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Dans pas moins de son treizi\u00e8me disque, Ni\u00f1o de Elche semble assumer la mort du flamenco : plus personne ne chante comme le faisaient les grandes ic\u00f4nes. L’art flamenco d’antan n’existe pas, maintenant c’est quelque chose de diff\u00e9rent. Ainsi, l’artiste cr\u00e9e un “mausol\u00e9e” pour le genre tardif, le mettant \u00e0 l’honneur \u00e0 travers 14 coupes qui rassemblent diff\u00e9rents styles, dont les seguiriyas, les fandangos et d’autres moins courants comme l’albore\u00e1 ou le bambera. <\/p>\n
Paradoxalement \u2013ou pas-, \u00ab Flamenco. Mausoleo de Celebraci\u00f3n, Amor y Muerte’, enti\u00e8rement r\u00e9alis\u00e9 avec Ra\u00fcl Refree, est un album fid\u00e8le aux sonorit\u00e9s classiques, dont la vocation exp\u00e9rimentale est beaucoup moins \u00e9vidente que dans ‘Antolog\u00eda del Cante Flamenco Heterodoxo’ ou, son plus r\u00e9cent, ‘La exclusi\u00f3n’. . <\/p>\n
Son premier morceau, une introduction qui \u00e9tablit le ton grave et douloureux de l’\u0153uvre, est une interpr\u00e9tation d\u00e9chir\u00e9e de la dramaturge et actrice Ang\u00e9lica Liddell intitul\u00e9e ‘Mourners’, subtilement piment\u00e9e par la guitare de Refree. Une autre des artistes invit\u00e9es au projet est Rosal\u00eda, la rupturiste la plus c\u00e9l\u00e8bre du flamenco actuel dans sa premi\u00e8re collaboration avec le guitariste depuis son premier album. <\/p>\n
\u00ab Seguiriya Madre \u00bb, inspir\u00e9e d’une chanson populaire, est divis\u00e9e en deux segments, le premier marqu\u00e9 par la voix imposante de Ni\u00f1o de Elche annon\u00e7ant un pr\u00e9sage (\u00ab comment sonnait la cloche\u2026 \u00bb), et le second, par l’irruption du Chanteuse catalane dans un disque qu’on n’a pas entendu d’elle depuis ‘Los \u00c1ngeles’, o\u00f9 elle aspire \u00e0 la chaleur de sa terre et de sa m\u00e8re. C’est un moment passionnant, o\u00f9 les deux artistes les plus engag\u00e9s \u00e0 r\u00e9inventer le flamenco ces derni\u00e8res ann\u00e9es et qui ont souvent \u00e9t\u00e9 accus\u00e9s par les plus puristes de souiller le genre, se souviennent que tous deux semblent l’avoir dans le sang.<\/p>\n
Dans ce voyage qu’est ce \u00ab Mausol\u00e9e de la f\u00eate, de l’amour et de la mort \u00bb, Francisco Contreras remonte aux origines du flamenco, prenant les textes et chants traditionnels comme principale source d’inspiration, les adaptant sous un prisme moderne. La guitare brusque caract\u00e9ristique de Ra\u00fcl Refree soul\u00e8ve la production d’une \u0153uvre dont le th\u00e8me est marqu\u00e9 par l’amour (ou son absence) et la mort. Dans ‘Canto por no llorlar’, l’une des avant-premi\u00e8res, il reprend un c\u00e9l\u00e8bre tango argentin, et plus pr\u00e9cis\u00e9ment la version de Manuel Vallejo. Inspir\u00e9e par un rythme de buler\u00eda, sa r\u00e9vision semble moins joviale et plus solennelle, m\u00eame si c’est aussi l’un des moments les plus brillants de l’album. Il a \u00e9galement la collaboration du guitariste Yerai Cort\u00e9s. Toujours avec lui, dans ‘Sole\u00e1 Bailable’, le zapateao de la chor\u00e9graphe Roc\u00edo Molina vient compl\u00e9ter ses guitares flamenca.<\/p>\n
Dans ‘Guajiras del Alma’, l’une des chansons les plus belles et les plus tragiques de l’album, Ni\u00f1o de Elche exprime son chagrin d’amour avec un quej\u00edo qui vous colle \u00e0 la peau, culminant avec un po\u00e8me populaire<\/a>, qu’il chante, bouleverse profond\u00e9ment (“Quand j’\u00e9tais plus calme \/ sans penser \u00e0 l’affection \/ Dieu voulait que je t’aime \/ et je t’aimais avec d\u00e9lire \/ Et je continuerai \u00e0 t’aimer jusqu’\u00e0 apr\u00e8s la mort \/ ne pense pas que j’exag\u00e8re \/ que toi aussi tu veux \u00eatre mort \/ je t’aime de mon \u00e2me \/ et l’\u00e2me ne meurt jamais”). Plus t\u00f4t dans la s\u00e9quence, \u00ab\u00a0Bamberas del enamorado\u00a0\u00bb, avec un th\u00e8me similaire, est une pi\u00e8ce d\u00e9licate dans laquelle la performance vocale d\u00e9vou\u00e9e de Contreras se d\u00e9marque. <\/p>\n ‘Flamand. Mausoleo de Celebraci\u00f3n, Amor y Muerte’ est une collection \u00e9mouvante de chansons qui, dans son aust\u00e9rit\u00e9 et son intimit\u00e9, est \u00e9tonnamment accessible. Selon Ni\u00f1o de Elche, le flamenco est mort, mais dans cette \u0153uvre, quel que soit le terme utilis\u00e9 pour la d\u00e9finir, il ne fait aucun doute que son art est plus vivant que jamais. <\/p>\n<\/p><\/div>\n