S<\/span>je fais les gros titres “<\/strong>Lucio Fontana. Autoportrait. Travaux 1931-1967<\/a><\/em>“<\/strong> l’exposition install\u00e9e \u00e0 l\u00e0 la Fondation Magnani-Rocca \u00e0 Mamiano di Traversetolo (Parme)<\/strong>ce jusqu’au 3 juillet<\/strong> permet de se rapprocher d’un artiste qui a laiss\u00e9 une empreinte particuli\u00e8re dans l’art du XXe si\u00e8cle.<\/p>\n N\u00e9 en Argentine en 1899 de parents italiens, Lucio Fontana<\/a> il est aussi connu de ceux qui ne sont pas passionn\u00e9s par l’art du XXe si\u00e8cle pour ses c\u00e9l\u00e8bres coupes aux toiles<\/strong>. Une provocation ? Non, un geste avec une signification pr\u00e9cise. L’exposition de la Fondation Magnani-Rocca offre l’opportunit\u00e9 de comprendre la pens\u00e9e de l’artiste.<\/p>\n\n Le Fiocinatore (1933-1934)<\/p>\n<\/div>\n La cl\u00e9 de l’exposition est un long entretien entre l’historien de l’art Carla Lonzi<\/a> (1931-1982)<\/strong> et Lucio Fontana. Nous sommes en 1967, l’artiste parle de lui dans son atelier du Corso Monforte \u00e0 Milan. Il a d\u00e9j\u00e0 68 ans et cette interview – qui peut \u00eatre entendue dans le dossier original \u00e0 la Fondation Magnani-Rocca – est une sorte de testament<\/strong>, dans lequel Fontana retrace les \u00e9tapes marquantes de son art et de ses recherches. En fait, il mourut l’ann\u00e9e suivante, en 1968. Diverses \u0153uvres sont expos\u00e9es des ann\u00e9es o\u00f9 l’artiste a encore une approche figurative, dont Le Fiocinatore (ou P\u00eacheur) <\/em><\/strong>fabriqu\u00e9 en 1933-34.<\/p>\n Notion d’espace. Le soleil (1962)<\/p>\n<\/div>\n Puis, petit \u00e0 petit, Lucio Fontana commence \u00e0 exp\u00e9rimenter de nouvelles voies. En 1946, il pose les bases de la spatialisme<\/strong>: l’art tel qu’il \u00e9tait jusqu’alors est d\u00e9pass\u00e9, la modernit\u00e9 et la technologie imposent de nouvelles dimensions. L’espace, le temps, le mouvement, le son, la lumi\u00e8re entrent en jeu<\/strong>. Sa r\u00e9volution est les trous de la toile<\/strong>, qu’il r\u00e9alise pour la premi\u00e8re fois en 1949, alors qu’il a presque cinquante ans. Comme preuve de sa \u00e9nergie cr\u00e9atrice extraordinaire<\/strong>, capable de rompre avec le pass\u00e9 et d’innover radicalement. Pourquoi les trous ? En d\u00e9chirant la toile, la peinture n’est presque plus n\u00e9cessaire : l’artiste ouvre une fen\u00eatre sur l’infini<\/strong>. La conqu\u00eate de l’espace \u00e0 partir des ann\u00e9es 1950 influence l’imaginaire de l’\u00e9poque et aussi de l’artiste. L’espace infini est un vide, dans lequel l’homme est minuscule, mais son aspiration \u00e0 aller plus loin s’incarne dans l’acte de percer et de tailler. Au-del\u00e0 de la Terre, au-del\u00e0 des traditions et des conventions. Au-del\u00e0 de Dieu, qui est invisible et inconcevable.<\/p>\n Notion d’espace. Attend (1961)<\/p>\n<\/div>\n Dans la derni\u00e8re pi\u00e8ce, trouvez de la place la collection priv\u00e9e de Lucio Fontana<\/strong>. L’artiste, dans la phase la plus mature de sa vie, a toujours \u00e9t\u00e9 attentif \u00e0 la production de jeunes talents \u00e9mergents. \u00c0 partir de Alberto Burri<\/strong> pour Enrico Baj<\/strong>\u00e0 partir de Piero Manzoni<\/strong> pour Luciano Fabre<\/strong>, les \u0153uvres expos\u00e9es d\u00e9notent la curiosit\u00e9 de Fontana pour les nouveaut\u00e9s. L’exposition est \u00e9galement enrichie par les photographies de Ugo Mulas<\/strong><\/a>qui met en sc\u00e8ne l’artiste au travail \u00e0 partir de 1954.<\/p>\n Le c\u00e9l\u00e8bre tableau La famille de l’enfant Don Luis (1783-84) de Francisco Goya<\/p>\n<\/div>\n La visite de l’exposition consacr\u00e9e \u00e0 Lucio Fontana<\/strong> est l’occasion de d\u00e9couvrir Villa des chefs d’oeuvre<\/strong>qui abrite \u00e9galement une collection permanente de grande importance<\/strong>, qui \u00e0 lui seul vaut le d\u00e9tour. Elle s’\u00e9tend du XIVe si\u00e8cle avec Gentile de Fabriano et Giovanni del Biondo<\/strong> Pour autant que De Chirico et De Pisis, en passant par D\u00fcrer, Tiziano, Rubens, Van Dyck, Goya, Monet, C\u00e9zanne et Renoir<\/strong>. Cette collection est le fruit de la passion de Luigi Magnani (1906-1984)<\/strong>, musicologue, critique musical et \u00e9crivain passionn\u00e9 d’art. Issu d’une famille ais\u00e9e – son p\u00e8re Giuseppe \u00e9tait un entrepreneur laitier, sa m\u00e8re Eugenia une noble ligurienne – en 1977, Luigi a honor\u00e9 la m\u00e9moire de ses parents en cr\u00e9ant la Fondation, install\u00e9e dans la villa o\u00f9 la famille Magnani a r\u00e9sid\u00e9 \u00e0 partir de 1941. La collection a divers ouvrages de Giorgio Morandi<\/strong><\/a>, achet\u00e9 par Luigi ou donn\u00e9 par l’artiste, qui \u00e9tait un ami personnel du collectionneur. Parmi les peintures les plus c\u00e9l\u00e8bres de la Villa dei Capolavori, il se distingue La famille de l’enfant Don Luis<\/em> (1783-84) de Francisco Goya<\/strong>. L’artiste repr\u00e9sente les quatorze membres du noyau familial de Don Luis di Borbone, fr\u00e8re du roi, mari\u00e9 depuis qu’il a renonc\u00e9 \u00e0 devenir cardinal. A gauche, le peintre espagnol s’ajoute \u00e9galement \u00e0 l’\u0153uvre.<\/p>\n Un paon blanc dans le parc de la Villa dei Capolavori<\/p>\n<\/div>\n Apr\u00e8s avoir visit\u00e9 l’exposition et la collection permanente Lucio Fontana, n’oubliez pas de r\u00e9server du temps pour une promenade dans le parc romantique de la Villa<\/strong>12 hectares de large, qui comprend \u00e9galement un jardin \u00e0 l’italienne avec des haies de buis<\/strong>. Les arbres, qui datent probablement du XIXe si\u00e8cle, date de la cr\u00e9ation du parc, sont une merveille. Il y a c\u00e8dres monumentaux et platanes<\/strong>, qui impressionnent par leur majest\u00e9. Parmi les plantes, vous en verrez de nombreuses se promener librement paons<\/strong> – les classiques paons au corps bleu royal et paons tout blancs – qui ajoutent au charme de cette oasis de verdure en pleine campagne.\n<\/p>\n \n Recevez des nouvelles et des mises \u00e0 jour<\/span> Le billet d’entr\u00e9e (12 euros) est valable pour l’exposition Lucio Fontana ainsi que pour la collection permanente et le parc<\/strong>. Info: www.magnanirocca.it<\/em><\/p>\n iO Donna \u00a9 REPRODUCTION R\u00c9SERV\u00c9E<\/p>\n<\/p><\/div>\nLes ann\u00e9es figur\u00e9es<\/h2>\n
La r\u00e9volution des trous<\/h2>\n
![\"Lucio_Fontana_Space_concept_the_sun\"](\"https:\/\/teknomers.com\/fr\/wp-content\/uploads\/2022\/03\/1647962893_330_La-retrospective-sur-lun-des-plus-grands-artistes-du-XXe.jpg\")
<\/p>\nAttention aux jeunes talents<\/h2>\n
![\"Lucio_Fontana_Space_Concept_Waiting\"](\"https:\/\/teknomers.com\/fr\/wp-content\/uploads\/2022\/03\/1647962893_291_La-retrospective-sur-lun-des-plus-grands-artistes-du-XXe.jpg\")
<\/p>\nUne collection pr\u00e9cieuse<\/h2>\n
![\"Magnani_Rocca_sala_goya_Foundation\"](\"https:\/\/teknomers.com\/fr\/wp-content\/uploads\/2022\/03\/1647962893_601_La-retrospective-sur-lun-des-plus-grands-artistes-du-XXe.jpg\")
<\/p>\nBalade dans le parc<\/h2>\n
![\"peacock-park_magnani_rocca_foundation\"](\"https:\/\/teknomers.com\/fr\/wp-content\/uploads\/2022\/03\/1647962894_289_La-retrospective-sur-lun-des-plus-grands-artistes-du-XXe.jpg\")
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