La collection Heidi Horten pr\u00e9sente des \u0153uvres de la spectaculaire collection d’art de la m\u00e9c\u00e8ne et collectionneuse passionn\u00e9e Heidi Go\u00ebss-Horten, d\u00e9c\u00e9d\u00e9e en juin de cette ann\u00e9e \u00e0 l’\u00e2ge de 82 ans peu apr\u00e8s l’ouverture du mus\u00e9e.<\/p>\n
La premi\u00e8re exposition th\u00e9matique du mus\u00e9e \u00ab Regard \u00bb est consacr\u00e9e \u00e0 l’image de la femme et au regard port\u00e9 sur la femme et se veut \u00e9galement un hommage \u00e0 la fondatrice. Le jeu des perspectives est d\u00e9di\u00e9 \u00e0 la juxtaposition de l’art et de la mode, de l’image et des images.<\/p>\n En “chapitres” th\u00e9matiquement structur\u00e9s, l’exposition montre cette tension et utilise un spectre de l’art montr\u00e9 qui va du XVIIIe si\u00e8cle \u00e0 nos jours\u00a0: “Des divas glamour, des femmes modernes de l’avant-garde, des portraits contemplatifs et des repr\u00e9sentations psychologiques de la f\u00e9minit\u00e9 aux accessoires \u00e0 caract\u00e8re f\u00e9tiche et aux portraits de nus aux contre-positions f\u00e9ministes \u00bb, telle est la description de l’exposition.<\/p>\n Les \u0153uvres pr\u00e9sent\u00e9es appartiennent au milieu de vie direct de la collectionneuse et montrent sa s\u00e9lection tr\u00e8s personnelle et refl\u00e8tent ainsi d’une certaine mani\u00e8re des aspects de sa personnalit\u00e9 forte et s\u00fbre d’elle. “Look” n’est pas une “exposition de mode”, mais l’art et la mode entrent dans une nouvelle relation – un dialogue intime – \u00e9galement gr\u00e2ce \u00e0 la participation du cr\u00e9ateur de mode Arthur Arbesser.”<\/p>\n \u00ab Se regarder, s’inspirer, se rejeter et s’adorer fait partie du discours autour de la mode et de l’art. Les images des femmes, comment elles se montrent, comment elles sont vues, ce qu’on leur associe et quelles contre-images sont cr\u00e9\u00e9es, \u00e9galement par des femmes artistes, refl\u00e8tent des id\u00e9es et des normes sociales. La mode, en revanche, offre un terrain d’exp\u00e9rimentation pour d\u00e9composer ou stabiliser les r\u00f4les. Cela se voit dans l’exposition dans les robes couture d’Heidi Horten elle-m\u00eame et dans les \u0153uvres dont elle s’entourait, qui appartenaient \u00e0 son univers direct, tr\u00e8s intime \u00bb, commente Christiane Kuhlmann, commissaire de l’exposition.<\/p>\n Le premier chapitre traite de la c\u00e9l\u00e9brit\u00e9 et du glamour dans l’art et pr\u00e9sente des portraits d’ic\u00f4nes telles que Liz Tailor, Farah Diba, Jacky Kennedy et Marilyn Monroe. D’autres chapitres sont consacr\u00e9s \u00e0 l’aube de la modernit\u00e9, au d\u00e9veloppement du portrait et du regard masculin objectivant.<\/p>\n \u00ab Les images pr\u00e9sent\u00e9es des femmes, comment elles se montrent et comment elles sont vues et quelles contre-images ont \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9es par des artistes, refl\u00e8tent des id\u00e9es et des normes sociales. La mode, en revanche, offre un terrain d’exp\u00e9rimentation pour d\u00e9composer ou stabiliser les r\u00f4les. La mode est comprise comme le paradigme de la culture moderne depuis le XIXe si\u00e8cle et est le mod\u00e8le dominant de l’ici et maintenant, de l’air du temps, de la soci\u00e9t\u00e9 et de ses changements. Le v\u00eatement est un support textile de communication, il dissimule et r\u00e9v\u00e8le \u00e0 la fois, sert \u00e0 se repr\u00e9senter ainsi qu’\u00e0 prot\u00e9ger et recouvrir le corps \u00bb, explique un texte accompagnant l’exposition.<\/p>\n Celle-ci montre 22 robes haute couture de Christian Dior, Hubert de Givenchy, Yves Saint Laurent, Jean Patou et Jean-Louis Scherrer, qu’Heidi Horten a fait confectionner en exclusivit\u00e9. Il y a aussi des dessins originaux avec des \u00e9chantillons de tissus de dessins de mode que la patronne lui avait envoy\u00e9s des couturiers ou de ses ateliers \u00e0 Paris. Les bons de commande et la correspondance avec les cr\u00e9ateurs de mode montrent comment les id\u00e9es d’Horten ont \u00e9t\u00e9 prises en compte lors de la confection des v\u00eatements.<\/p>\n L’\u0153uvre vid\u00e9o projet\u00e9e sur le mur du mus\u00e9e par le designer Arthur Arbesser et la vid\u00e9aste Rosa Lisa di Natale montre \u00e0 quoi Horten aurait pu ressembler dans ses v\u00eatements, quel charisme elle avait ou quelle posture il fallait adopter dans de tels v\u00eatements.<\/p>\n L’exposition est ouverte du 21 octobre 2022 au 16 avril 2023.<\/p>\n![\"mon](\"https:\/\/teknomers.com\/fr\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/1666963765_503_Heidi-Horten-Collection-Look-a-Vienne-est-dediee-a-lart.png\" "\\"mon")
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