\n<\/p>\n
La m\u00e9moire est l’une des qualit\u00e9s les plus pr\u00e9cieuses de notre existence. Depuis que nous sommes petits, nous construisons des souvenirs, des exp\u00e9riences qui restent avec nous, des phrases apparemment insignifiantes qui ne sont en quelque sorte pas oubli\u00e9es ; les gens apparaissent et disparaissent; des visages, des lieux et des sensations qui marquent \u00e0 jamais. Des enregistrements vid\u00e9o et des photographies immortalisent ces moments, mais il y a quelque chose qui est impossible \u00e0 capturer : nos circonstances et notre mentalit\u00e9 \u00e0 ce moment pr\u00e9cis. Qu’est-ce qui nous passait par la t\u00eate lorsque nous avons pris la photo ou lorsqu’ils nous ont enregistr\u00e9s en vid\u00e9o.<\/p>\n
Dans ses d\u00e9buts de r\u00e9alisatrice, l’\u00e9cossaise Charlotte Wells se lance dans une qu\u00eate impossible pour capturer la m\u00e9moire dans toutes ses nuances et ramener le spectateur \u00e0 ces vacances d’\u00e9t\u00e9 qu’elle a pass\u00e9es enfant avec son p\u00e8re en Turquie dans les ann\u00e9es 1990. Dans sa fiction autobiographique, 11 Sophie, \u00e2g\u00e9e d’un an, passe quelques jours avec son p\u00e8re dans un centre de vill\u00e9giature pour \u00e9trangers sur la c\u00f4te turque. Parfois, Wells alterne cette chronologie avec une autre dans laquelle une Sophie adulte r\u00e9fl\u00e9chit sur elle-m\u00eame \u00e0 cette \u00e9poque et, en particulier, sur la figure de son p\u00e8re.<\/p>\n
Ce n’est qu’en vieillissant que l’on se rend compte que les parents sont des personnes qui ont autant de probl\u00e8mes que n’importe qui d’autre et qu’ils n’ont pas toujours tout sous contr\u00f4le. Dans ‘Aftersun’, l’enfant Sophie n’est pas encore assez m\u00fbre pour s’en rendre compte, mais d’une certaine mani\u00e8re, son s\u00e9jour en Turquie aidera sa future version \u00e0 mieux comprendre son p\u00e8re.<\/p>\n
Wells laisse ses images parler d’elles-m\u00eames et ne s’attarde jamais sur l’\u00e9vidence. \u00c0 travers un rythme tranquille et m\u00e9lancolique, le r\u00e9alisateur \u00e9labore une belle histoire paternelle-filiale, qui s’impr\u00e8gne peu \u00e0 peu jusqu’\u00e0 ce que votre c\u0153ur se resserre, presque sans que vous vous en rendiez compte. Son regard observateur et l’excellente chimie qu’il obtient de ses acteurs font qu’il est difficile de ne pas tomber amoureux des deux personnages. Frankie Corio respire le charisme et la gr\u00e2ce dans son premier r\u00f4le d’acteur, tandis que Paul Mescal campe un homme chaleureux et bless\u00e9 d’une mani\u00e8re \u00e9mouvante. La relation entre les deux est construite sur la base de petits d\u00e9tails quotidiens, des dialogues apparemment indescriptibles qui cachent des nuances essentielles sur l’affection, les soins et les moments vitaux respectifs dans lesquels les deux se trouvent.<\/p>\n
Regarder ‘Aftersun’, c’est comme remonter dans le temps, m\u00eame si votre propre exp\u00e9rience diff\u00e8re de ce que raconte le film. La direction de Wells donne l’impression que vous avez v\u00e9cu ce moment et que vous connaissez (et vous reconnaissez) ces personnes. C’est un film extr\u00eamement personnel et introspectif, mais toujours \u00e0 partir d’une vision universelle. Son travail de r\u00e9alisatrice et de sc\u00e9nariste de romans impressionne par sa maturit\u00e9 cr\u00e9ative et son incroyable capacit\u00e9 \u00e0 faire entrer dans votre peau les sentiments complexes qu’elle veut transmettre, r\u00e9alisant l’une des plus belles r\u00e9flexions sur l’enfance, la fugacit\u00e9 du temps et la famille. du cin\u00e9ma r\u00e9cent.<\/p>\n
Il est difficile de ne pas laisser ‘Aftersun’ \u00e9mu, un d\u00e9but fulgurant et d\u00e9vastateur qui respire la v\u00e9rit\u00e9 et l’affection \u00e0 chaque plan. La partition subtile d’Oliver Coates est l’une des plus \u00e9l\u00e9gantes et des plus passionnantes \u00e0 \u00eatre \u00e9crites cette ann\u00e9e. Ainsi qu’une certaine sc\u00e8ne vers la fin o\u00f9 joue “Under Pressure” de Queen et Bowie, qui parvient \u00e0 vous secouer \u00e9motionnellement de la mani\u00e8re la plus inattendue. Si tout le film est une succession de cadrages esth\u00e9tiquement minutieux et suggestifs, Charlotte Wells r\u00e9ussit un plan final magistral, dans lequel elle rend hommage \u00e0 sa m\u00e9moire, \u00e0 son pass\u00e9, \u00e0 son pr\u00e9sent et \u00e0 son avenir avec une image tr\u00e8s puissante \u00e0 retenir. <\/p>\n<\/p><\/div>\n