{"id":519976,"date":"2022-12-20T10:58:26","date_gmt":"2022-12-20T12:58:26","guid":{"rendered":"https:\/\/teknomers.com\/fr\/chant-acrobatique-de-claron-mcfadden-je-laisse-la-voix-se-faire-entendre-sous-toutes-ses-formes\/"},"modified":"2022-12-20T10:58:28","modified_gmt":"2022-12-20T12:58:28","slug":"chant-acrobatique-de-claron-mcfadden-je-laisse-la-voix-se-faire-entendre-sous-toutes-ses-formes","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/teknomers.com\/fr\/chant-acrobatique-de-claron-mcfadden-je-laisse-la-voix-se-faire-entendre-sous-toutes-ses-formes\/","title":{"rendered":"Chant acrobatique de Claron McFadden : “Je laisse la voix se faire entendre sous toutes ses formes”"},"content":{"rendered":"\n
\n

Aujourd’hui est une journ\u00e9e d’\u00e9tude en silence, d\u00e9clare la soprano Claron McFadden via Skype. Hier, elle a chant\u00e9 tout son programme d’affil\u00e9e, sans piano, a cappella. Aujourd’hui, sa voix peut r\u00e9cup\u00e9rer, tandis que son cerveau fonctionne. Elle ne chante pas une note. Mais \u00e0 la fin de la conversation, lorsqu’un enfant fait irruption dans la maison de l’intervieweur en se faisant passer pour un poulet pour des raisons obscures, McFadden ne peut se contenir et \u00e9clate dans un caquetage exub\u00e9rant. Sans aucun doute la meilleure imitation de poulet de 2022.<\/p>\n

Soit vous \u00eates un artiste vocal, soit vous ne l’\u00eates pas – et McFadden (1961) l’est. <\/p>\n

\u00ab Vox humana \u00bb est le titre du r\u00e9cital qu’elle donnera jeudi au Muziekgebouw d’Amsterdam, avec le ma\u00eetre pianiste Alexander Melnikov. En 2019, ils l’ont d\u00e9j\u00e0 jou\u00e9 au Wigmore Hall de Londres – Cinq \u00e9toiles<\/a>jug\u00e9 L’ind\u00e9pendant<\/em>. C’est un programme color\u00e9, avec de grands cycles de chansons de Sergei Prokofiev, Oliver Knussen et George Crumb, entrecoup\u00e9s de solos de voix et de cascadeurs. Aria<\/em> de John Cage, par exemple, un morceau de corps de McFadden. Mais aussi le fameux orgasme \u00e9crit Sonate \u00e9rotique<\/em> par Erwin Schulhoff. \u00ab Je fais entendre la voix sous toutes ses formes \u00bb, s’amuse-t-elle.<\/p>\n

\n

La musique fait vibrer une pi\u00e8ce et ces vibrations augmentent, il ne faut pas simplement les laisser tomber<\/p>\n<\/blockquote>\n

Journ\u00e9e tranquille<\/h2>\n

McFadden vient de rentrer \u00e0 Amsterdam, o\u00f9 elle vit depuis pr\u00e8s de quarante ans, apr\u00e8s des repr\u00e9sentations \u00e0 Bruxelles et \u00e0 Bologne. Laissant de c\u00f4t\u00e9 les bavardages, aujourd’hui est un jour de silence : \u00ab Il est important d’accumuler de l’endurance avant de commencer \u00e0 r\u00e9p\u00e9ter avec le pianiste. C’est pourquoi je chante tout d’affil\u00e9e et puis je me repose. Parce que quand la voix se fatigue, elle ne parle pas. Les gens disent parfois que la musique est un sport de haut niveau, j’ai toujours pens\u00e9 que c’\u00e9tait exag\u00e9r\u00e9, mais maintenant je pense : oui, il y a vraiment quelque chose dedans.<\/p>\n

McFadden a rencontr\u00e9 Melnikov lors d’un festival d’hiver \u00e0 Salzbourg, o\u00f9 ils ont \u00e9t\u00e9 jumel\u00e9s pour une performance ad hoc. C’\u00e9tait leur premi\u00e8re rencontre, sur sc\u00e8ne, et ils se sont tout de suite entendus. McFadden : “Quand je l’ai revu \u00e0 l’a\u00e9roport, Sasha m’a demand\u00e9 [Melnikov, red] si je ne voulais pas faire Rachmaninov avec lui, le Six chansons<\/em>, opus 38. \u00bb Elle a agi surprise. Le r\u00e9pertoire de Rachmaninov est tr\u00e8s romantique, tandis que McFadden se concentre principalement sur le baroque et le contemporain : \u00ab S’il y a quelque chose que je ne suis pas, c’est une soprano lyrique. Pourquoi moi? Mais Sasja voulait la clart\u00e9 et la pr\u00e9cision de ma voix, pour mieux entendre les harmonies.<\/p>\n

Quelques ann\u00e9es plus tard, le moment \u00e9tait venu. Les r\u00e9p\u00e9titions \u00e9taient tr\u00e8s amusantes, dit McFadden, notamment gr\u00e2ce au coaching linguistique de Melnikov : \u00ab J’ai pratiquement ramp\u00e9 dans sa bouche pour d\u00e9couvrir comment il produisait ces sons. Je ne parle pas russe, mais apr\u00e8s le concert, sa m\u00e8re \u00e9tait en larmes.<\/p>\n

Et puis Melnikov a dit : maintenant je veux d\u00e9couvrir votre monde. \u00ab\u00a0\u00ab\u00a0\u00cates-vous s\u00fbr\u00a0?\u00a0\u00bb ai-je demand\u00e9. Pour les morceaux de Miette<\/a> et confortable<\/a> il doit \u00e9norm\u00e9ment sortir de sa zone de confort, le langage et les techniques de jeu sont tr\u00e8s diff\u00e9rents de ce \u00e0 quoi il est habitu\u00e9. Mais il les joue \u00e0 merveille. En retour, nous faisons \u00e9galement le Cinq chansons<\/em> sans paroles, op. 35 de Prokofiev<\/a>.\u201d<\/p>\n

Les trois cycles de chansons forment des points focaux au d\u00e9but, au milieu et \u00e0 la fin du r\u00e9cital. Les \u0153uvres interm\u00e9diaires ne sont pas des chansons, mais de l’art vocal pur : les Aria<\/em> de Cage, le l\u00e9gendaire S\u00e9quence III<\/em> de Luciano Berio, \u00e9crit pour sa femme, la mezzo et compositrice Cathy Berberian. De Berberian lui-m\u00eame, les voix de McFadden Stripsodie<\/em>, avec une partition graphique en forme de bande dessin\u00e9e, dans laquelle son caquetage virtuose est bien utile. Il est facile de rejeter de telles pi\u00e8ces comme des morceaux acrobatiques du cabinet de curiosit\u00e9s du XXe si\u00e8cle, mais l’auditeur fait la musique (et lui-m\u00eame) court.<\/p>\n

Intensit\u00e9 d’un enfant qui pleure<\/h2>\n

McFadden : \u00ab Les gens savaient il y a des centaines de milliers d’ann\u00e9es que le son est li\u00e9 \u00e0 l’\u00e9motion. Plus il y a de douleur, plus il y a de peur, plus le son est profond et plus l’intensit\u00e9 est grande. Quand un enfant pleure, vous entendez imm\u00e9diatement si c’est vrai ou faux – vous l’entendez dans le silence avant. Le souffle, le son et l’\u00e9motion sont \u00e9troitement li\u00e9s. Et un morceau comme celui de Berio S\u00e9quence III<\/em> est proche de cette source primordiale de son humain. \u00c7a peut \u00eatre dr\u00f4le, mais je l’ai fait une fois dans un spectacle sur la guerre, pour donner la parole \u00e0 une femme qui en a trop vu. Ensuite, c’\u00e9tait compl\u00e8tement silencieux.<\/p>\n

McFadden consid\u00e8re \u00e9galement qu’il est de son devoir d’entra\u00eener l’exp\u00e9rience collective, de laisser la tension s’\u00e9chapper de mani\u00e8re ma\u00eetris\u00e9e, sans que personne n’applaudisse trop t\u00f4t – que ce soit par enthousiasme ou par peur des \u00e9motions d\u00e9cha\u00een\u00e9es : “La musique apporte un espace en vibration et ces vibrations augmentent, vous ne devriez pas simplement les laisser tomber. Nous avons fait quelque chose ensemble, le public et moi. Ressentir cette connexion, c’est de cela qu’il s’agit.<\/p>\n

Elle raconte qu’elle a une fois Bachs Matthieu Passion<\/em> a chant\u00e9 au Concertgebouw et apr\u00e8s quelqu’un lui a demand\u00e9 si elle \u00e9tait religieuse. La personne a \u00e9t\u00e9 surprise de sa r\u00e9ponse, dit McFadden : “Mon imagination doit \u00eatre assez grande pour imaginer que c’est moi, et que je peux vous le faire croire.”<\/p>\n

\nVox humana\u00a0: l’art vocal torride du XXe\u00a0si\u00e8cle<\/strong> de Claron McFadden (voix) & Alexander Melnikov (piano). 22\/12, Muziekgebouw Adam. Renseignements: Muziekgebouw.nl<\/a>\n<\/div>\n