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Le meilleur travail de la r\u00e9alisatrice Eline Arbo excelle dans le plaisir cr\u00e9atif tangible. Dans des spectacles comme Les Douleurs du jeune Werther, Black Water, Three Sisters<\/em> et son chef d’oeuvre A bas Eddy Bellegueule<\/em> elle a d\u00e9velopp\u00e9 un style de th\u00e9\u00e2tre musical agile dans lequel tout continuait \u00e0 respirer une agr\u00e9able l\u00e9g\u00e8ret\u00e9, sans \u00e9chapper au s\u00e9rieux du th\u00e8me. <\/p>\n C’est pr\u00e9cis\u00e9ment cette l\u00e9g\u00e8ret\u00e9 qui est fatalement absente dans chasse aux sorci\u00e8res<\/em>, la nouvelle performance d’Arbo au Noord Nederlands Toneel + Club Guy & Roni. L’histoire tourne autour d’Esther (une Sarah Janneh agr\u00e9ablement sobre), qui revient apr\u00e8s un long moment dans son village natal pour une fouille arch\u00e9ologique \u00e0 la p\u00e9riph\u00e9rie de la ville. Lorsqu’elle est litt\u00e9ralement aspir\u00e9e dans le XVIe si\u00e8cle lors de sa visite, elle vit une histoire tragique de pers\u00e9cution des femmes, qui montre des parall\u00e8les frappants avec sa propre histoire, et notamment sa relation avec sa m\u00e8re.<\/p>\n<\/p>\n La pr\u00e9misse est intrigante\u00a0: comment le pass\u00e9 des chasses aux sorci\u00e8res et des f\u00e9minicides religieux se perp\u00e9tue-t-il dans le pr\u00e9sent\u00a0? Cependant, l’effet est tellement unidimensionnel qu’il devient rapidement ennuyeux. Les personnages de la fin du Moyen \u00c2ge ne deviennent jamais des personnes en chair et en os, mais jouent leurs r\u00f4les de mani\u00e8re arch\u00e9typale, vous permettant de tracer l’intrigue \u00e0 partir du moment o\u00f9 vous les rencontrez. Et bien que Janneh elle-m\u00eame d\u00e9peint les contours d’une jeune femme indisciplin\u00e9e dans les sc\u00e8nes d’ouverture, elle est r\u00e9duite \u00e0 une spectatrice passive apr\u00e8s son voyage dans le temps.<\/p>\n <\/p>\n \t\tLire aussi cet entretien avec Eline Arbo : ‘Je crois vraiment que le th\u00e9\u00e2tre peut changer le monde’<\/strong> Ce qui n’aide pas, c’est le mariage malheureux entre le jeu et la danse dans le spectacle. Non seulement les chor\u00e9graphies de Camilo Chapela d’un kitsch illustratif qui fait grincer des dents (des fant\u00f4mes grouillants rampant sur le sol, une chor\u00e9graphie de combat f\u00e9roce \u00e0 la fin du meurtre de masse), les danseurs sont \u00e9galement utilis\u00e9s comme acteurs de texte, ce qui donne un traitement de texte douloureusement plat (\u00e0 une exception pr\u00e8s : un Igor Podsiadly insaisissable, y compris dans le r\u00f4le du batelier \u00e0 la Charon qui fait voyager Esther dans le temps). De plus, l’\u00e9lectro-pop sombre du compositeur Thijs van Vuure forme une autre couche constante de s\u00e9rieux mortel sur l’ensemble.<\/p>\n Il y a des points lumineux. Dans leur jeu physique pendant les sc\u00e8nes de texte, dans lesquelles ils font constamment des mouvements de danse, les acteurs montrent comment chacun est anim\u00e9 par la ritualit\u00e9, la peur et la (super) croyance. Et les rencontres amoureuses entre Esther et Lot enceinte (Rosa van Leeuwen, magnifiquement vuln\u00e9rable) apportent un peu d’humanit\u00e9 \u00e0 l’histoire sch\u00e9matique. Il ne suffit pas de chasse aux sorci\u00e8res<\/em> d’un manque de joie \u00e9touffant et d’une pr\u00e9visibilit\u00e9 qui ne donne aucune nouvelle id\u00e9e.<\/p>\n
\n<\/span><\/p>\nmariage malheureux<\/h2>\n