{"id":5131,"date":"2022-02-26T05:49:52","date_gmt":"2022-02-26T07:49:52","guid":{"rendered":"https:\/\/teknomers.com\/fr\/les-plus-grandes-bandes-sonores-de-tous-les-temps-a-clockwork-orange\/"},"modified":"2022-02-26T05:50:09","modified_gmt":"2022-02-26T07:50:09","slug":"les-plus-grandes-bandes-sonores-de-tous-les-temps-a-clockwork-orange","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/teknomers.com\/fr\/les-plus-grandes-bandes-sonores-de-tous-les-temps-a-clockwork-orange\/","title":{"rendered":"Les plus grandes bandes sonores de tous les temps : &#8220;A Clockwork Orange&#8221;"},"content":{"rendered":"<p> <br \/>\n<\/p>\n<div>\n<p>Pas de doute : \u00ab A Clockwork Orange \u00bb est l&#8217;un des films les plus importants, mais aussi l&#8217;un des plus controvers\u00e9s de Stanley Kubrick.  Point culminant culte du cin\u00e9ma des ann\u00e9es 1970, longtemps in\u00e9dit dans le pays o\u00f9 il a \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9 et qui fait encore pol\u00e9mique aujourd&#8217;hui en raison de son attitude profond\u00e9ment ambivalente envers la repr\u00e9sentation et le reflet de la violence.<\/p>\n<aside class=\"ph-article-related ph-article-body-inline\">\n<h3 class=\"ph-article-related-title\">Recommandation de l&#8217;\u00e9diteur<\/h3>\n<\/aside>\n<p>Malcolm McDowell est finalement devenu une star apr\u00e8s sa perc\u00e9e avec le film non moins grandiose &#8220;If&#8230;.&#8221; (1968, de Lindsay Anderson) &#8211; et a tout g\u00e2ch\u00e9 avec le tit ripper &#8220;Caligula&#8221; de Tinto Brass.<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" title=\"A Clockwork Orange (1975) Official Trailer - Stanley Kubrick Movie\" width=\"640\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/SPRzm8ibDQ8?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p>L&#8217;histoire d&#8217;Alex DeLarge, qui se bagarre et viole avec ses droogs dans un bidonville britannique tach\u00e9 de graffitis dans un avenir pas si lointain et est finalement d\u00e9shumanis\u00e9 par un programme anti-violence financ\u00e9 par le gouvernement, n&#8217;a rien perdu de son c\u00f4t\u00e9 subversif. caract\u00e8re poignant.  M\u00eame si l&#8217;auteur litt\u00e9raire Antony Burgess a qualifi\u00e9 l&#8217;adaptation \u00e0 l&#8217;\u00e9cran d&#8217;assez &#8220;dangereuse&#8221; pour les t\u00e9l\u00e9spectateurs et que le film en Allemagne a d&#8217;abord \u00e9t\u00e9 embelli comme un &#8220;trait\u00e9 sociologique pr\u00e9tentieux, enrichi de cruaut\u00e9s et de monstruosit\u00e9s inutiles&#8221;.  Comme pour tous les films de Kubrick, l&#8217;adoration, peut-\u00eatre un peu trop non critique parfois, a suivi quelques ann\u00e9es plus tard.<\/p>\n<h2>La bande sonore<\/h2>\n<p>Beethoven joue d\u00e9j\u00e0 un r\u00f4le central dans le roman.  Kubrick a donc d\u00e9cid\u00e9 assez logiquement de poser \u00e9galement le tapis acoustique pour le compositeur dans son film.  Il a d&#8217;abord travaill\u00e9 avec le compositeur Walter Carlos, qui a subi une chirurgie sexuelle et est devenu Wendy Carlos un an seulement apr\u00e8s la premi\u00e8re de A Clockwork Orange.  Apr\u00e8s la d\u00e9cision constante de Kubrick \u00e0 la derni\u00e8re minute de renoncer \u00e0 une partition sp\u00e9cialement compos\u00e9e par Alex North dans &#8220;2001 &#8211; A Space Odyssey&#8221; et de privil\u00e9gier la musique classique (ainsi que les chefs-d&#8217;\u0153uvre de la nouvelle musique), le concept est \u00e9galement entr\u00e9 dans Burgess &#8211; Adaptation magnifiquement sur.<\/p>\n<h3>&#8220;9.  Symphonie&#8221;<\/h3>\n<p>Cependant, avec des signes diff\u00e9rents: Carlos a ali\u00e9n\u00e9 de nombreux morceaux tels que l&#8217;ouverture de Rossini \u00e0 &#8220;William Tell&#8221; avec des effets \u00e9lectroniques et a livr\u00e9 des sons de synth\u00e9 troublants dans des sc\u00e8nes effrayantes.  Reste en suspens la pi\u00e8ce intitul\u00e9e \u00ab Timesteps \u00bb, qui accompagne le voyage cin\u00e9matographique d&#8217;Alex dans un monde d&#8217;humiliation et de m\u00e9chancet\u00e9, alors qu&#8217;il doit fixer en camisole de force et les yeux grands ouverts les toiles bouillonnantes de sang et de col\u00e8re.  Il a \u00e9t\u00e9 enregistr\u00e9 avec un vocodeur d\u00e9velopp\u00e9 par Carlos lui-m\u00eame.  C&#8217;est aussi dans la version d\u00e9form\u00e9e du &#8220;9.  symphonie \u00bb qui fait de la \u00ab musique pour l&#8217;\u00e9ternit\u00e9 \u00bb un instrument de terreur.  Les deux compositions avaient \u00e9t\u00e9 \u00e9crites bien avant la production de &#8220;Uhrwerk Orange&#8221;.<\/p>\n<p>Stanley Kubrick a utilis\u00e9 la musique dans ce qui est d&#8217;ailleurs son film le plus r\u00e9ussi \u00e0 ce jour en termes de revenus, d&#8217;une mani\u00e8re si perfide qu&#8217;elle encourage les personnages de l&#8217;intrigue \u00e0 appeler \u00e0 la violence ou voile d\u00e9lib\u00e9r\u00e9ment des sc\u00e8nes de brutalit\u00e9 dans une sorte d&#8217;op\u00e9ra. de dissolution (comme avec &#8220;Thieving Magpie&#8221; de Rossini, que l&#8217;on entend, par exemple, lors du meurtre de Mme Weathers &#8211; mais aussi les premiers, qui se caract\u00e9risaient par le plaisir de la confrontation physique<em> tour de joie<\/em> soulign\u00e9).<\/p>\n<h3>&#8220;Chanter sous la pluie&#8221;<\/h3>\n<p>De plus, il y avait l&#8217;utilisation contrefactuelle d\u00e9lib\u00e9r\u00e9e de chansons populaires telles que &#8220;Singin&#8217; In The Rain&#8221;, chant\u00e9e par Gene Kelly de la com\u00e9die musicale du m\u00eame nom (en Allemagne : &#8220;Du sollst mein Gl\u00fccksstern sein&#8221;, 1952), qu&#8217;Alex DeLarge utilis\u00e9 comme stimulant dans une premi\u00e8re s\u00e9quence de viol le sert et le trahit &#8211; tabass\u00e9 par ses anciens copains et finalement bien re\u00e7u par une ancienne victime de violence.  Comme dans de nombreux autres films de Kubrick, l&#8217;utilisation de telles chansons ne semble pas tout \u00e0 fait innocente, il y a toujours une note ironique.  Dans &#8220;A Clockwork Orange&#8221;, o\u00f9 ils sont pr\u00e9sents pendant une grande partie du film, ils contribuent \u00e0 transformer le film en une com\u00e9die musicale radicalement \u00e0 contre-courant.<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" title=\"ClockworkOrange. Singing in the rain scene\" width=\"640\" height=\"480\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/GnSx7q89y1g?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<h2>Le compositeur<\/h2>\n<p>Avec ses exp\u00e9riences musicales, Wendy Carlos a fa\u00e7onn\u00e9 la convergence de la musique classique et des aides techniques modernes, qui ont sans aucun doute influenc\u00e9 de mani\u00e8re significative la musique \u00e9lectronique, m\u00eame si l&#8217;appr\u00e9ciation correspondante n&#8217;a commenc\u00e9 que des d\u00e9cennies plus tard.  Tout d&#8217;abord, Carlos &#8211; toujours en tant que Walter et avant son changement de genre &#8211; a donn\u00e9 une nouvelle dimension \u00e0 la musique de Johann Sebastian Bach en rempla\u00e7ant un orchestre entier \u00e0 l&#8217;aide de synth\u00e9tiseurs.  L&#8217;album qui en a r\u00e9sult\u00e9 &#8220;Switched-On Bach&#8221; (1968) a re\u00e7u trois Grammys et est toujours leur plus grand succ\u00e8s commercial.  En m\u00eame temps, Carlos a travaill\u00e9 comme assistant du pionnier de l&#8217;\u00e9lectronique Robert Moog et a ainsi trouv\u00e9 l&#8217;opportunit\u00e9 de travailler sur ses propres synth\u00e9tiseurs.  Ils ont \u00e9t\u00e9 utilis\u00e9s pour les pi\u00e8ces dont elle \u00e9tait responsable dans &#8220;A Clockwork Orange&#8221;.<\/p>\n<figure id=\"attachment_1209441\" aria-describedby=\"caption-attachment-1209441\" style=\"width: 4841px\" class=\"wp-caption alignnone\"><figcaption id=\"caption-attachment-1209441\" class=\"wp-caption-text\">Wendy Carlos \u00e0 son outil de travail<\/figcaption><\/figure>\n<p>Le vocodeur utilis\u00e9 dans la version de Carlos du &#8220;9.  Symphonie \u00bb et entendu dans \u00ab Timesteps \u00bb a \u00e9t\u00e9 d\u00e9velopp\u00e9 \u00e0 l&#8217;origine pour l&#8217;enregistrement de son disque The Well-Tempered Synthesizer (1969).  Les deux pistes n&#8217;\u00e9taient au d\u00e9part que des ballons d&#8217;essai pour essayer la nouvelle technique, mais lorsque Kubrick a embauch\u00e9 Carlos pour A Clockwork Orange, elle a sugg\u00e9r\u00e9 les pistes \u00e0 utiliser.<\/p>\n<aside class=\"ph-article-related ph-article-body-inline\">\n<h3 class=\"ph-article-related-title\">Recommandation de l&#8217;\u00e9diteur<\/h3>\n<\/aside>\n<p>Selon Wendy Carlos, le secret des compositions est aussi simple que rarement utilis\u00e9 : la musique n&#8217;est jou\u00e9e qu&#8217;\u00e0 mi-vitesse puis techniquement remont\u00e9e \u00e0 la vitesse de base.  Tout \u00e7a parce que Carlos n&#8217;\u00e9tait pas capable d&#8217;utiliser un clavier monophonique avec le bon tempo.<\/p>\n<h3>&#8220;\u00e9clat&#8221;<\/h3>\n<p>Wendy Carlos a de nouveau collabor\u00e9 avec Stanley Kubrick pour la symphonie de films d&#8217;horreur The Shining (1980).  Fait int\u00e9ressant, elle avait \u00e9crit une partition assez conventionnelle (avec Rachel Elkind) pour le film, qui a finalement \u00e9t\u00e9 remplac\u00e9e par le r\u00e9alisateur avec de nombreuses pi\u00e8ces de Bart\u00f3k et Penderecki.  N\u00e9anmoins, l&#8217;\u00e9trange m\u00e9lodie d&#8217;ouverture et quelques autres d\u00e9cors sont rest\u00e9s.  Ils contribuent de mani\u00e8re significative \u00e0 l&#8217;atmosph\u00e8re inqui\u00e9tante du film.  Alors que la partition de &#8220;A Clockwork Orange&#8221; \u00e9tait r\u00e9guli\u00e8rement r\u00e9\u00e9dit\u00e9e apr\u00e8s la sortie du film &#8211; \u00e9galement sur CD &#8211; il n&#8217;y a pas eu de nouvel enregistrement (officiel) de &#8220;Shining&#8221; depuis 1980.<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" title=\"The Shining \u2022 first scene 1080p\" width=\"640\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/kiV3J_e977Q?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<h2>Le plus grand moment musical de &#8220;A Clockwork Orange&#8221;<\/h2>\n<p>La s\u00e9quence d&#8217;ouverture reste \u00e0 elle seule inoubliable pour son utilisation agr\u00e9able de tonalit\u00e9s de synth\u00e9tiseur oppressantes et le zoom envo\u00fbtant du visage d&#8217;Alex dans les profondeurs de l&#8217;espace du bar \u00e0 lait Korova (<a rel=\"nofollow noopener\" href=\"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=miqkqJJtg3s\" target=\"_blank\">et r\u00e9cit\u00e9 cent fois<\/a>).<\/p>\n<p><a href=\"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=OTMtwYwT4r4\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\">https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=OTMtwYwT4r4<\/a><\/p>\n<p>La note satirique de l&#8217;histoire clarifie ce qui est probablement la s\u00e9quence sexuelle la plus rapide et la plus infantile de l&#8217;histoire du cin\u00e9ma comme aucune autre.  Apr\u00e8s qu&#8217;Alex ait r\u00e9cup\u00e9r\u00e9 deux filles dans un magasin de disques (qui, soit dit en passant, poss\u00e8de un disque vinyle de la bande originale de 2001), il a un plan \u00e0 trois vigoureux avec elles qui m\u00e8ne aux vestiges tr\u00e8s \u00e9clabouss\u00e9s et d\u00e9form\u00e9s \u00e9lectroniquement de l&#8217;Ouverture Guillaume Tell de Rossini. coup rapide drastique.<\/p>\n<aside class=\"ph-article-related ph-article-body-inline\">\n<h3 class=\"ph-article-related-title\">Recommandation de l&#8217;\u00e9diteur<\/h3>\n<\/aside>\n<p>Enfin, le moment o\u00f9 Alex avec le &#8220;9.  Symphony \u00bb s&#8217;\u00e9veille dans la maison de son ancienne victime, qui se venge d\u00e9sormais cruellement de Beethoven.  Une sc\u00e8ne choquante dans laquelle la musique devient non seulement l&#8217;instruction (comme plusieurs fois auparavant dans le film) mais aussi le coupable lui-m\u00eame.<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" title=\"A Clockwork Orange - Alex Delarge Awakens to Beethovens 9th Symphony Op. 125\" width=\"640\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/PDkzbIIKDJU?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p><strong>Suivez l&#8217;auteur de ces lignes si vous aimez <a rel=\"nofollow noopener\" href=\"https:\/\/twitter.com\/melancholysym\" target=\"_blank\">Twitter,<\/a> <a rel=\"nofollow noopener\" href=\"https:\/\/www.facebook.com\/melancholysym\/\" target=\"_blank\">Facebook<\/a> et sur son <a rel=\"nofollow noopener\" href=\"http:\/\/marcvetter.blogspot.de\/\" target=\"_blank\">blog (\u00ab Symphonie m\u00e9lancolique \u00bb).<\/a><\/strong><\/p>\n<h3>Plus de faits saillants<\/h3>\n<p>\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t&lt;!&#8211; <\/p>\n<div class=\"ph-article-end-mark-wrapper\">\n\t\t\t\t\t\t<a rel=\"nofollow\" href=\"#\" class=\"ph-article-end-mark\">&#8942;<\/a>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n<p> &#8211;&gt;<\/p>\n<p><\/p>\n<p>\t\t\t\t\t&lt;!&#8211;<\/p>\n<p>&#8211;&gt;<\/p><\/div>\n<p><br \/>\n<br \/><a href=\"https:\/\/www.rollingstone.de\/die-besten-soundtracks-aller-zeiten-uhrwerk-orange-1209395\/\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\">ttn-fr-30<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Pas de doute : \u00ab A Clockwork Orange \u00bb est l&#8217;un des films les plus importants, mais aussi l&#8217;un des plus controvers\u00e9s de Stanley Kubrick. 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