\n<\/p>\n
La pile de livres de table basse fonctionne \u00e0 plusieurs niveaux – non seulement elle sert de source d’inspiration visuellement agr\u00e9able, mais elle communique vos int\u00e9r\u00eats et vos go\u00fbts aux invit\u00e9s, leur offrant des d\u00e9clencheurs de conversation instantan\u00e9s et <\/em>avec quelque chose de plus solide qu’un magazine \u00e0 feuilleter en attendant les cocktails. Les meilleurs livres de table basse sur le design et la mode sont des \u0153uvres d’art en soi, relatant le ou les sujets \u00e0 traiter \u00e0 travers leur juxtaposition d’images saisissantes et de textes perspicaces. Et au fil du temps, ils ne font que gagner en valeur et en singularit\u00e9, devenant des objets de collection ch\u00e9ris. <\/p>\n Qu’il s’agisse d’architecture, de mode, de design d’int\u00e9rieur ou de photographie qui suscite votre int\u00e9r\u00eat, ajouter un (ou plusieurs) de ces livres cartonn\u00e9s soigneusement s\u00e9lectionn\u00e9s \u00e0 votre collection est un moyen infaillible d’\u00e9largir vos connaissances, de glaner de l’inspiration, et <\/em>rendez votre salon beaucoup plus chic. D’une \u00e9tude exhaustive du style moderniste embl\u00e9matique de Georgia O’Keeffe \u00e0 une collection de Polaroids de f\u00eate irr\u00e9v\u00e9rencieux d’Andy Warhol \u00e0 un compte rendu visuel de l’influence culturelle des mod\u00e8les noirs au cours des 75 derni\u00e8res ann\u00e9es, il y a un livre de table basse pour tous les connaisseurs. esth\u00e8te.<\/p>\n Faites d\u00e9filer pour acheter 18 des meilleurs livres de table basse de design et de mode, tous disponibles sur Amazon.<\/p>\n Sans doute l’un des photographes de mode les plus audacieux et les plus influents du 20e si\u00e8cle, Helmut Newton a acquis une renomm\u00e9e internationale dans les ann\u00e9es 1970 alors qu’il travaillait pour le fran\u00e7ais Vogue. <\/em>Bien nomm\u00e9 pour sa taille g\u00e9n\u00e9reuse (il p\u00e8se pr\u00e8s de 80 livres), ce livre<\/a> contient 464 images imp\u00e9tueuses et provocantes de Newton, fournissant une chronique compl\u00e8te de ses photographies de mode r\u00e9volutionnaires, de ses nus embl\u00e9matiques et de ses portraits de c\u00e9l\u00e9brit\u00e9s. Cette \u00e9dition du 20e anniversaire a \u00e9t\u00e9 r\u00e9vis\u00e9e par l’\u00e9pouse de Newton, June – une photographe de mode talentueuse \u00e0 part enti\u00e8re – et comprend \u00e9galement un livret “making-of”.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/figure>\n Publi\u00e9 \u00e0 l’origine en accompagnement de l’exposition du Peabody Essex Museum Georgia O’Keeffe\u00a0: art, image, style, <\/em>c’est visuellement \u00e9poustouflant livre<\/a> propose une \u00e9tude compl\u00e8te de l’esth\u00e9tique moderniste embl\u00e9matique de la c\u00e9l\u00e8bre peintre du XXe si\u00e8cle, de l’art qu’elle a cr\u00e9\u00e9 aux maisons qu’elle a conserv\u00e9es. Des images des peintures d’O’Keeffe apparaissent aux c\u00f4t\u00e9s de vues int\u00e9rieures et ext\u00e9rieures des deux maisons qu’elle a con\u00e7ues au Nouveau-Mexique. Sont \u00e9galement incluses des photographies in\u00e9dites des v\u00eatements qui composaient son extraordinaire garde-robe, dont beaucoup ont \u00e9t\u00e9 con\u00e7ues et cousues elle-m\u00eame.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/figure>\n Connu pour son v\u00e9lo de marque et son fran\u00e7ais bleu travail <\/em>veste de corv\u00e9e, le photographe de street style bien-aim\u00e9 Bill Cunningham \u00e9tait un incontournable des sc\u00e8nes de mode new-yorkaise et parisienne de la fin du 20e et du d\u00e9but du 21e si\u00e8cle\u00a0; un chroniqueur d\u00e9vou\u00e9 de l’\u00e9volution du style, des tendances et de la culture. Ce livre<\/a> rassemble le meilleur de l’\u0153uvre de Cunningham des ann\u00e9es 1970 jusqu’\u00e0 son d\u00e9c\u00e8s en 2016, juxtaposant New York Times-<\/em>favoris publi\u00e9s avec des images in\u00e9dites. Ce vaste portfolio visuel est accompagn\u00e9 d’essais \u00e9crits par les amis, contemporains et muses de Cunningham, dont Anna Wintour, Vanessa Friedman, Guy Trebay et d’autres.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/figure>\n Documentaire obsessionnel de la vie et de la culture, Andy Warhol a port\u00e9 un appareil photo Polaroid de la fin des ann\u00e9es 1950 jusqu’\u00e0 sa mort en 1987, accumulant une vaste collection de photographies instantan\u00e9es pos\u00e9es et candides d’amis, d’amants, de f\u00eatards, d’\u00e9trangers, de c\u00e9l\u00e9brit\u00e9s et de lui-m\u00eame. Recueilli dans ce livre<\/a> sont des centaines de ces images. Des portraits de c\u00e9l\u00e9brit\u00e9s comme Mick Jagger, Debbie Harry, Grace Jones, Yves Saint Laurent et Jack Nicholson apparaissent aux c\u00f4t\u00e9s de paysages, de natures mortes et des premiers \u00ab\u00a0selfies\u00a0\u00bb de Warhol. Le r\u00e9sultat est une chronique unique et convaincante du monde et de la vision singuli\u00e8re du roi du pop art.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/figure>\n Dans Cocktail Riviera,<\/a> <\/em>Le photographe irlandais Edward Quinn capture le glamour et l’intrigue de la Tony C\u00f4te d’Azur du sud de la France dans les ann\u00e9es 1950. Une s\u00e9lection de 150 photographies en noir et blanc – extraites d’un portefeuille de plus de 100 000 n\u00e9gatifs – documente les stars de cin\u00e9ma, les musiciens, les artistes, les magnats des affaires, les ic\u00f4nes de la mode et les personnalit\u00e9s de la soci\u00e9t\u00e9 de l’\u00e9poque dans la rue, dans des moments priv\u00e9s, et lors des soir\u00e9es de gala. L’\u0153il magistral et le sens de l’humour subtil de Quinn capturent l’essence de cette \u00e9poque r\u00e9volue.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/figure>\n Le photographe de mode allemand pionnier Peter Lindbergh a \u00e9vit\u00e9 les notions de beaut\u00e9 de l’industrie, c\u00e9l\u00e9brant le caract\u00e8re unique de ses sujets avec un regard cin\u00e9matographique et humaniste. Sur la photographie de mode<\/a> <\/em>rassemble plus de 300 images de 40 ans de l’illustre carri\u00e8re de Lindbergh, offrant un portrait \u00e0 multiples facettes de son travail. Parmi ceux captur\u00e9s ici figurent certains des noms les plus connus du monde de la haute couture et du cin\u00e9ma, comme Kate Moss, Naomi Campbell, Madonna et Brad Pitt. Cette \u00e9dition comprend \u00e9galement une introduction adapt\u00e9e d’une interview de 2016 avec le photographe.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/figure>\n The New Black Vanguard : la photographie entre art et mode<\/a> <\/em>pr\u00e9sente les portfolios dynamiques et saisissants de 15 photographes noirs contemporains. Parall\u00e8lement \u00e0 ces images, le commissaire et critique Antwaun Sargent fournit des commentaires incisifs sur les barri\u00e8res institutionnelles qui ont historiquement entrav\u00e9 les artistes noirs ; la n\u00e9cessit\u00e9 d’un changement vers l’inclusivit\u00e9 dans les mondes de la mode et des beaux-arts\u00a0; et la puissance et la gr\u00e2ce ultimes des images d’auteurs noirs. <\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/figure>\n Le photographe de street style pionnier Scott Schuman a cr\u00e9\u00e9 son blog fondateur Le sartorialiste <\/em>en 2005, affichage <\/em>des photos d’\u00e9trangers \u00e9l\u00e9gants qu’il a rencontr\u00e9s dans les rues des villes du monde entier dans l’espoir de capturer le dialogue entre la mode et la vie quotidienne. Publi\u00e9 en 2009, ce anthologie photographique<\/a> compile une s\u00e9lection des clich\u00e9s pr\u00e9f\u00e9r\u00e9s de Schuman, qui mettent en valeur les pr\u00e9dilections vestimentaires de vraies personnes de tous \u00e2ges, nationalit\u00e9s et origines, des passants anonymes aux personnalit\u00e9s c\u00e9l\u00e8bres de la mode.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/figure>\n Inspir\u00e9 par le style personnel inventif de sa propre grand-m\u00e8re, Ari Seth Cohen a lanc\u00e9 son blog d\u00e9sormais c\u00e9l\u00e8bre, Style avanc\u00e9, <\/em>comme un moyen d’explorer son int\u00e9r\u00eat de toujours pour le sens de la mode des personnes de plus de 60 ans. livre<\/a> \u2013 qui, deux ans plus tard, a inspir\u00e9 un film documentaire du m\u00eame nom \u2013 Cohen compile une s\u00e9lection de ses images pr\u00e9f\u00e9r\u00e9es de ce blog. Des portraits de seniors chics, mondains et dynamiques apparaissent aux c\u00f4t\u00e9s de leurs histoires et de leurs conseils, offrant une inspiration mode et style de vie pour tous les \u00e2ges.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/figure>\n Dans Pays des merveilles,<\/a> <\/em>La photographe l\u00e9gendaire Annie Leibovitz rassemble 350 images – dont beaucoup \u00e9taient in\u00e9dites – captur\u00e9es sur cinq d\u00e9cennies et pr\u00e9sentant un large \u00e9ventail de sujets issus des mondes de la mode, du cin\u00e9ma, de l’art, de la litt\u00e9rature, des sports de comp\u00e9tition et de la politique. Le livre comprend une pr\u00e9face d’Anna Wintour, qui qualifie Leibovitz de “rien de moins que la plus grande portraitiste photographique vivante d’Am\u00e9rique”, ajoutant qu'”elle a chang\u00e9 la photographie de mode pour toujours”.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/figure>\n Les \u00e9l\u00e9gantes structures modernistes de l’architecte austro-am\u00e9ricain Richard Neutra explorent la symbiose entre la nature et l’humanit\u00e9. Neutra\u00a0: \u0152uvres compl\u00e8tes<\/a> <\/em>compile plus de 1 000 photographies de toutes ses cr\u00e9ations d’ext\u00e9rieur et d’int\u00e9rieur – pr\u00e8s de 300 maisons priv\u00e9es, \u00e9coles et b\u00e2timents publics, dont beaucoup pr\u00e9sentent ses murs de verre de marque – dont la majeure partie existe dans le sud de la Californie, o\u00f9 il a v\u00e9cu, et dont le paysage singulier a fa\u00e7onn\u00e9 son esth\u00e9tique.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/figure>\n Si vous avez d\u00e9j\u00e0 convoit\u00e9 le tr\u00e8s convoit\u00e9 fauteuil lounge et pouf Eames de 1956 en cuir et contreplaqu\u00e9 – ou si vous avez la chance d’en poss\u00e9der un – ceci livre<\/a>, qui couvre l’\u0153uvre embl\u00e9matique du duo cr\u00e9atif mari et femme et son impact de grande envergure, est un \u00e9l\u00e9ment essentiel pour votre pile de tables basses. Bien que le duo Eames soit surtout connu pour ses contributions pionni\u00e8res au mobilier et au design d’int\u00e9rieur am\u00e9ricains du XXe si\u00e8cle, ce livre couvre \u00e9galement leurs contributions \u00e0 l’architecture, au design textile, \u00e0 la photographie et au cin\u00e9ma.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/figure>\n Dans Vivez Belle,<\/a> <\/em>La d\u00e9coratrice d’int\u00e9rieur Athena Calderone pr\u00e9sente une exploration approfondie de la fa\u00e7on dont les cr\u00e9atifs d\u00e9corent leurs espaces, analysant les d\u00e9tails de la pi\u00e8ce et offrant des conseils sur la fa\u00e7on d’am\u00e9liorer la qualit\u00e9 de nos vies en apportant des \u00e9l\u00e9ments similaires dans nos propres maisons. En vedette ici sont les r\u00e9sidences astucieusement organis\u00e9es de cr\u00e9ateurs de go\u00fbt comme Jenna Lyons et Nate Berkus, ainsi que les propres maisons de Calderone \u00e0 Brooklyn et Amagansett. Moiti\u00e9 inspiration design, moiti\u00e9 guide pratique de la d\u00e9coration int\u00e9rieure, Vivez belle <\/em>pr\u00e9sente \u00e9galement des photographies en couleur de Nicole Franzen.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/figure>\n En c\u00e9l\u00e9bration de Recueil d’architecture <\/em>100e anniversaire, les \u00e9diteurs du magazine ont rassembl\u00e9 des documents d’archives couvrant un \u00e9ventail de ses sujets vedettes. Compil\u00e9 dans ce livre<\/a> est une histoire visuelle qui pr\u00e9sente les maisons de personnalit\u00e9s publiques v\u00e9n\u00e9r\u00e9es telles que David Bowie, Truman Capote, David Hockney, Barack et Michelle Obama, Diana Vreeland et d’autres, ainsi que le travail de c\u00e9l\u00e8bres designers, architectes et photographes, dont Frank Gehry, Frank Lloyd Wright, Bill Cunningham, Horst P. Horst et bien d’autres. Anna Wintour, qui a \u00e9crit l’introduction, ajoute au pouvoir vedette du volume.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/figure>\n Que serait une liste de livres de mode sur la table basse sans une entr\u00e9e de Dior ? Dior : Couture<\/a> <\/em>propose une collection de portraits \u00e9poustouflants – captur\u00e9s par le c\u00e9l\u00e8bre photographe de mode Patrick Demarchelier – de plus de 100 robes de haute couture de la maison, certaines con\u00e7ues par Christian Dior lui-m\u00eame.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/figure>\n Peut-\u00eatre la cr\u00e9atrice de mode la plus influente du XXe si\u00e8cle, Gabrielle “Coco” Chanel et sa maison de couture embl\u00e9matique ont une influence puissante et durable sur les cr\u00e9ateurs d’aujourd’hui. Dans ce livre<\/a>J\u00e9r\u00f4me Gautier compare les marques de design de Chanel dans leurs premi\u00e8res formes avec leurs expressions ult\u00e9rieures au fil des ans, explorant l’esprit et l’essence du style incomparable de la maison \u00e0 travers des centaines d’images captur\u00e9es par des personnalit\u00e9s telles que Richard Avedon, Patrick Demarchelier, Annie Leibovitz, Man Ray, Helmut Newton, Ellen von Unwerth, Irving Penn et d’autres.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/figure>\n Connu pour son \u0153il in\u00e9gal\u00e9 et la modernisation de la marque Gucci, Tom Ford a \u00e9t\u00e9 le pionnier d’une esth\u00e9tique cool et sensuelle du XXIe si\u00e8cle qui englobe tout ce qu’il touche, de ses films noir\u00e2tres \u00e0 ses parfums dignes de convoitise. Publi\u00e9 en parall\u00e8le avec le d\u00e9part de Ford comme directeur cr\u00e9atif de Gucci, ce livre<\/a> est un portfolio complet de son travail de conception de 1994 \u00e0 2004. Il pr\u00e9sente plus de 200 photographies de poids lourds comme Richard Avedon, Mario Testino, Steven Meisel, Herb Ritts, Craig McDean et d’autres, et comprend de nombreuses images in\u00e9dites.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/figure>\n De la c\u00e9l\u00e8bre styliste et journaliste Marcellas Reynolds vient le tout premier livre d’art consacr\u00e9 exclusivement aux mod\u00e8les noirs. Rempli d’essais, d’interviews et de photographies, Mod\u00e8les supr\u00eames<\/a> <\/em>rend hommage \u00e0 l’impact culturel de plus de 70 mod\u00e8les noirs travaillant au cours des 75 derni\u00e8res ann\u00e9es, des ic\u00f4nes comme Iman, Beverly Johnson et Naomi Campbell, \u00e0 la nouvelle garde de supers comme Adwoa Aboah, Jourdan Dunn et Joan Smalls.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/figure>\n<\/div>\n1<\/h2>\n
Helmut Newton : SUMO<\/h2>\n<\/p>\n
2<\/h2>\n
Georgia O’Keeffe\u00a0: vivre la modernit\u00e9<\/h2>\n<\/p>\n
3<\/h2>\n
Dans la rue : cinq d\u00e9cennies de photographie iconique par Bill Cunningham<\/h2>\n<\/p>\n
4<\/h2>\n
Andy Warhol : Polaroids 1958 – 1987 par Richard B. Woodward<\/h2>\n<\/p>\n
5<\/h2>\n
Cocktail Riviera par Edward Quinn<\/h2>\n<\/p>\n
6<\/h2>\n
Sur la photographie de mode par Peter Lindbergh<\/h2>\n<\/p>\n
7<\/h2>\n
The New Black Vanguard : la photographie entre art et mode par Antwaun Sargent<\/h2>\n<\/p>\n
8<\/h2>\n
Le Sartorialiste de Scott Schuman<\/h2>\n<\/p>\n
9<\/h2>\n
Style avanc\u00e9 par Ari Seth Cohen<\/h2>\n<\/p>\n
dix<\/h2>\n
Pays des Merveilles par Annie Leibovitz<\/h2>\n<\/p>\n
11<\/h2>\n
Neutra : \u0152uvres compl\u00e8tes de Barbara Lamprecht<\/h2>\n<\/p>\n
12<\/h2>\n
Eames de Gloria Koenig<\/h2>\n<\/p>\n
13<\/h2>\n
Vivre belle par Athena Calderone<\/h2>\n<\/p>\n
14<\/h2>\n
Architectural Digest \u00e0 100\u00a0ans\u00a0: un si\u00e8cle de style<\/h2>\n<\/p>\n
15<\/h2>\n
Dior : Couture par Patrick Demarchelier & Ingrid Sischy<\/h2>\n<\/p>\n
16<\/h2>\n
Chanel : le vocabulaire du style par J\u00e9r\u00f4me Gautier<\/h2>\n<\/p>\n
17<\/h2>\n
TOM FORD de Tom Ford et Bridget Foley<\/h2>\n<\/p>\n
18<\/h2>\n
Mod\u00e8les supr\u00eames : les femmes noires embl\u00e9matiques qui ont r\u00e9volutionn\u00e9 la mode<\/h2>\n<\/p>\n