effets, se d\u00e9rouleront devant nous, gonfl\u00e9s \u00e0 des proportions g\u00e9antes. Ce seront 60 ans de son travail, expliqu\u00e9 dans un commentaire de l’artiste lui-m\u00eame, le tout sur une partition du compositeur contemporain Nico Muhly.<\/p>\n Spectaculaire, oui, mais coh\u00e9rent. Dans la carri\u00e8re de Hockney, il a une logique parfaite. Il a toujours adopt\u00e9 les nouvelles technologies et n’a pas tard\u00e9 \u00e0 explorer leur potentiel dans son art, des inoubliables \u0153uvres Polaroid (probablement la meilleure utilisation jamais r\u00e9alis\u00e9e de cette forme) aux exp\u00e9riences avec la perspective \u00e0 travers des cam\u00e9ras, des pi\u00e8ces cr\u00e9\u00e9es avec des films, des vid\u00e9os, iPad, Instagram et plus. C’est la derni\u00e8re it\u00e9ration, et m\u00eame \u00e0 distance on sent l’artiste s’amuser avec. Peut-\u00eatre que m\u00eame les anciens comme moi seront conquis.<\/p>\n Jan Dalley est la r\u00e9dactrice artistique du FT<\/em><\/p>\n \u00ab\u00a0Plus grand et plus proche (pas plus petit et plus \u00e9loign\u00e9)\u00a0\u00bb, du 22\u00a0f\u00e9vrier au 4\u00a0juin, <\/em>lightroom.fr<\/em><\/a><\/p>\n D\u00e9couvrez d’abord nos derni\u00e8res histoires – suivez <\/em>@ftweekend<\/em><\/a> sur Twitter<\/em><\/p>\n<\/div>\n![\"Hockney,](\"https:\/\/teknomers.com\/fr\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/1676070567_567_Je-nai-pas-besoin-dun-spectacle-de-lumiere-pour-mimmerger.jpg\")
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