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Le g\u00e9nie du supergroupe, c’est qu’on peut tout avoir. Graham Nash, Dave Crosby et Stephen Stills le savaient en 1969 lorsqu’ils ont uni leurs forces pour la premi\u00e8re fois pour leur premier album \u00e9ponyme sous le nom de Crosby, Stills & Nash, exploitant leurs propres forces individuelles pour former un nouvel organisme changeant. Ensemble, les commentaires pointus de Crosby, les vastes connaissances instrumentales de Still et les m\u00e9lodies pop de Nash ont fait du groupe une merveille, offrant un aper\u00e7u de ce que les meilleurs des meilleurs pourraient \u00eatre lorsqu’ils pourraient mettre de c\u00f4t\u00e9, tout en soulignant leurs diff\u00e9rences et se rassembler.<\/p>\n
Pr\u00e8s de cinq d\u00e9cennies plus tard, Phoebe Bridgers, Lucy Dacus et Julien Baker ont recr\u00e9\u00e9 cette pochette d’album embl\u00e9matique de Crosby, Nash & Stills en formation en tant que leur propre supergroupe, boygenius. Utilis\u00e9 comme l’art de leur EP \u00e9ponyme de 2018, c’\u00e9tait un clin d’\u0153il r\u00e9f\u00e9rentiel et peut-\u00eatre une offre effront\u00e9e pour l’h\u00e9ritage durable \u00e9ventuel du groupe, m\u00eame si l’avenir de boygenius a toujours \u00e9t\u00e9, depuis le d\u00e9but, incertain et t\u00e9nu. Mais s’il y a quelque chose que la nouvelle musique tant attendue du groupe et son prochain album montrent, c’est que leur h\u00e9ritage est \u00e0 ce stade ind\u00e9niable, et ils n’ont fait que s’am\u00e9liorer pour exploiter la magie d’\u00eatre dans un supergroupe.<\/p>\n
“$20”, “Emily I’m Sorry” et “True Blue” sont les premi\u00e8res nouveaut\u00e9s de boygenius depuis 2018, et ils sont des rappels \u00e9blouissants de l’alchimie non reproductible du groupe. Contrairement \u00e0 de nombreux morceaux de leur EP o\u00f9 leurs tonalit\u00e9s en tant que musiciens individuels se fondent plus harmonieusement, ces trois chansons sont nettement distinctes, portant presque les noms des principaux musiciens qui les ont \u00e9crites. Le \u00ab $20 \u00bb \u00e9pineux et \u00e9nergique est tr\u00e8s clairement la chanson de Julien ; le doux et d\u00e9sempar\u00e9 “Emily, je suis d\u00e9sol\u00e9e”, de Phoebe\u00a0; et le propre et clair “True Blue”, Lucy’s. Mais \u00e0 travers des harmonies m\u00e9lang\u00e9es et des voix en \u00e9cho, les trois musiciens p\u00e9trissent doucement chacun d’eux pour qu’ils sonnent distinctement boygenius, comme passer un morceau d’argile presque enti\u00e8rement form\u00e9 pour que les autres ajoutent la touche finale.<\/p>\n
C’est peut-\u00eatre le plus \u00e9vident sur “$20” de Baker, un morceau de rock scuzzy et scrappy sur les 20 $ constamment pr\u00eat\u00e9s – ou demand\u00e9s par – la personne volage en fuite. Tout au long de la chanson, Bridgers et Dacus sont l\u00e0 en arri\u00e8re-plan pour aider Baker \u00e0 terminer la fin de ses phrases, mais tout se d\u00e9cha\u00eene \u00e0 la derni\u00e8re minute du morceau. Alors que Baker continue avec l’outro de la chanson, Dacus revient en elle avec son ton doux habituel, tandis que Bridgers se met \u00e0 hurler (\u00e0 la sur “This Is The End”)\u00a0: “Puis-je s’il vous pla\u00eet avoir vingt dollars\u00a0? \/ Pouvez-vous donner moi vingt dollars ?\/ Je sais que tu as vingt dollars\/ Je sais que tu as vingt dollars. Sur les trois singles, “$20” est le morceau o\u00f9 les trois artistes sonnent le plus comme s’ils couraient parall\u00e8lement les uns aux autres tout en occupant leurs propres voies. En cons\u00e9quence, vous obtenez une chanson qui atterrit comme le meilleur des mondes, une formation chaotique dans laquelle tous les trois arrivent \u00e0 briller. C’est peut-\u00eatre l’id\u00e9al platonique d’une sortie de supergroupe.<\/p>\n