{"id":478746,"date":"2022-11-24T06:21:39","date_gmt":"2022-11-24T08:21:39","guid":{"rendered":"https:\/\/teknomers.com\/fr\/10-films-de-gijon-2022-de-la-palme-dor-a-cannes-au-diptyque-controverse-dulrich-seidl\/"},"modified":"2022-11-24T06:21:40","modified_gmt":"2022-11-24T08:21:40","slug":"10-films-de-gijon-2022-de-la-palme-dor-a-cannes-au-diptyque-controverse-dulrich-seidl","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/teknomers.com\/fr\/10-films-de-gijon-2022-de-la-palme-dor-a-cannes-au-diptyque-controverse-dulrich-seidl\/","title":{"rendered":"10 films de Gij\u00f3n 2022 : de la Palme d’Or \u00e0 Cannes au diptyque controvers\u00e9 d’Ulrich Seidl"},"content":{"rendered":"


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La \u00ab grande vague du cin\u00e9ma ind\u00e9pendant \u00bb, comme cette 60e \u00e9dition du ficx<\/a>, a amen\u00e9 plusieurs protagonistes sur le rivage de la plage de San Lorenzo. Le principal a \u00e9t\u00e9 Ulrich Seidl. Le cin\u00e9aste autrichien, qui s’est fait conna\u00eetre en Espagne pr\u00e9cis\u00e9ment lors de ce festival avec ‘D\u00edas perros’ (une monographie sur son travail a m\u00eame \u00e9t\u00e9 publi\u00e9e, \u00e0 l’\u00e9poque tant attendue o\u00f9 il y avait des publications), a remport\u00e9 le prix du meilleur film avec son fabuleux ‘Rimini’ (le roumain ‘Metronom’ a gagn\u00e9 dans la section Retueyos, d\u00e9di\u00e9e aux r\u00e9alisateurs \u00e9mergents).<\/p>\n

Le sc\u00e9nariste oscaris\u00e9 Dustin Lance Black (“Je m’appelle Harvey Milk”), des noms du cin\u00e9ma d’auteur comme Pedro Costa ou Albert Serra, des cin\u00e9astes \u00e9mergents comme Elena L\u00f3pez Riera (“El agua”) et Pilar Palomero (“La maternelle ‘ ), ou une r\u00e9alisatrice peu connue en Espagne comme la fran\u00e7aise Patricia Mazuy, \u00e0 qui une r\u00e9trospective a \u00e9t\u00e9 consacr\u00e9e, sont quelques-uns des invit\u00e9s qui ont diverti, avec des pr\u00e9sentations et des masterclasses (les rencontres publiques avec des cin\u00e9astes sont l’un des points forts du festival), ces neuf jours de cin\u00e9ma.<\/p>\n

En parall\u00e8le, comme ces derni\u00e8res ann\u00e9es, le Gij\u00f3n Sound Festival a eu lieu, o\u00f9 des concerts de Roc\u00edo M\u00e1rquez et Bronquio, Doctor Explosion, Fee Reega ou Marcelo Criminal ont \u00e9t\u00e9 vus. Des performances qui contribuent \u00e0 animer encore plus l’ambiance festive de la ville (les deux salles principales, le th\u00e9\u00e2tre Jovellanos et le th\u00e9\u00e2tre Albeniz, sont \u00e0 c\u00f4t\u00e9), auxquelles il faut ajouter l’inclusion cette ann\u00e9e de trois nouveaux cin\u00e9mas, \u00e0 quelques pas du centre et aussi extr\u00eamement confortable, l’un de ceux avec des si\u00e8ges inclinables, parfaits pour faire une sieste si le film le m\u00e9rite (il y en a).<\/p>\n

‘Rimini’: le d\u00e9clin d’un chanteur m\u00e9lodique<\/strong>
Le personnage de Richie Bravo a brill\u00e9 de sa propre lumi\u00e8re (d\u00e9cadente) lors de ce festival. Il est le protagoniste de ‘Rimini’, une ancienne gloire de la chanson m\u00e9lodique -du genre schlager- qui a mal tourn\u00e9, qui survit dans ce Benidorm sur l’Adriatique au milieu de l’hiver en jouant au bowling dans de petits h\u00f4tels, en dormant avec des fans pour de l’argent (les sc\u00e8nes de sexe explicites avec des femmes plus \u00e2g\u00e9es d\u00e9fient la repr\u00e9sentation des r\u00e8glements corporels) et la location de sa maison-mus\u00e9e alors qu’il vit en squatter dans un h\u00f4tel ferm\u00e9 hors saison. Ce portrait d’un loser (splendide Michael Thomas) sert \u00e0 Ulrich Seidl pour r\u00e9aliser ce qui est pour l’instant son film le plus attachant et m\u00eame \u00ab jouissif \u00bb (pour ce qu’est Seidl, bien s\u00fbr). Les aventures d’un p\u00e8re ivre, raciste et mauvais, mais aussi d’un homme coul\u00e9, ruin\u00e9 et d’un chanteur g\u00e9n\u00e9reux avec son public, qui se tra\u00eene la t\u00eate haute dans des environnements d\u00e9t\u00e9rior\u00e9s et tr\u00e8s kitsch dont le r\u00e9alisateur autrichien tire un \u00e9norme avantage esth\u00e9tique. et dramatique. 8’2<\/strong><\/p>\n

‘Le triangle de la tristesse’ : une Palme d’Or tr\u00e8s bu\u00f1uelienne<\/strong>
\"\"C’est l’un des grands succ\u00e8s du festival. Le Jovellanos (un peu triste cette ann\u00e9e \u00e0 cause du manque d’\u00e9clairage sur la fa\u00e7ade) s’est rempli jusqu’au dernier recoin pour voir la derni\u00e8re Palme d’Or \u00e0 Cannes (deuxi\u00e8me pour le r\u00e9alisateur Ruben \u00d6stlund apr\u00e8s ‘The Square’). \u00ab El tri\u00e1ngulo de la tristeza \u00bb est une satire f\u00e9roce, \u00e0 la Bu\u00f1uel, de la bourgeoisie du XXIe si\u00e8cle. Avec un esprit jacobin destructeur, le r\u00e9alisateur su\u00e9dois vomit la haine de classe sur les influenceurs, magnats russes et autres passagers du capitalisme sauvage, les ridiculisant sans piti\u00e9. Le r\u00e9sultat est un film hilarant, avec un deuxi\u00e8me acte terrible et d\u00e9vastateur (sur un bateau de croisi\u00e8re de luxe), qui vacille cependant un peu dans sa derni\u00e8re demi-heure, o\u00f9 les blagues s’allongent inutilement. C’est quand m\u00eame un film plein de d\u00e9couvertes (sc\u00e9naristiques et visuelles), magistralement narr\u00e9 (deux heures et demie qui passent) et au discours plus fin que ne le r\u00e9v\u00e8le son \u00e9paisse fureur scatologique. 8<\/strong><\/p>\n

‘Chronique d’un amour \u00e9ph\u00e9m\u00e8re’ : entre Rohmer et Woody Allen<\/strong>
\"\"‘Les choses qu’on dit, les choses qu’on fait’ (2020) marque un tournant dans la carri\u00e8re de r\u00e9alisateur d’Emmanuel Mouret. Non seulement \u00e0 cause des treize nominations aux C\u00e9sar ou des applaudissements unanimes de la critique fran\u00e7aise, mais aussi parce qu’elle t\u00e9moigne de l’aboutissement de son propre style en gestation depuis deux d\u00e9cennies. “Chronique d’un amour \u00e9ph\u00e9m\u00e8re” est la confirmation que ce que Mouret a r\u00e9alis\u00e9 dans le film pr\u00e9c\u00e9dent n’est pas quelque chose d’\u00e9ph\u00e9m\u00e8re. C’est un Rohmer du XXIe si\u00e8cle, un Woody Allen fran\u00e7ais, un r\u00e9alisateur dot\u00e9 d’un talent extraordinaire pour d\u00e9cortiquer les relations sentimentales (le film s’articule autour d’une vingtaine de rencontres amoureuses) \u00e0 travers un maniement brillant des dialogues (c’est un r\u00e9gal d’\u00e9couter un tel film bien \u00e9crit) et une grande capacit\u00e9 \u00e0 cr\u00e9er des situations dr\u00f4les et romantiques. 8<\/strong><\/p>\n

“Pink Moon”: tragi-com\u00e9die sur l’euthanasie<\/strong>
\"\"Euthanasie et relations parents-enfants. Cette combinaison aurait pu \u00eatre une bombe m\u00e9lodramatique. Cependant, entre les mains de la d\u00e9butante dans la fiction, Floor van der Meulen (elle a r\u00e9alis\u00e9 plusieurs documentaires), il devient une tragi-com\u00e9die prodigieuse sur la d\u00e9cision de mourir (d’un p\u00e8re de famille de 74 ans en bonne sant\u00e9) et l’acceptation des d\u00e9sirs des autres, peu importe combien ils blessent (la fille, qui fera tout son possible pour l’\u00e9viter). Le r\u00e9alisateur n\u00e9erlandais am\u00e8ne \u00e0 table des th\u00e8mes d’une grande profondeur \u00e9motionnelle en utilisant un ton l\u00e9ger, \u00e0 la mani\u00e8re d’une com\u00e9die trentenaire immature. Ce contraste fonctionne \u00e0 merveille, offrant un bel \u00e9quilibre entre le comique et le tragique, entre le c\u00f4t\u00e9 le plus fonctionnel de la vie et le plus transcendantal. Dire que le titre du film fait r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 la c\u00e9l\u00e8bre chanson de Nick Drake, appartenant \u00e0 son dernier album avant de se suicider. 7’5<\/strong> <\/p>\n

‘Funny Pages’ : dans les \u00e9gouts de la BD underground<\/strong>
\"\"Les fr\u00e8res Safdie en tant que producteurs, A24 en tant que distributeur et papa (Kevin Kline) et maman (Phoebe Cates) en soutien \u00e0 la maison. C’est clair, Owen Kline n’a pas eu de mal \u00e0 d\u00e9marrer dans le monde du cin\u00e9ma. Peut-\u00eatre pour cette raison, parce qu’il a le dos bien couvert, il a fait ses d\u00e9buts en tant que r\u00e9alisateur avec un film qui ne cherche pas les applaudissements faciles. ‘Funny Pages’ est un film en proie \u00e0 des \u00eatres antipathiques et d\u00e9sagr\u00e9ables, des gens physiquement et moralement laids qui se d\u00e9placent dans les chaufferies (litt\u00e9ralement) de Trenton, l’une des villes les plus ternes du New Jersey. Le r\u00e9alisateur, fan de comics underground (c’est un dessinateur frustr\u00e9), d\u00e9verse toutes ses connaissances sur la sc\u00e8ne de la contre-culture de la bande dessin\u00e9e am\u00e9ricaine, captant avec brio son atmosph\u00e8re, l’esprit transgressif et le sens communautaire qui se cr\u00e9e autour d’une librairie de bandes dessin\u00e9es. sept<\/strong><\/p>\n

“Agitation”: quand Kropotkine est devenu anarchiste<\/strong>
\"\"Une des grandes surprises du festival, que l’on a \u00e9galement pu voir \u00e0 San Sebasti\u00e1n. ‘Unrest’ est une r\u00e9flexion extraordinaire sur la conception capitaliste du temps et du travail \u00e0 travers la recr\u00e9ation du voyage de Kropotkine dans une ville horlog\u00e8re de Suisse en 1877. L’endroit o\u00f9, selon ses souvenirs, il d\u00e9cida d’\u00eatre anarchiste. Issu d’une famille d’ouvriers horlogers, Cyril Sch\u00e4ublin capte l’\u00e9nergie intellectuelle et \u00e9motionnelle du mouvement anarcho-syndicaliste en r\u00e9ponse aux abus croissants des patrons d’usines horlog\u00e8res. Le r\u00e9alisateur s’\u00e9loigne des clich\u00e9s de l’anarchisme au cin\u00e9ma (ici pas de barbus lanceurs de bombes ni de proclamations complaisantes) pour proposer un essai historique passionnant, formellement tr\u00e8s stimulant (la plupart sont des plans fixes avec des personnages situ\u00e9s en marge de le cadre), sur les transformations sociales de la fin du XIXe si\u00e8cle li\u00e9es \u00e0 l’impact de la technologie. 8’5<\/strong><\/p>\n

‘Grand Jet\u00e9’ : le grand tabou de l’inceste<\/strong>
\"\"L’un des films qui a le plus fait sensation au festival. ‘Grand Jet\u00e9’, titre qui fait r\u00e9f\u00e9rence au pas de danse consistant \u00e0 sauter et \u00e0 \u00e9carter les jambes en l’air, raconte la relation -sexuelle et sentimentale- entre une professeur de ballet malade et son fils adolescent qu’elle retrouve apr\u00e8s de nombreuses ann\u00e9es de s\u00e9paration. A travers une mise en sc\u00e8ne tr\u00e8s physique, au format 3:2 et la cam\u00e9ra coll\u00e9e au corps souffrant du protagoniste, la r\u00e9alisatrice allemande Isabelle Stever narre cette histoire incestueuse de mani\u00e8re plus sensible que discursive, plus attentive \u00e0 la communication charnelle, sensuelle, entre les protagonistes -non seulement par le sexe mais aussi par la danse (il y a plusieurs sc\u00e8nes dans les clubs berlinois)- que dans l’accusation de provocation que peut susciter cette relation “interdite”. Bien qu’il s’agisse d’un film irr\u00e9gulier, qui manque un peu de profondeur dramatique, il est tr\u00e8s int\u00e9ressant par sa mani\u00e8re tr\u00e8s personnelle d’aborder un sujet tabou. 6’9<\/strong>.<\/p>\n

‘1976’ : les myst\u00e8res de la dictature chilienne<\/strong>
\"\"Les actrices Manuela Martelli et Aline K\u00fcppenheim, connues pour leur travail avec Sebasti\u00e1n Lelio (“No\u00ebl”, “Une femme fantastique”), se sont associ\u00e9es \u00e0 la r\u00e9alisatrice Dominga Sotomayor (“Du jeudi au dimanche”) – ici en production – pour faire cette remarquable histoire d’intrigue qui se d\u00e9roule pendant la dictature chilienne. Le premier film de Martelli (sorti dans quelques salles mais disponible sur Filmin en f\u00e9vrier) est un m\u00e9lange suggestif de drame familial et de thriller politique. Un myst\u00e8re aux airs hitchcockiens mettant en sc\u00e8ne une femme de la noblesse chilienne (le fabuleux K\u00fcppenheim) en passe de prendre conscience politiquement. Pour mettre en valeur la bande originale de la compositrice br\u00e9silienne Maria Portugal, parfaite pour apporter agitation et tension \u00e0 l’intrigue. 7’8<\/strong><\/p>\n

‘To Leslie’: drame alcoolique en Am\u00e9rique profonde<\/strong>
\"\"Le grand atout de ‘To Leslie’ est l’interpr\u00e9tation de ses deux protagonistes : le com\u00e9dien Marc Maron, internationalement connu pour la s\u00e9rie ‘Glow’ (bien qu’il soit une star de la com\u00e9die aux USA), et la grande Andrea Riseborough, r\u00e9cemment transform\u00e9e en une ic\u00f4ne du cin\u00e9ma d’horreur le plus stimulant gr\u00e2ce \u00e0 des titres comme ‘Mandy’ (2018) ou ‘Possessor Uncut’ (2020). Ce n’est pas un hasard si les deux ont remport\u00e9 le prix de la meilleure performance (Maron l’a d\u00e9j\u00e0 remport\u00e9 en 2019 avec ‘Trusted Sword’). Le premier long m\u00e9trage de Michael Morris, assaisonn\u00e9 dans des s\u00e9ries comme “Thirteen Reasons Why” ou “Locke & Key”, est un drame brut sur l’alcoolisme et les secondes chances, quelque peu conventionnel dans ses formes mais efficace dans son d\u00e9veloppement dramatique. Une histoire de losers dans une petite ville du Texas que l’on a vu beaucoup, mais rarement avec ces acteurs et cette musique, mise en sc\u00e8ne par Linda Perry. sept.<\/p>\n

‘Sparte’ : la solitude du p\u00e9dophile<\/strong>
\"\"Nous commen\u00e7ons avec Ulrich Seidl et terminons avec lui. En plus du gagnant ‘Rimini’, ‘Sparta’, l’autre partie de ce diptyque, a \u00e9t\u00e9 projet\u00e9e hors comp\u00e9tition. Au-del\u00e0 de la pol\u00e9mique autour de son tournage (l’hebdomadaire Der Spiegel accuse Seidl d’exploitation d’enfants, bien que les autorit\u00e9s roumaines l’aient d\u00e9bout\u00e9), ce portrait d’un p\u00e9dophile qui dirige une \u00e9cole d’arts martiaux dans une ville roumaine r\u00e9v\u00e8le une chose : le couple form\u00e9 par le Le r\u00e9alisateur autrichien et sa sc\u00e9nariste (et \u00e9pouse) Veronika Franz sont beaucoup moins misanthropes, cruels et sinistres qu’on ne le dit habituellement. Son regard sur ce personnage est plein d’humanit\u00e9. Cela refl\u00e8te le drame terrible de quelqu’un qui est n\u00e9 avec cette pulsion et sa lutte pour ne pas y c\u00e9der et devenir p\u00e9dophile. “Sparta” est un film sombre qui soul\u00e8ve des questions tr\u00e8s inconfortables. Il ne cherche pas la provocation facile mais le d\u00e9bat moral. Dans un panorama culturel domin\u00e9 par des positions accommodantes, tant sur le plan th\u00e9matique que formel, pour quelqu’un d’oser poser ces questions, d’interpeller le public avec cette sensibilit\u00e9 et cette intelligence, est digne d’applaudissements. 8’5<\/strong><\/p>\n<\/p><\/div>\n


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