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Ce 4 f\u00e9vrier marque le 40e anniversaire de la mort de Karen Carpenter. La chanteuse des Carpenters est d\u00e9c\u00e9d\u00e9e \u00e0 l’\u00e2ge de 32 ans des suites d’un arr\u00eat cardiaque li\u00e9 \u00e0 l’anorexie qu’elle tra\u00eenait depuis le d\u00e9but de sa carri\u00e8re, et qui s’est accentu\u00e9e avec l’av\u00e8nement de la c\u00e9l\u00e9brit\u00e9. Elle a toujours ni\u00e9 souffrir de la maladie, alors que les gens ordinaires, confront\u00e9s \u00e0 l’incertitude, pensaient qu’elle faisait face \u00e0 un type de cancer, en raison de sa minceur. En fait, Karen entrerait dans l’histoire comme l’une des premi\u00e8res c\u00e9l\u00e9brit\u00e9s \u00e0 d\u00e9c\u00e9der de ce trouble de l’alimentation alors assez inconnu. <\/p>\n
Bien que lorsqu’on parle de Karen, il soit impossible de ne pas mentionner ses ombres, tr\u00e8s peu du drame qui a parsem\u00e9 sa vie est pr\u00e9sent dans ses chansons, les chansons joyeuses et romantiques de Carpenters qui ont tant marqu\u00e9 la pop des ann\u00e9es 70. Peut-\u00eatre un joyau cach\u00e9 comme ‘When It’s Gone (It’s Just Gone)’, pr\u00e9sent\u00e9 sur le dernier album du duo, ‘Fabriqu\u00e9 en Am\u00e9rique<\/a>‘ (1981), pouvait faire allusion \u00e0 la mort de l’amour ou \u00e0 la vie elle-m\u00eame d’une mani\u00e8re quelque peu sombre, voire gothique… et pourtant la musique, sa forme l\u00e9g\u00e8re et d\u00e9contract\u00e9e de country-pop, ne cessait de nous emmener vers un lieu de confort. , la m\u00eame que nous avons ressentie lorsque nous avons entendu la voix chaleureuse et maternelle de Karen, qui a tellement fait des Carpenters ce qu’ils \u00e9taient, ce qu’ils sont.<\/p>\n Pour comprendre \u00e0 quel point la voix de Karen \u00e9tait essentielle dans les chansons du duo, il suffit de se rappeler \u00e0 quel point on a toujours ignor\u00e9 qu’ils n’\u00e9taient pas l’auteur de plusieurs de leurs tubes les plus embl\u00e9matiques : ‘Close to You’, ‘We’ve Only Just Begun ‘ , ‘Rainy Days and Mondays’, ‘Superstar’, le super joyeux ‘Sing’, ‘Hurting Each Other’ (r\u00e9cemment secouru par les Avalanches) ou ‘I’ll Never Fall in Love Again’ ont \u00e9t\u00e9 \u00e9crits par d’autres personnes (pas on n’a jamais oubli\u00e9 que ‘Ticket to Ride’ et ‘Please Mr. Postman’ \u00e9taient des reprises). Richard arrangeait, produisait, jouait du piano et du clavier, chantait, bien s\u00fbr il \u00e9laborait ces couches harmoniques si caract\u00e9ristiques du groupe, et composait, mais il faisait autre chose et d\u00e9l\u00e9guait parfois ce travail \u00e0 des tiers. Karen a commenc\u00e9 par jouer de la batterie, un instrument qu’elle n’a jamais tout \u00e0 fait abandonn\u00e9, mais elle n’a jamais \u00e9crit de chanson\u00a0: son r\u00f4le \u00e9tait celui de chanteuse (en fait, le premier single associ\u00e9 aux Carpenters, “Looking for Love”, \u00e9tait sous son nom).<\/p>\n C’\u00e9tait une \u00e9poque diff\u00e9rente pour l’industrie et les auteurs-compositeurs-interpr\u00e8tes comptaient un peu moins pour nous, mais Richard a sign\u00e9, main dans la main avec John Bettis, quatre succ\u00e8s immortels des Carpenters tels que \u00ab Yesterday Once More \u00bb, \u00ab Only Yesterday \u00bb, \u00ab Top of the World \u00bb et \u00ab Goodbye to Love \u00bb, ce dernier adapt\u00e9 il n’y a pas si longtemps par l’omnipr\u00e9sente Phoebe Bridgers. Les douces m\u00e9lodies des Charpentiers, mielleuses comme un nuage de sucre ; leur image de bons gosses, que Richard d\u00e9testait parce que c’\u00e9tait une imposition de la maison de disques ; et ses paroles po\u00e9tiques sur l’amour, le chagrin ou la nostalgie survivent \u00e0 ce jour dans l’imaginaire populaire, et elles le font gr\u00e2ce \u00e0 la voix de Karen, qui a insuffl\u00e9 tant d’\u00e2me dans les chansons. Une voix cristalline, puissante et \u00e9mouvante qui incarnait la musique pop elle-m\u00eame. Les chansons \u00e9taient excellentes, mais elles convenaient aussi \u00e0 sa voix (Richard jouait beaucoup dans le grave de sa s\u0153ur), et m\u00eame quand Karen chantait un morceau qu’elle n’aimait pas, comme “Solitaire”, elle le faisait avec toute la candeur du monde. . C’est Karen qu’on veut entendre quand on met les Carpenters.<\/p>\n Aussi les chansons, bien s\u00fbr, qui ont continu\u00e9 \u00e0 nous accompagner \u00e0 travers les g\u00e9n\u00e9rations. Comme le r\u00e9pertoire des Beatles, ABBA ou Elvis Presley, ou en Espagne celui de Roc\u00edo Jurado ou Julio Iglesias, le r\u00e9pertoire des Carpenters forme son propre standard d’excellence et n’a cess\u00e9 d’\u00eatre vendu et \u00e9cout\u00e9 au fil des d\u00e9cennies. Les streams de “Close to You” et “Top of the World” se comptent par centaines de millions, mais mon pr\u00e9f\u00e9r\u00e9 est “We’ve Only Just Begun”. Du moment o\u00f9 \u00e7a commence, morose, avec la voix triste de Karen, jusqu’\u00e0 ce qu’il remonte le moral avec l’entr\u00e9e de la batterie et du ch\u0153ur, \u00e7a m’a toujours sembl\u00e9 une parfaite chanson des Carpenters dans son int\u00e9gralit\u00e9. Ce fut l’une de mes premi\u00e8res approches de son r\u00e9pertoire, lorsque la radio Last.FM pouvait vous montrer plusieurs de ses succ\u00e8s inclus sur la compilation ‘Gold’ (j’ai d\u00e9couvert plus tard que j’avais d\u00e9j\u00e0 entendu le travail de Richard Carpenter sur un single du tATu : il a orchestr\u00e9 ‘Gomenasai’ et non, je ne l’invente pas, je a dit<\/a> le m\u00eame).<\/p>\n La d\u00e9finition d’un classique intemporel, comme tant d’autres \u00e9crits par Burt Bacharach et Hal David, “Close to You” a \u00e9t\u00e9 adapt\u00e9 de Rumer \u00e0 Frank Ocean et a \u00e9t\u00e9 utilis\u00e9 lors de mariages et de fun\u00e9railles. C’est une autre des grandes \u00e9tapes des fr\u00e8res. “Depuis que j’ai d\u00e9couvert ‘Close to You’, \u00e7a a toujours \u00e9t\u00e9 une de mes chansons pr\u00e9f\u00e9r\u00e9es, je l’ai toujours connue par c\u0153ur”, raconte mon partenaire Sebas. “J’aimerais dire autre chose, mais je l’ai d\u00e9couvert dans ‘choses \u00e0 la maison<\/a>‘, lorsque Carl Winslow l’a d\u00e9di\u00e9 \u00e0 sa femme dans une sc\u00e8ne. Heureusement, j’ai vite d\u00e9couvert que “l’original” (il a \u00e9t\u00e9 enregistr\u00e9 par d’autres artistes avant les Carpenters) \u00e9tait bien meilleur. Karen Carpenter, une habitu\u00e9e de VH1 \u00e0 l’\u00e9poque, \u00e9tait tout magn\u00e9tisme regardant la cam\u00e9ra ou jouant de la batterie. J’ai toujours aim\u00e9 les voix comme celle-ci : douces, expressives et pas trop fortes. Il a certainement inspir\u00e9 plusieurs de mes voix pr\u00e9f\u00e9r\u00e9es des ann\u00e9es 90, comme Nina Persson ou Sarah Cracknell. “Close to You” est \u00e9galement l’une des meilleures \u0153uvres de Burt Bacharach et Hal David. C’est l’un de mes premiers contacts avec une chanson sans refrain, quelque chose qui est remplac\u00e9 par le changement m\u00e9lodique dans le pont (\u00abAlors ils ont saupoudr\u00e9 de la poussi\u00e8re de lune dans vos cheveux\u2026\u00bb) et l’outro pleurnichard avec tous ces \u00abwah-wahs\u00bb \u00bb. <\/p>\n La t\u00e9l\u00e9vision a \u00e9galement contribu\u00e9 \u00e0 immortaliser le catalogue des charpentiers. “Je suppose que comme beaucoup de gens de ma g\u00e9n\u00e9ration, mon premier contact avec (eux) s’est fait par l’interm\u00e9diaire des Simpson”, explique Mireia. \u00ab ‘(They Long to Be) Close to You’ \u00e9tait la chanson de Marge et Homer\u2026 et nous avions le single \u00e0 la maison. L’\u00e9dition espagnole, qui sur la face B avait ‘Billet pour rouler<\/a>‘. Et c’\u00e9tait la chanson que mon p\u00e8re aimait vraiment, la principale raison pour laquelle le single \u00e9tait dans la maison. Et \u00e7a ne m’\u00e9tonne pas : d’habitude je ne suis pas un grand fan des versions des Beatles, mais la version des Carpenters est exquise, avec son introduction au piano qui peut \u00eatre un peu d\u00e9routante, sa surproduction, avec l’angoisse post-adolescente de Lennon transform\u00e9 en une chanson calme et mature de r\u00e9signation… Ou pas. Parce que tout comme la version originale me rend sympathique envers la fugueuse (soyez libre ! Fuyez la peste de Lennon !), si Karen la chante, vous d\u00e9testez profond\u00e9ment la fugitive. \u00ab Il a un billet pour monter. Et il s’en fout \u00bb. Ceux qui \u00ab s’en foutent \u00bb, dans la voix douce, excitante et parfaite de Karen, collent comme des poignards. Damn\u00e9! Comment as-tu pu la quitter ?