\t\t\t\t‘David Victorious’ (1408), en marbre, fut la premi\u00e8re grande tentative de Donatello contre le h\u00e9ros biblique. . .<\/figcaption><\/figure>\n<\/p><\/div>\n
![\"Un](\"https:\/\/teknomers.com\/fr\/wp-content\/uploads\/2022\/03\/1648282683_293_Donatello-La-Renaissance-\u2014-un-spectacle-palpitant-unique-dans.jpg\")
\t\t\t\t. . . tandis que son bronze ‘David’ (ann\u00e9es 1440) est devenu un symbole de libert\u00e9 personnelle et politique
\n\t\t\t<\/figcaption><\/figure>\n<\/p><\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n
C’\u00e9tait comme d’habitude – guerre, r\u00e9tablissement de la peste, factions internes – dans la r\u00e9publique florentine lorsque Donatello, 22 ans, a sculpt\u00e9 “David Victorious”, une jeune figure agile et r\u00e9solue debout \u00e0 califourchon sur la t\u00eate d\u00e9capit\u00e9e du g\u00e9ant Goliath, pour le Duomo \u00e0 moiti\u00e9 construit en 1408.<\/p>\n
La statue devait se tenir au sommet d’un contrefort, encadr\u00e9e contre le ciel, comme si elle prot\u00e9geait la ville, mais elle s’est av\u00e9r\u00e9e trop petite et est plut\u00f4t descendue au niveau du sol pour vivre dans l’h\u00f4tel de ville, pour \u00eatre vue de pr\u00e8s – c’est ainsi que nous rencontrez “David” maintenant, d\u00e9plac\u00e9 pour garder l’entr\u00e9e du Palazzo Strozzi pour l’exposition historique et insurpassable Donatello : La Renaissance<\/em>. C’est une pi\u00e8ce \u00e9nigmatique qui vous attire imm\u00e9diatement : archa\u00efque mais d\u00e9licate, le marbre blanc est si fin par endroits qu’il devient translucide ; Gothique dans sa conception mais jaillissant d’un sens de nouveaux d\u00e9parts, le torse se tordant dans la suggestion d’une pose contrapposto – un dynamisme d\u00e9riv\u00e9 de l’id\u00e9al classique.<\/p>\n Des d\u00e9cennies plus tard, revenant sur le sujet, Donatello a refondu le guerrier de l’Ancien Testament en un dieu grec au sourire r\u00eaveur, nu avec une casquette d\u00e9sinvolte et des sandales \u00e0 hauteur du genou, avec un \u00e9clat brillant. Nous rencontrons ce personnage flamboyant dans le deuxi\u00e8me lieu de l’exposition, la vaste salle du Museo Nazionale del Bargello du XIIIe si\u00e8cle. De nouveau triomphant \u00e0 califourchon sur la t\u00eate de sa victime, il est ici d’une sensualit\u00e9 outrageante : la barbe du tyran mort caresse les orteils du jeune homme, la longue aile du casque de Goliath s’enroule comme une plume \u00e0 l’int\u00e9rieur de la cuisse de David. D’une main, David caresse la garde de l’\u00e9p\u00e9e de son adversaire ; l’autre, empoignant le rocher fatal, s’appuie nonchalamment sur sa hanche. La silhouette \u00e9lanc\u00e9e et sinueuse est presque androgyne, la posture \u00e0 la fois languissante et fougueuse.<\/p>\n Ce \u00ab David \u00bb (ann\u00e9es 1440), le premier nu masculin ind\u00e9pendant depuis l’Antiquit\u00e9, \u00e9tait un symbole de libert\u00e9 personnelle et politique. Il est donc appropri\u00e9 que, exprimant les valeurs civiques florentines et l’individualisme contre la brutalit\u00e9 et l’oppression, les deux David encadrent cette plus grande exposition jamais consacr\u00e9e au p\u00e8re de l’art de la Renaissance. Des ann\u00e9es dans la planification, Donatello<\/em> allait toujours \u00eatre magnifique, vital, \u00e9mouvant ; lanc\u00e9 cette semaine, le spectacle r\u00e9sonne particuli\u00e8rement au milieu de la crise d’agression militaire en Europe.<\/p>\n Dans Civilisation<\/em>, Kenneth Clark a d\u00e9clar\u00e9 que \u00ab la d\u00e9couverte de l’individu a \u00e9t\u00e9 faite au d\u00e9but du XVe si\u00e8cle \u00e0 Florence \u00bb. En parcourant les rues entre les sites, en passant devant la maison de Dante, \u00e0 l’ombre du d\u00f4me achev\u00e9 en 1436 par l’ami de Donatello, Brunelleschi, avec le palais M\u00e9dicis construit par le m\u00e9c\u00e8ne masculin Cosme sur la route, il est facile d’imaginer Donatello \u00e0 la fois absorbant et formant le des id\u00e9es humanistes qui fa\u00e7onneraient un monde en mutation. Au Bargello, le plus ancien palais public de la r\u00e9publique, “St George” se tient fermement, les jambes \u00e9cart\u00e9es, beau, avec des traits r\u00e9guliers, le front tricot\u00e9 et le regard grave, vibrant d’\u00e9nergie comprim\u00e9e – un embl\u00e8me de la jeunesse la\u00efque et pleine d’espoir, saisissant l’instant. “Il y a une merveilleuse suggestion de vie jaillissant de la pierre”, a \u00e9crit Vasari. Pour Clark, George sculpt\u00e9 en 1415-17 \u00e9tait un “soldat de 1914”. . . l’id\u00e9al de l’humanit\u00e9 \u00bb.<\/p>\n \t\t\t\t‘Pazzi Madonna’ (vers 1422) \u00a9 Skulpturensammlung-Staatliche Museen Berlin George et les David ne quittent jamais la maison; La richesse du spectacle r\u00e9side dans le fait que les pi\u00e8ces permanentes de Florence se joignent, dans la pr\u00e9sentation superbement chor\u00e9graphi\u00e9e des Strozzi, \u00e0 des emprunts d’une ampleur et d’une qualit\u00e9 sans pr\u00e9c\u00e9dent. Ils sont men\u00e9s par le magnifique relief en marbre du Mus\u00e9e Bode de Berlin, la “Madone Pazzi” (c1422), parmi les interpr\u00e9tations les plus touchantes d’un motif religieux infl\u00e9chi avec l’antique\u00a0: la m\u00e8re, un profil classique parfait, appuie sa t\u00eate contre celle de son enfant dans \u00e9motion f\u00e9roce – protectrice, ravie, avec un pressentiment m\u00e9lancolique.<\/p>\n Les gains des pr\u00eats somptueux sont tripl\u00e9s. Tout d’abord, la trace compl\u00e8te de l’\u00e9volution de Donatello – d’une “Crucifixion” gothique en bois (1408) si dure que Brunelleschi dit \u00e0 Donatello “il avait mis un paysan sur la croix”, aux figures de bronze complexes, entrelac\u00e9es, ajour\u00e9es, \u00e9chevel\u00e9es, affaiss\u00e9es, les bras tendus, dans la “Lamentation” (c1458-60), le pathos accentu\u00e9 par une manipulation impressionniste et des surfaces rugueuses et fig\u00e9es.<\/p>\n Tout \u00e0 fait captivants, \u00e0 grande ou petite \u00e9chelle, sont les d\u00e9tails, la finesse, l’atmosph\u00e8re. Le \u00ab miracle du mulet \u00bb en bronze dor\u00e9 complexe de Padoue enveloppe des figures fi\u00e9vreuses dans une ornementation de vo\u00fbtes \u00e0 caissons et de grilles, myst\u00e9rieuses et claustrophobes. Un “Horse Protome” de deux m\u00e8tres, chaque touffe de poils, pli de peau, r\u00e9seau de veines prononc\u00e9, ressemble tellement aux monuments \u00e9questres classiques que le XVIIIe si\u00e8cle le consid\u00e9rait comme une \u0153uvre de l’antiquit\u00e9 – il visite du Mus\u00e9e Arch\u00e9ologique National de Naples.<\/p>\n \t\t\t\tFonts baptismaux ‘La f\u00eate d’H\u00e9rode’ (1423-27) \u00a9 Bruno Bruchi Fotografo Une paire d’angelots, les bougeoirs \u00ab Spiritelli \u00bb, vifs et moqueurs, semblent venir de se poser sur leurs chandeliers \u2014 initialement command\u00e9s pour \u00e9clairer l’orgue de la cath\u00e9drale, ils reviennent \u00e0 Florence du mus\u00e9e Jacquemart-Andr\u00e9 \u00e0 Paris. Des fonts baptismaux siennois scintillants, \u00ab Le Festin d’H\u00e9rode \u00bb, sont taill\u00e9s dans une seule feuille de bronze pour sugg\u00e9rer, par le d\u00e9ploiement d’arcades et de loggias, un drame \u00e0 plusieurs niveaux : bourreau \u00e0 l’arri\u00e8re, serviteurs au centre, un premier plan o\u00f9 un soldat audacieusement offre la t\u00eate sur un plateau alors qu’H\u00e9rode recule, les enfants s’enfuient, Salom\u00e9, fron\u00e7ant les sourcils, s’arr\u00eate au milieu de la danse et les convives horrifi\u00e9s se recroquevillent. Donatello est ici \u00e0 la fois narrateur, impr\u00e9gnant chaque personnage de caract\u00e8re et de personnalit\u00e9, et proph\u00e8te de la perspective.<\/p>\n Le deuxi\u00e8me gain est l’exploration des exp\u00e9riences de Donatello dans diff\u00e9rents m\u00e9dias, vifs et physiques. Dans la terre cuite polychrome moins connue “Vierge \u00e0 l’Enfant”, les demi-figures – l’enfant accroch\u00e9 au cou de Marie, nous tournant le dos ou essayant sans cesse de s’\u00e9loigner – sont d’une r\u00e9alit\u00e9 fascinante. <\/p>\n Et troisi\u00e8mement, \u00e0 travers des \u0153uvres de contemporains et de descendants, l’influence extr\u00eamement large de Donatello brille.<\/p>\n \t\t\t\t‘Vierge \u00e0 l’Enfant’ (c1414) \u00a9 Victoria & Albert Museum, Londres \u00c9quilibrant monumentalit\u00e9 et intimit\u00e9, beaut\u00e9 formelle et expression spirituelle, Donatello a pr\u00e9par\u00e9 le terrain pour les deux si\u00e8cles suivants de l’art occidental. Ce n’\u00e9tait pas seulement le naturalisme et le mouvement de ses personnages; l’illusionnisme spatial de son Stiacciato<\/em> les bas-reliefs, leurs subtils changements de plan et leurs lignes de ciseau convergeant vers un seul point de fuite, ont introduit les id\u00e9es architecturales de Brunelleschi dans la sculpture et ont \u00e0 leur tour r\u00e9volutionn\u00e9 la peinture.<\/p>\n Vous voyez l’effet dans la statue de Mantegna “Vierge \u00e0 l’Enfant” (c1490-95) et la texture sculpturale des ondulations safran et robes roses dans “St Paul” de Masaccio (1426). D’un monast\u00e8re inaccessible de Pratovecchio vient l'”Assomption” excentriquement merveilleuse et anonyme : Marie, voil\u00e9e dans un manteau poudr\u00e9 et tourbillonnant bleu dor\u00e9 – “peut-\u00eatre la plus belle draperie du si\u00e8cle”, selon Roberto Longhi – monte sur un tr\u00f4ne de nuages \u200b\u200bmauves passant \u00e0 l’or. <\/p>\n Les d\u00e9cors architecturaux de Filippo Lippi – des anges jouant autour de sa “Madone” sur les marches des \u00e9difices romains – et la clart\u00e9 de la perspective de Fra Angelico, comme dans le motif des murs et des jardins dans “Nommer Saint Jean-Baptiste”, d\u00e9rivent de Donatello. Et le cristallin \u00ab Christ mort soign\u00e9 par des anges \u00bb de Bellini reprend le traitement du sujet de Donatello, ici en bronze et en marbre.<\/p>\n \t\t\t\tLe \u00ab Christ mort soign\u00e9 par des anges \u00bb de Giovanni Bellini (vers 1465), qui reprend le traitement du sujet par Donatello \u00a9 Fondazione Musei Civici di Venezia Ce dernier, le relief doucement d\u00e9grad\u00e9 du V&A, avec des anges pleurant dans le vide de la tombe, est un point culminant po\u00e9tique, affirmant Donatello, m\u00eame dans des th\u00e8mes tragiques, comme fondamentalement consolant et tendre. C’est un contraste avec Michel-Ange, son grand successeur; ils sont depuis longtemps apparus ensemble \u00e0 l’Opera del Duomo de Florence, mais une exposition Michelangelo r\u00e9cemment inaugur\u00e9e anime les juxtapositions.<\/p>\n Heureusement, les it\u00e9rations r\u00e9duites de Donatello : La Renaissance<\/em> sont pr\u00e9vus pour le V&A et Berlin mais, si vous le pouvez, assistez \u00e0 la pr\u00e9sentation unique de Florence – expansive, inclusive, d\u00e9finitive et passionnante \u00e0 chaque instant.<\/p>\n Au 31 juillet, <\/em>palazzostrozzi.org<\/em><\/a><\/p>\n Suivre <\/em>@ftweekend<\/em><\/a> sur Twitter pour d\u00e9couvrir nos derni\u00e8res histoires en premier<\/em><\/p>\n<\/div>\n![\"Un](\"https:\/\/teknomers.com\/fr\/wp-content\/uploads\/2022\/03\/1648282683_807_Donatello-La-Renaissance-\u2014-un-spectacle-palpitant-unique-dans.jpg\")
\n\t\t\t<\/figcaption><\/figure>\n![\"Une](\"https:\/\/teknomers.com\/fr\/wp-content\/uploads\/2022\/03\/1648282684_906_Donatello-La-Renaissance-\u2014-un-spectacle-palpitant-unique-dans.jpg\")
\n\t\t\t<\/figcaption><\/figure>\n![\"Statue](\"https:\/\/teknomers.com\/fr\/wp-content\/uploads\/2022\/03\/1648282699_405_Donatello-La-Renaissance-\u2014-un-spectacle-palpitant-unique-dans.jpg\")
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