\n<\/p>\n
Avec les expositions annuelles du Metropolitan Museum of Art du Costume Institute qui attirent r\u00e9guli\u00e8rement des foules record et suscitent un regain d’int\u00e9r\u00eat pour les marques de couture patrimoniales comme Schiaparelli ou Jean Paul Gaultier, il est ind\u00e9niable que la mode est une forme d’art en soi.<\/p>\n
Mais derni\u00e8rement, il semble que les v\u00eatements les plus cool que vous puissiez acheter soient fabriqu\u00e9s par de vrais artistes, comme des personnes ayant une formation en beaux-arts qui se sont lanc\u00e9es dans le monde de la mode. Dan Colen – l’artiste qui est apparu une fois sur la couverture de New York<\/em> Magazine<\/em> aux c\u00f4t\u00e9s de Dash Snow et Ryan McGinley<\/a>et dont les sculptures se voient partout depuis le Gagosian \u00e0 la place des Nations Unies<\/a> \u2013 a maintenant Sky High Farm Workwear, une ligne qui pr\u00e9sente des cr\u00e9ations de Colen et d’amis de la sc\u00e8ne artistique avec une partie des b\u00e9n\u00e9fices au profit du Sky High Farm \u00e0 but non lucratif<\/a>.<\/p>\n Rubis Sterling, qui le New York Times<\/em> nomm\u00e9 comme l’un des artistes les plus int\u00e9ressants de ce si\u00e8cle<\/a>est pass\u00e9 d’une collaboration avec Raf Simons sur sa marque \u00e9ponyme et chez Calvin Klein au lancement de sa propre marque de mode, SRSTUDIO.LA.CA., en 2019. La fronti\u00e8re entre les peintures dignes d’une galerie et les doudounes pr\u00eates pour le skate s’estompe avec Colm Dillane Laur\u00e9at du Prix LVMH<\/a> KidSuper, o\u00f9 chaque pi\u00e8ce graphique pr\u00e9sente les illustrations originales de Dillane.<\/p>\n S’il y a un designer qui illustre ce moment de style, c’est bien Marionnettes et Marionnettes<\/a> la fondatrice Carly Mark. En tant qu’enfant d’art au lyc\u00e9e, elle s’int\u00e9ressait \u00e0 la mode mais ne pensait pas que cela pourrait \u00eatre pour elle, en termes de carri\u00e8re.<\/p>\n “J’ai travaill\u00e9 un peu dans la mode, mais je pensais que je voulais \u00eatre un bon artiste, car il y avait quelque chose dans la mode qui me faisait un peu peur”, dit Mark. “J’\u00e9tais intimid\u00e9 par \u00e7a de la m\u00eame mani\u00e8re que j’\u00e9tais intimid\u00e9 par les filles qui \u00e9taient sur la couverture de NYLON. L’art \u00e9tait plus \u00e9motif et intime.<\/p>\n Apr\u00e8s une d\u00e9cennie \u00e0 travailler dans des galeries et dans son propre studio d’art, o\u00f9 elle a d\u00e9velopp\u00e9 une suite pour ses peintures d’emballages de collations (comme une pi\u00e8ce inspir\u00e9e par Haribo Gummy Bears pr\u00e9sent\u00e9e \u00e0 The Armory<\/a>) et des vid\u00e9os sur le m\u00eame th\u00e8me mettant en vedette Eric Wareheim<\/a>, Mark s’est rendu compte qu’elle ne se sentait pas satisfaite. Il s’est av\u00e9r\u00e9 que l’art est une entreprise, comme n’importe quoi d’autre, et la pratique de faire son travail pourrait \u00eatre solitaire. “Au moins pour moi, ma pratique artistique, j’avais des assistants, mais les pratiques artistiques en g\u00e9n\u00e9ral semblent assez isolantes – du moins de la fa\u00e7on dont j’ai vraiment aim\u00e9 le faire. Avec la mode, il faut vraiment un village \u2013 ou, j’aime l’appeler un cirque \u2013 pour faire quelque chose \u00bb, explique-t-elle.<\/p>\n Il y avait plusieurs avenues diff\u00e9rentes qu’elle voulait essayer en 2018, mais la premi\u00e8re s’est av\u00e9r\u00e9e \u00eatre Puppets and Puppets, o\u00f9 Mark combine son approche sculpturale et graphique de l’art avec une philosophie de consommation \u00ab moins c’est plus \u00bb. Enfin, tout s’est mis en place pour elle.<\/p>\n “J’ai ador\u00e9 la transparence de celui-ci – j’aime que vous sachiez que vous fabriquez un produit, c’est ce que vous \u00eates ici pour faire”, d\u00e9clare Mark. \u00ab Ensuite, une fois que le produit est fabriqu\u00e9, il va sur un corps, et chaque corps est diff\u00e9rent ; tout le monde le style diff\u00e9remment et il se d\u00e9place dans le monde. Il y a quelque chose de plus transcendantal pour moi \u00e0 ce sujet que [what] J’ai trouv\u00e9 dans l’art.<\/p>\n D\u00e9sormais, les fans peuvent acheter des \u0153uvres d’art de Mark pour bien moins que ce qu’ils auraient s’ils avaient voulu acheter, par exemple, une peinture\u00a0: l’un des sacs \u00e0 biscuits de Puppets and Puppets co\u00fbte environ 475\u00a0$, tandis qu’un manteau pictural co\u00fbte environ 1\u00a0500\u00a0$. .<\/p>\n Un sweat \u00e0 capuche Sky High Farm Workwear vous co\u00fbtera environ 200 $ \u2013 un vol carr\u00e9ment par rapport au 3 millions de dollars pour ses peintures \u00e0 la flamme de 2005, “Untitled (Fire, Red\/Black U)”, gagn\u00e9es aux ench\u00e8res en 2014<\/a>; \u00e0 l’oppos\u00e9 du spectre se trouve un t-shirt graphique de 1 000 $ de SRSTUDIO.LA.CA, qui est encore une fraction de les 58 000 \u20ac que vous d\u00e9penseriez pour l’une des c\u00e9ramiques originales de Ruby<\/a>. Et chez KidSuper, la doudoune Sotheby’s imprim\u00e9e avec le travail de Dillane<\/a> est de 500\u00a0$\u00a0; une de ses peintures originales vendue lors d’une exposition Dazed en Cor\u00e9e du Sud pour 40 fois ce prix<\/a>.<\/p>\n Mieux encore, cet investissement vit une vie plus longue qu’il ne le serait autrement dans, disons, votre salon. “Vous appr\u00e9ciez les deux au quotidien, mais de mani\u00e8res tr\u00e8s diff\u00e9rentes”, explique Cary Leitzes, fondateur et pr\u00e9sident de LEITZES&CO, l’agence cr\u00e9ative \u00e0 l’origine de certaines des plus grandes collaborations artistiques de la mode de l’histoire r\u00e9cente. (Pensez : Cindy Sherman pour MAC, ou la collection printemps 2017 inspir\u00e9e d’Antonio Lopez de Kenzo.) v\u00eatements, je vois comme une expression de qui vous \u00eates – c’est un signifiant.<\/p>\n Une certaine libert\u00e9 de cr\u00e9ation peut \u00e9galement exister pour les cr\u00e9ateurs qui n’ont pas suivi une formation traditionnelle en \u00e9cole de mode. \u00ab Parce que je ne connais pas les r\u00e8gles, je ne sais pas si je fais quelque chose de mal \u00bb, dit Mark. Elle a une \u00e9quipe de personnes chez Puppets and Puppets qui a fait<\/em> suivre la voie Parsons\/Pratt\/FIT qui peut aider \u00e0 transformer ses id\u00e9es en v\u00eatements portables – mais son point de vue signifie souvent qu’elle peut structurer les v\u00eatements de mani\u00e8re peu orthodoxe. <\/p>\n \u00ab Je regarde la chose telle qu’elle est, je n’y pense pas comme elle devrait \u00eatre \u00bb, explique-t-elle. “Je comprends que vous vous mettiez dans la t\u00eate \u00e0 propos de quelque chose quand on vous a appris \u00e0 le faire d’une certaine mani\u00e8re, ou que vous avez des voix diff\u00e9rentes dans votre t\u00eate – des enseignants, des mentors, etc. – mais je n’ai rien de tout cela.”<\/p>\n Mark utilise l’exemple de certaines des premi\u00e8res pi\u00e8ces d\u00e9soss\u00e9es de sa collection, qui ne se r\u00e9unissaient pas tout \u00e0 fait dans la forme qu’elle souhaitait. L’\u00e9quipe savait qu’elle rencontrait des probl\u00e8mes techniques depuis sa formation, mais Mark l’a abord\u00e9e sans aucune attente quant \u00e0 la fa\u00e7on dont elle devrait<\/em> \u00eatre construit et a pu r\u00e9soudre le probl\u00e8me avec juste un morceau de ficelle.<\/p>\n Cela signifie peut-\u00eatre que les grands artistes ne fabriquent pas toujours les v\u00eatements les plus impressionnants sur le plan technique, mais cela ne diminue pas l’impact de leurs id\u00e9es. \u00ab\u00a0Les grands cr\u00e9atifs peuvent transf\u00e9rer leur vision de mani\u00e8re fluide sur plusieurs supports\u00a0; une partie de la mode est l’expression de soi \u00e0 travers les v\u00eatements, alors que les artistes [find] l’expression de soi \u00e0 travers n’importe quel m\u00e9dium \u00bb, dit Leitzes. “Un esprit cr\u00e9atif, s’il a cr\u00e9\u00e9 un monde, une identit\u00e9 et un langage de sa cr\u00e9ativit\u00e9, il peut filtrer cela \u00e0 travers de multiples vari\u00e9t\u00e9s de supports.”<\/p>\n En fin de compte, cependant, deux esprits cr\u00e9atifs valent presque toujours mieux qu’un – c’est pourquoi, pour Leitzes, la meilleure fa\u00e7on de fusionner les mondes des beaux-arts et de la haute couture passe par des collaborations entre artistes et designers. Les artistes sont habitu\u00e9s \u00e0 une m\u00e9thode de travail plus solitaire et \u00e0 un processus plus lent, tandis que les designers sont habitu\u00e9s \u00e0 r\u00e9pondre aux exigences rapides du calendrier de la mode dans un studio plus encombr\u00e9.<\/p>\n \u00ab\u00a0Mettre les deux ensemble et devoir travailler d’une mani\u00e8re diff\u00e9rente, avec un ensemble de param\u00e8tres diff\u00e9rents, des ressources diff\u00e9rentes, est une source d’inspiration pour les deux parties et c’est de l\u00e0 que viennent, je pense, les meilleures collaborations\u00a0\u00bb, d\u00e9clare Leitzes. “Il y a beaucoup d’expansion mentale dans la collaboration lorsque vous avez deux cr\u00e9atifs de domaines l\u00e9g\u00e8rement diff\u00e9rents.”<\/p>\n Elle cite Marc Jacobs, \u00e0 la fois comme sa propre ligne et \u00e0 travers son travail chez Louis Vuitton \u2013 o\u00f9 il a r\u00e9guli\u00e8rement collabor\u00e9 avec des artistes de niveau mus\u00e9e comme Takashi Murakami, Richard Prince et Stephen Sprouse \u2013 et Kim Jones en tant que cr\u00e9atifs abordant les collaborations d’artistes d’une mani\u00e8re brillante. ; partout o\u00f9 l’art peut rencontrer la mode, cependant, c’est une victoire. Avec des lignes comme Puppets et Puppets, cela peut rendre les beaux-arts plus accessibles \u00e0 un public plus large.<\/p>\n \u00ab Je veux que les gens interagissent avec ce que je fais ; si c’est comme si j’\u00e9tais assis quelque part et que les autres se sentaient stupides ou laiss\u00e9s pour compte, qu’est-ce que je fais ? Je ne passe pas bien mon temps, \u00e0 mon avis \u00bb, dit Mark. “C’est pourquoi j’aime mon chandail de marionnettes et mon sac \u00e0 biscuits parce que vous pouvez les acheter, vous pouvez exister dans le monde avec eux. Ils sont peut-\u00eatre un peu bizarres, mais ils sont assez pratiques, et vous pouvez en faire partie \u2014 je vouloir<\/em> que vous en fassiez partie.<\/p>\n