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Un violon sonne au d\u00e9but de Variantes h\u00e9rit\u00e9es<\/em>, le nouveau ballet du britannique David Dawson. L’instrument donne le ton aux trois danseurs qui, immobiles, le regard lev\u00e9, un bras derri\u00e8re le dos, l’autre repli\u00e9 vers le ciel, \u00e9coutent le son m\u00e9lancolique qui va enfler de plus en plus. Lorsque la gaze transparente est tir\u00e9e vers le haut, ils commencent \u00e0 bouger.<\/p>\n Dans sa nouvelle chor\u00e9graphie, Dawson revient sur ses ann\u00e9es avec le Dutch National Ballet, o\u00f9 il a dans\u00e9 de 1995 \u00e0 2000, l’ann\u00e9e o\u00f9 il a Un million de baisers sur ma peau<\/em> fait pour le groupe. Il a ensuite \u00e9t\u00e9 associ\u00e9 \u00e0 la compagnie en tant que chor\u00e9graphe maison jusqu’en 2006. Aujourd’hui, \u00abl’artiste associ\u00e9\u00bb du Ballet national n\u00e9erlandais (une relation plus l\u00e2che) est l’un des plus grands noms du monde du ballet classique international contemporain. A juste titre que le groupe lui rende hommage avec une soir\u00e9e consacr\u00e9e \u00e0 deux de ses \u0153uvres, et c’est tr\u00e8s bien que Dawson se retourne avec gratitude \u00e0 cette occasion sur le groupe qui l’a form\u00e9 comme artiste de la danse.<\/p>\n La gaze transparente semble \u00eatre la mat\u00e9rialisation d’un brouillard de souvenirs. Trois danseurs avec lesquels Dawson a souvent collabor\u00e9, Edo Wijnen, James Stout et Joseph Massarelli, donnent forme aux r\u00e9miniscences de Dawson. Son langage de danse est classique et clair comme toujours, avec de grandes formes ouvertes, des balan\u00e7oires et des spirales fortes, des jambes hautes et de longues lignes qui sont ramass\u00e9es du sol pour \u00eatre pouss\u00e9es \u00e0 l’extr\u00eame. Ensemble ou en solo, parfois de mani\u00e8re synchrone, puis tour \u00e0 tour, les trois tourbillonnent dans l’espace sur la composition du m\u00eame nom d’Alex Baranowski, qui est ferm\u00e9e par un mur du fond sur lequel se dresse un beau ciel nuageux hollandais (Altin Kaftira). Les miroirs de part et d’autre font r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 la collaboration dans le studio de danse. <\/p>\n L’ambiance euphorique presque ininterrompue de la chor\u00e9graphie contraste souvent avec la composition m\u00e9lancolique de Baranowski : les bras larges accueillent la vie pleine, les t\u00eates se dressent dans l’expectative, les danseurs trottent et sautent \u00e9nergiquement dans l’espace. Dans de beaux tableaux d\u00e9coratifs, Dawson arr\u00eate parfois les trois, la t\u00eate appuy\u00e9e l’une sur l’autre, ou dans une pose sculpturale, comme trois gr\u00e2ces masculines. <\/p>\n Le \u00ab repos \u00bb visuel de trois danseurs se transforme apr\u00e8s le break en un tourbillon de seize danseurs. Dans le r\u00e9cent Les quatre saisons<\/em>, sur l’ing\u00e9nieuse r\u00e9interpr\u00e9tation par Max Richter de la composition bien connue de Vivaldi (avec Isabella van Keulen au violon), ils d\u00e9peignent le cercle de la vie. Excellemment dans\u00e9 par, entre autres, Floor Eimers, Constantine Allen et, fantastique, Joseph Massarelli \u00e0 nouveau. <\/p>\nLangue de la danse<\/h2>\n
\nPhoto Michel Schnater<\/span>
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