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D’apr\u00e8s ce qui a \u00e9t\u00e9 vu lors du concert de pr\u00e9sentation de ses d\u00e9buts, le spectacle live de Sila Lua est l’un de ceux qui peuvent le plus briller dans les festivals en 2023\u00a0: il a la voix, il a l’attitude et il a un groupe compos\u00e9 uniquement de femmes. Conscient que chaque d\u00e9tail compte, ce premier album intitul\u00e9 \u00ab Rompe \u00bb s’inscrit dans une certaine trame narrative-conceptuelle. La mort de son arri\u00e8re-grand-p\u00e8re marin dans un naufrage il y a des d\u00e9cennies l’a incit\u00e9 \u00e0 prendre son propre envol dans l’industrie de la musique. C’est pourquoi tous les th\u00e8mes comportent une r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 la mer ou au voyage.<\/p>\n
La premi\u00e8re impression de Sila Lua – qu’elle est un autre pi\u00e8ge, urbain, quoi qu’il en soit<\/em>-, auquel des singles comme ‘Journey to the end of the night’ peuvent faire r\u00e9f\u00e9rence, s’effondre d\u00e8s que l’on commence \u00e0 \u00e9couter l’album. Il y a un peu de reggaeton ou de rythme latin ici, mais ils semblent plut\u00f4t avoir \u00e9t\u00e9 filtr\u00e9s \u00e0 travers des brindilles de MIA ou de FKA – ce qui semble \u00eatre une influence sur la pochette de l’album -. C’est ce que sugg\u00e8rent les beats de ‘Makara’, avec un sample de Foyone ou ‘Rompe’ lui-m\u00eame, si sombre.<\/p>\n Mais le truc c’est que l’album commence par ‘The Captain’s Daughter’, une belle histoire inspir\u00e9e par sa grand-m\u00e8re et le naufrage pr\u00e9cit\u00e9, “sur la c\u00f4te marocaine, tout pr\u00e8s du Sahara”, faisant appel \u00e0 la nostalgie de nos anc\u00eatres. Attention au piano, puis \u00e0 la guitare \u00e9lectrique. Aucun instrument n’a de protagonisme total, et les voil\u00e0, anticipant que la d\u00e9rive de l’album sera impr\u00e9visible. <\/p>\n Ensuite, ” Rompe ” fait irruption brusquement, et Sila Lua semble vouloir nous dire que ” les vagues ” ne pourront pas la ” tra\u00eener “. N’oubliez pas que “la temp\u00eate s’apaise toujours”. L’artiste a travaill\u00e9 sur la composition et la direction artistique de l’album pendant un an et demi avec diff\u00e9rents producteurs, et sa signature avec Altafonte lui a permis, par exemple, d’inclure une section de cordes dans ‘Patr\u00f3n’, une chanson \u00e0 contre-courant de l’histoire violence de genre. “Dans mes veines coulent des larmes, des abus”, entonne-t-il, se faisant le porte-parole, parmi l’une des meilleures \u0153uvres de Mumbai Moon (Marc Segu\u00ed, Pimp Flaco, Amaral).<\/p>\n La deuxi\u00e8me partie de l’album contient les singles les plus populaires, tels que l’adaptation de Julieta Venegas ‘Eres para m\u00ed’ et le th\u00e8me de la bande originale ‘Tanta vida’, ancr\u00e9 dans ses r\u00e9f\u00e9rences \u00e0 la mer. Ce n’est pas l’aspect le plus captivant de l’album, en fait on pourrait souligner que Sila Lua n’a pas encore \u00e9crit ou publi\u00e9 ce qui doit \u00eatre son plus gros succ\u00e8s. La vertu de ‘Rompe’ est ce qu’elle nous offre \u00e0 la base, comme le R&B de ‘Fuego de San Telmo’ ou ‘La l\u00ednea roja’, qui permet des comparaisons -plus qu’avec Kali Uchis- avec Sade.<\/p>\n<\/p><\/div>\n