Apr\u00e8s un long passage dans des seconds r\u00f4les, l’illustration de mode a le vent en poupe. Pendant des d\u00e9cennies, l’illustration a \u00e9t\u00e9 supplant\u00e9e par la photographie sur les couvertures de magazines et les affiches publicitaires. Ce dernier r\u00e9pondait tout simplement mieux aux besoins des services marketing et communication des marques. Les directeurs artistiques, les mannequins et les photographes tr\u00e8s bien pay\u00e9s ont cr\u00e9\u00e9 des \u00e9ditoriaux et les consommateurs ont achet\u00e9 des magazines et des v\u00eatements bas\u00e9s sur cette image.<\/p>\n
L’illustration de mode \u00e9tait \u00e9galement devenue obsol\u00e8te dans les d\u00e9fil\u00e9s de mode. L\u00e0 o\u00f9 Kenneth Paul Block dessinait autrefois les robes qui ornaient les podiums de New York depuis son si\u00e8ge au premier rang, les photographes captaient chaque d\u00e9tail avec leurs objectifs et vendaient presque instantan\u00e9ment les images \u00e0 des services d’imagerie. Enfin, les r\u00e9seaux sociaux supprim\u00e8rent \u00e9galement ces interm\u00e9diaires, les visiteurs des salons publiant eux-m\u00eames simplement leurs clich\u00e9s.<\/p>\n
En cons\u00e9quence, la presse \u00e9crite a \u00e9galement perdu de son importance. Presque n’importe qui avec un smartphone qui se trouve au bon endroit au bon moment peut prendre de belles photos de styles de rue ou de mod\u00e8les. Les illustrations de mode ont donc gagn\u00e9 en popularit\u00e9 sur les r\u00e9seaux sociaux pendant la pand\u00e9mie – une illustration de mode exquise ne peut pas \u00eatre cr\u00e9\u00e9e avec les derni\u00e8res technologies ou filtres Apple. De plus, les illustrateurs de mode n’ont plus \u00e0 rivaliser avec les photographes. Les deux formes d’art ont leur propre justification et peuvent coexister. Les derniers d\u00e9veloppements de l’industrie renforcent ces connaissances.<\/p>\n Dans le cadre de sa mission de repousser les limites de la communication de mode en ligne, Nick Knight invite r\u00e9guli\u00e8rement des illustrateurs de mode \u00e0 interpr\u00e9ter les d\u00e9fil\u00e9s pour son site Web ShowStudio. R\u00e9cemment, Knight a projet\u00e9 en collaboration avec le Magazines V<\/em> des \u0153uvres d’illustrateurs sur le corps de mannequins portant des cr\u00e9ations haute couture de Schiaparelli et Viktor & Rolf, m\u00ealant harmonieusement les aspects bi et tridimensionnels de la haute couture. Le prix Fida (Fashion Illustration and Design Awards) vient de conclure un concours dans lequel les leaders de l’industrie ont \u00e9t\u00e9 invit\u00e9s \u00e0 examiner les \u0153uvres des membres Fida, qui ont croqu\u00e9 en direct les collections londoniennes de Simone Rocha, Halpern et Molly Goddard. Parmi les critiques figuraient la fondatrice de Biba Barbara Hulanicki OBE, l’illustrateur Richard Haines et des experts d’\u00e9coles de mode de renomm\u00e9e internationale telles que Parsons New York, Central Saint Martins \u00e0 Londres, la Mumbai School of Fashion et l’Istituto Maragoni Florence.<\/p>\n Jack Irving a invit\u00e9 une poign\u00e9e d’illustrateurs \u00e0 son r\u00e9cent d\u00e9fil\u00e9 londonien pour capturer les cr\u00e9ations th\u00e9\u00e2trales gonflables qui ont fait du cr\u00e9ateur l’un des favoris de Lady Gaga, tandis qu’ailleurs dans la ville une exposition de l’illustratrice de mode Gladys Perint Palmer a amen\u00e9 la semaine de la mode londonienne, dont Suzy Menkes, distraite de son calendrier charg\u00e9 sur les pistes. Lors de la Fashion Week de Paris, le cr\u00e9ateur britannique Giles Deacon a anim\u00e9 en collaboration avec la Magazine parfait<\/em> un cours de dessin en direct avec des mod\u00e8les comme Bimini, la star Course de dragsters de Ru Paul<\/em>qui portait du maquillage de Pat McGrath et des v\u00eatements de Richard Quinn. <\/p>\n Les influenceurs et les \u00e9diteurs se penchant sur des planches \u00e0 dessin et esquissant s\u00e9rieusement des mod\u00e8les posant dans une salle d’art portant de la haute couture ne sont pas courants sur les r\u00e9seaux sociaux. Deacon a dirig\u00e9 des ateliers d’illustration pour des marques telles qu’Apple et la Fondation Sarabande d’Alexander McQueen.<\/p>\n Connie Gray, co-fondatrice de la galerie londonienne Gray MCA, sp\u00e9cialis\u00e9e dans l’illustration de mode, a d\u00e9clar\u00e9 \u00e0 FashionUnited en janvier lors de l’ouverture de son exposition, intitul\u00e9e ‘Drawing on Style’, qui a eu lieu dans le cadre des ‘Masters of Drawing’ \u00e9v\u00e9nement \u00e0 New York : \u00ab L’illustration de mode \u00e9tait presque secondaire jusqu’\u00e0 r\u00e9cemment. Ils \u00e9taient un peu m\u00e9pris\u00e9s parce que c’\u00e9tait de l’art illustratif, un travail command\u00e9. \u00bb Cependant, le vent semble tourner.<\/p>\n L’exposition “Legends Only” s’ouvre cette semaine \u00e0 l’h\u00f4tel Claridges de Londres et pr\u00e9sente le travail de l’un des principaux illustrateurs de mode de notre \u00e9poque, David Downton, qui y est artiste en r\u00e9sidence depuis 2011. Downton a commenc\u00e9 sa carri\u00e8re dans la mode en tant qu’illustrateur des coulisses et de la devanture des d\u00e9fil\u00e9s Dior de John Galliano. L’an dernier, Bil Donovan, un autre artiste en r\u00e9sidence, en l’occurrence pour Dior, \u00e9crivait en face WWD<\/em> l’allure \u00e9nigmatique de l’illustration de mode : \u00ab La fronti\u00e8re entre les beaux-arts et l’illustration commerciale est presque floue. L’illustration de mode, du moins dans la haute couture, ne consiste pas seulement \u00e0 vendre un produit, c’est \u00e0 propos de l’essence du produit. Certaines \u0153uvres sont tellement abstraites.<\/p>\n Lorsque le designer Kim Jones a contact\u00e9 la succession d’Antonio Lopez pour utiliser les dessins de l’artiste d\u00e9c\u00e9d\u00e9 pour sa collection Fendi printemps 2022, qui est maintenant disponible en magasin, il ne voulait pas simplement appliquer des illustrations sur des v\u00eatements, comme c’est le cas avec le mod\u00e8le inspir\u00e9 par Lopez. La collection Kenzo 2017 \u00e9tait le cas. Au lieu de cela, Jones a incorpor\u00e9 ses coups de pinceau fluides et son style audacieux dans les v\u00eatements \u00e0 travers des incrustations, des jacquards et des motifs abstraits, incorporant l’esprit de l’artiste dans le design.<\/p>\n L’illustratrice londonienne Sue Dray a r\u00e9cemment post\u00e9 sur les r\u00e9seaux sociaux un montage film\u00e9 de ses multiples apparitions en tant que dessinatrice \u00e0 la London Fashion Week, une silhouette solitaire derri\u00e8re un chevalet – nich\u00e9e contre un mur de photographes. Les invit\u00e9s semblaient aussi intrigu\u00e9s par ce qu’elle a cr\u00e9\u00e9 que par ce qui a honor\u00e9 la piste, un rappel que la mode est \u00e0 la fois un art et une entreprise.<\/p>\n Une illustration esquiss\u00e9e en temps r\u00e9el prend de la valeur lorsqu’elle est vue \u00e0 travers le prisme moderne de la mode lente et de l’appr\u00e9ciation croissante des gens pour les produits artisanaux ou l’artisanat. Un croquis de d\u00e9fil\u00e9, bien qu’ex\u00e9cut\u00e9 rapidement, est l’antith\u00e8se des baisses de produits rapides de la mode rapide et des images promotionnelles g\u00e9n\u00e9riques \u00e0 haute pression. Alors que les clics et les flashs des cam\u00e9ras intimidantes sont devenus une habitude lors des d\u00e9fil\u00e9s, regarder la main humaine glisser artistiquement sur la page de papier en est une autre pour les invit\u00e9s.<\/p>\nLe dessin en direct revient sur les podiums<\/h2>\n
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