Avec l’histoire longue et sinueuse de la mode, il est difficile, m\u00eame pour les experts les plus avertis, de d\u00e9chiffrer qui a invent\u00e9 quoi. Il existe cependant des personnages notables de l’histoire moderne qui ont ouvert la voie \u00e0 la cr\u00e9ation de vos styles pr\u00e9f\u00e9r\u00e9s aujourd’hui. De nombreuses personnes derri\u00e8re ces cr\u00e9ations \u00ab embl\u00e9matiques \u00bb sont des femmes designers. “Qui de mieux pour concevoir pour les femmes que les femmes?” Beth Dincuff Charleston<\/a>, historienne de la mode et professeure \u00e0 la Parsons School of Design, d\u00e9clare \u00e0 TZR. “Aucune formation en design ou sens des affaires ne peut remplacer l’exp\u00e9rience de vivre dans le corps pour lequel vous concevez.”<\/p>\n Maureen Lehto Brewster<\/a>experte en mode et \u00e9tudiante au doctorat \u00e0 l’Universit\u00e9 de G\u00e9orgie, est d’accord : \u00ab Les cr\u00e9ateurs ont pu parler plus directement des besoins de leurs consommatrices, s’identifier \u00e0 elles et ainsi cr\u00e9er des v\u00eatements qui refl\u00e9taient leur style de vie, leurs int\u00e9r\u00eats et leur style de vie. aspirations … Cela ne veut pas dire que le genre est la source de leur talent pour le design, mais plut\u00f4t que ce talent a \u00e9t\u00e9 renforc\u00e9 par leur compr\u00e9hension de leur public.<\/p>\n \u00c0 venir, d\u00e9couvrez neuf de ces femmes cr\u00e9atrices qui, \u00e0 travers leurs cr\u00e9ations, ont laiss\u00e9 un impact durable dans le monde de la mode qui se fait encore sentir \u00e0 ce jour. Cependant, il ne s’agit en aucun cas d’une liste exhaustive. Sans plus tarder, continuez \u00e0 faire d\u00e9filer pour rafra\u00eechir votre histoire de la mode.<\/p>\n Nous n’incluons que les produits qui ont \u00e9t\u00e9 s\u00e9lectionn\u00e9s ind\u00e9pendamment par l’\u00e9quipe \u00e9ditoriale de TZR. Cependant, nous pouvons recevoir une partie des ventes si vous achetez un produit via un lien dans cet article.<\/i><\/p>\n Peut-\u00eatre avez-vous entendu parler de la couturi\u00e8re am\u00e9ricaine du milieu du si\u00e8cle Anne Lowe, dont les clients comprenaient les Roosevelt et les Rockefeller. Fille d’une couturi\u00e8re, Lowe \u00e9tait une femme d’affaires et cr\u00e9atrice noire pionni\u00e8re, responsable de g\u00e9n\u00e9rations de mode mondaine \u00e0 New York. Cependant, sa confection la plus embl\u00e9matique est peut-\u00eatre la robe de mari\u00e9e en taffetas de soie ivoire qu’elle a confectionn\u00e9e pour Jacqueline Bouvier avant son mariage avec le futur pr\u00e9sident John F. Kennedy.<\/p>\n Dans un style qui s’aligne sur les ann\u00e9es 1960, “son travail est magnifiquement et m\u00e9ticuleusement con\u00e7u”, d\u00e9clare Lehto Brewster. \u00ab Elle \u00e9tait aussi ind\u00e9pendante et tenace ; elle a quitt\u00e9 son premier mariage pour poursuivre le design, est revenue plusieurs fois d’un d\u00e9sastre financier et a contact\u00e9 Jackie Kennedy directement pour exprimer sa tristesse de ne pas avoir \u00e9t\u00e9 respectueusement cr\u00e9dit\u00e9e pour son travail sur la robe de mari\u00e9e de Kennedy.<\/p>\n Contrairement aux id\u00e9es re\u00e7ues, Coco Chanel n’a pas invent\u00e9 les LBD ou les ensembles en tweed. Cependant, elle les a popularis\u00e9s. Le premier a en fait \u00e9t\u00e9 adapt\u00e9 du uniformes des femmes de la classe ouvri\u00e8re<\/a>tandis que ce dernier avait ses racines dans la mode masculine contemporaine.<\/p>\n “[The little black dress] a \u00e9t\u00e9 con\u00e7u pour appara\u00eetre plus sans effort et plus simple que les styles d\u00e9co et d\u00e9cadents qui l’ont pr\u00e9c\u00e9d\u00e9 \u00bb, explique Lehto Brewster, qui souligne \u00e9galement que le marketing robuste du cr\u00e9ateur est l’une des principales raisons pour lesquelles nous associons si fortement le v\u00eatement \u00e0 la maison de couture fran\u00e7aise. “Certains designers sont simplement plus dou\u00e9s pour la publicit\u00e9.” Les costumes de Chanel, en revanche, \u00e9taient r\u00e9put\u00e9s pour leurs d\u00e9tails m\u00e9ticuleux, comme les ourlets lest\u00e9s qui aidaient les v\u00eatements \u00e0 se draper uniform\u00e9ment sur le corps. Elle les a \u00e9galement fa\u00e7onn\u00e9s dans des doublures matelass\u00e9es coordonn\u00e9es, qui \u00e9taient parfois apport\u00e9es \u00e0 l’ext\u00e9rieur du costume pour une d\u00e9claration encore plus grande.<\/p>\n Lors de sa cr\u00e9ation au d\u00e9but des ann\u00e9es 1970, le style de robe portefeuille de Diane von Furstenberg \u00e9tait tr\u00e8s recherch\u00e9 par tout le monde, du lot Studio 54 \u00e0 la foule de Park Avenue. Et m\u00eame aujourd’hui, il est si polyvalent que les acteurs et la royaut\u00e9 le portent autant que les femmes d’affaires, les universitaires et les journalistes. Le design original \u00e9tait une robe en jersey de soie \u00e0 manches longues avec un haut ajust\u00e9 et une jupe qui s’enroulait autour du corps pour se nouer \u00e0 la taille. F\u00e9minine mais fonctionnelle, elle r\u00e9pond \u00e0 l’humeur lib\u00e9r\u00e9e de la soci\u00e9t\u00e9 am\u00e9ricaine de l’\u00e9poque, au cours de laquelle de plus en plus de femmes rejoignent le march\u00e9 du travail et optent pour des vestes et des pantalons de costume.<\/p>\n “Des cr\u00e9ateurs comme Yves Saint Laurent popularisaient les costumes pour femmes, et le f\u00e9minisme de la deuxi\u00e8me vague attirait l’attention sur des normes de genre d\u00e9pass\u00e9es et hyper-f\u00e9minines”, explique Lehto Brewster. \u00ab La robe portefeuille \u00e9tait fluide et moulait le corps, \u00e9tait simple et \u00e9l\u00e9gante, f\u00e9minine mais pas \u00e9touffante. C’\u00e9tait quelque peu r\u00e9actionnaire aux silhouettes androgynes ou masculines du costume, mais toujours moderne et sensuel.<\/p>\n La designer am\u00e9ricaine Donna Karan a fait ses armes sous la direction d’Anne Klein avant de cr\u00e9er seule Seven Easy Pieces, la base du dressing modulaire (ou mix-and-match). Le groupe de v\u00eatements interchangeables (qui comprenait un body, une veste sur mesure, une jupe portefeuille et une chemise blanche, entre autres) a fait des v\u00eatements de sport am\u00e9ricains ce qu’ils sont aujourd’hui : pratiques, polyvalents et relativement peu co\u00fbteux. “Les femmes pourraient obtenir une vari\u00e9t\u00e9 de looks et d’identit\u00e9s, \u00e0 porter dans tous les domaines de la vie”, d\u00e9clare Alexis Romain<\/a>, historienne de la mode et charg\u00e9e de cours \u00e0 la Parsons School of Design. “Le porteur est devenu le cr\u00e9ateur dans un sens.”<\/p>\n \u00c0 contre-courant de la quintessence des v\u00eatements des ann\u00e9es 1980, c’est-\u00e0-dire de la mode ultra luxueuse et pr\u00e8s du corps de l’\u00e9poque, la cr\u00e9atrice de mode japonaise Rei Kawakubo a ancr\u00e9 sa marque, Comme Des Gar\u00e7ons, dans l’\u00e9quilibre entre l’art et la mode et notions communes recadr\u00e9es de la beaut\u00e9<\/a>. <\/p>\n “[Her clothing] travaille avec le corps, mais red\u00e9finit \u00e9galement \u00e0 quoi ressemble un corps, o\u00f9 il commence et se termine \u00bb, explique Lehto Brewster, qui souligne \u00e9galement que la pr\u00e9tendue \u00ab non-portabilit\u00e9 \u00bb des cr\u00e9ations de Kawakubo fait davantage r\u00e9f\u00e9rence aux opinions de la soci\u00e9t\u00e9 sur l’aspect pratique. “Il peut bien s\u00fbr \u00eatre port\u00e9, mais vous ne voudrez peut-\u00eatre pas le faire parce que c’est” bizarre “, il d\u00e9passe de votre corps et prend de la place, il remod\u00e8le votre corps en quelque chose de m\u00e9connaissable. La plupart de la mode f\u00e9minine est con\u00e7ue pour compl\u00e9ter le corps, pour travailler avec lui ou bien le transformer en quelque chose d’id\u00e9alis\u00e9… Kawakubo ne s’int\u00e9resse pas \u00e0 cela.<\/p>\n Mary Quant a souvent \u00e9t\u00e9 cr\u00e9dit\u00e9e d’avoir “invent\u00e9” la minijupe – peut-\u00eatre l’\u00e9l\u00e9ment le plus d\u00e9terminant de l’habillement des ann\u00e9es 1960 – \u00e0 l’apog\u00e9e de Swinging London et du Youthquake. En r\u00e9alit\u00e9, Quant a popularis\u00e9 les styles au-dessus du genou en les proposant \u00e0 un prix plus abordable que ses contemporains, comme Courr\u00e8ges. Alors que beaucoup de gens consid\u00e9raient ses cr\u00e9ations comme provocantes, ses v\u00eatements \u00e9taient toujours tr\u00e8s populaires parmi les zeitgeist en raison des prix susmentionn\u00e9s et Les m\u00e9thodes de style et de marketing accessibles de Quant<\/a>. Prenant son nom, sa boutique King’s Road, appel\u00e9e Bazaar, \u00e9tait un espace permettant aux consommateurs de socialiser et d’interagir avec son travail et de cr\u00e9er une communaut\u00e9 de fans.<\/p>\n En fran\u00e7ais, jolie laide<\/em> fait r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 “le beau, le laid”. Pour la cr\u00e9atrice Miuccia Prada – l’h\u00e9riti\u00e8re de la soci\u00e9t\u00e9 de produits de luxe alors connue sous le nom de Fratelli Prada – cela se manifeste dans ses collections via des jupes pliss\u00e9es, des chaussures maladroites et des robes droites. Comme Kawakubo, Prada \u00e9tait “int\u00e9ress\u00e9 \u00e0 repenser la mode du corps”, explique Romano. “Et ce n’\u00e9tait pas un corps typiquement glamour et sexy, mais [her approach to design] disait que les femmes peuvent avoir diff\u00e9rents types de corps et qu’elles peuvent ressembler \u00e0 des intellectuelles.<\/p>\n \u200cSemblable \u00e0 la robe portefeuille de DVF, le \u00ab\u00a0chandail du pauvre gar\u00e7on\u00a0\u00bb de Sonia Rykiel a parl\u00e9 de la mont\u00e9e du f\u00e9minisme de la deuxi\u00e8me vague, un mouvement qui a red\u00e9fini la fa\u00e7on dont on vivait et, par cons\u00e9quent, on s’habillait. Cr\u00e9atrice de pr\u00eat-\u00e0-porter dans l’\u00e2me, Rykiel, originaire de France, a \u00e9vit\u00e9 toute sensibilit\u00e9 li\u00e9e \u00e0 la couture et a choisi de cr\u00e9er des pi\u00e8ces flatteuses et confortables, comme des tricots \u00e0 la silhouette plus mince.<\/p>\n “La beaut\u00e9 de ce pull est qu’il \u00e9pouse le corps et qu’il est tr\u00e8s ajust\u00e9, mais aussi extensible et confortable”, explique Romano. “[It] a \u00e9pargn\u00e9 aux femmes d’avoir \u00e0 se rendre chez le tailleur ou la couturi\u00e8re pour qu’un v\u00eatement tiss\u00e9 plus formel soit parfaitement ajust\u00e9. Audrey Hepburn et Fran\u00e7oise Hardy \u00e9taient parmi les stars qui portaient le style pull tout au long des ann\u00e9es 1960 et 1970, et des interpr\u00e9tations de celui-ci continuent d’appara\u00eetre dans les collections de Rykiel aujourd’hui.<\/p>\nAnn Lowe: tenue de soir\u00e9e digne d’une premi\u00e8re dame<\/em><\/h2>\n
Coco Chanel : Ensembles LBD et Tweed<\/em><\/h2>\n
![\"Coco](\"https:\/\/teknomers.com\/fr\/wp-content\/uploads\/2022\/03\/9-femmes-creatrices-influentes-amp-Leurs-creations-les-plus-emblematiques.3744.jpeg\")
<\/div>Diane von Furstenberg : La robe portefeuille<\/em><\/h2>\n
![\"Diane](\"https:\/\/teknomers.com\/fr\/wp-content\/uploads\/2022\/03\/9-femmes-creatrices-influentes-amp-Leurs-creations-les-plus-emblematiques.1528.jpeg\")
<\/div>Donna Karan : v\u00eatements modulaires<\/em><\/h2>\n
![\"Le](\"https:\/\/teknomers.com\/fr\/wp-content\/uploads\/2022\/03\/9-femmes-creatrices-influentes-amp-Leurs-creations-les-plus-emblematiques.2136.jpeg\")
<\/div>Rei Kawakubo\u00a0: silhouettes ultra avant-gardistes<\/em><\/h2>\n
Mary Quant: Minijupes<\/em><\/h2>\n
![\"Marie](\"https:\/\/teknomers.com\/fr\/wp-content\/uploads\/2022\/03\/9-femmes-creatrices-influentes-amp-Leurs-creations-les-plus-emblematiques.3243.jpeg\")
<\/div>\u200cMiuccia Prada : une esth\u00e9tique Jolie-Laide<\/em><\/h2>\n
![\"Miuccia](\"https:\/\/teknomers.com\/fr\/wp-content\/uploads\/2022\/03\/9-femmes-creatrices-influentes-amp-Leurs-creations-les-plus-emblematiques.2635.jpeg\")
<\/div>Sonia Rykiel : Le \u00ab pull du pauvre gar\u00e7on \u00bb<\/em><\/h2>\n
Madeleine Vionnet : les robes coup\u00e9es en biais<\/em><\/h2>\n
![\"Veste](\"https:\/\/teknomers.com\/fr\/wp-content\/uploads\/2022\/03\/9-femmes-creatrices-influentes-amp-Leurs-creations-les-plus-emblematiques.webp.jpeg\")
<\/div>\n<\/div>\n![\"Biais](\"https:\/\/teknomers.com\/fr\/wp-content\/uploads\/2022\/03\/9-femmes-creatrices-influentes-amp-Leurs-creations-les-plus-emblematiques.png\")
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