“C’\u00e9tait vraiment une co\u00efncidence”, explique Debbie Dickinson \u00e0 propos de son entr\u00e9e dans l’industrie du mannequinat au milieu des ann\u00e9es 70. Elle avait d\u00e9m\u00e9nag\u00e9 \u00e0 New York avec l’aspiration de devenir actrice et r\u00eavait de Broadway. Mais cela a chang\u00e9 lorsque les d\u00e9pisteurs d’une agence de mannequins parisienne l’ont remarqu\u00e9e et lui ont propos\u00e9 de l’emmener en France.<\/p>\n
“Le jour o\u00f9 j’ai atterri, je travaillais avec Louis F\u00e9raud, qui \u00e9tait consid\u00e9r\u00e9 comme l’un des meilleurs couturiers en 1975”, raconte Dickinson. “Je suis arriv\u00e9e du march\u00e9 aux puces des Puces en short et j’avais 600\u00a0$ en poche \u00e0 l’\u00e9poque.”<\/p>\n
Elle a v\u00e9cu \u00e0 Paris pendant 7 ans, est devenue une \u00e9g\u00e9rie de Karl Lagerfeld et Saint Laurent, un mod\u00e8le maison pour Chanel, a \u00e9t\u00e9 le premier mod\u00e8le d’Issey Miyake et le premier mod\u00e8le de contrat am\u00e9ricain pour Giorgio Armani.<\/p>\n Le pr\u00eat-\u00e0-porter \u00e9mergeait de l’ombre de la haute couture et Dickinson se retrouvait au centre d’un cercle cr\u00e9atif exclusif qui m\u00ealait culture, art et mode. “Je n’en \u00e9tais pas conscient \u00e0 l’\u00e9poque, mais c’\u00e9tait vraiment l’une des plus grandes \u00e9poques de la mode.”<\/p>\n Elle voit des similitudes entre hier et aujourd’hui. \u00ab C’est une p\u00e9riode vraiment cr\u00e9ative et c’est une p\u00e9riode o\u00f9 de grands artistes de la mode \u00e9mergent. Nous voyons le pendule revenir dans le sens du classique et de l’\u00e9l\u00e9gance \u00bb, explique Dickinson. \u00ab Les collections parisiennes \u00e9voluent lentement vers quelque chose de tr\u00e8s \u00e9l\u00e9gant et beau, ce qui me passionne vraiment. La mode revient. Pour moi, la mode signifie pouvoir assembler des \u00e9l\u00e9ments de sa garde-robe qui donnent l’impression qu’ils ont vraiment r\u00e9fl\u00e9chi \u00e0 leurs v\u00eatements.<\/p>\n Comme la mode elle-m\u00eame, Dickinson est un ma\u00eetre de la r\u00e9invention. Lorsqu’elle a suspendu le mannequinat dans les ann\u00e9es 90, elle est pass\u00e9e aux relations publiques, pour finalement “se retrouver dans la mode de mani\u00e8re tr\u00e8s organique”. Elle dit: “J’ai toujours eu un amour pour l’art.” Des ann\u00e9es de voyage \u00e0 travers le monde, de d\u00e9couverte des sc\u00e8nes de Paris, Milan, Tokyo et Londres lui ont permis d’\u00e9largir son cercle social, ou son “groupe de cr\u00e9atifs” comme elle les appelle, et en mai, elle a ouvert son premier pop-up -Gallery . \u00abJe voulais me concentrer sur les artistes qui ont du mal \u00e0 se faire conna\u00eetre mais qui sont des talents de premier ordre. Ils ne sont tout simplement pas reconnus.”<\/p>\n “Ombre, Awakening and Reinvention” est le titre de son exposition actuelle \u00e0 Manhattan, dans laquelle la mode et l’art se rejoignent. Pr\u00e9sentant des sculptures, des photographies et des toiles de onze artistes, l’exposition est une r\u00e9flexion sur la fa\u00e7on dont les cr\u00e9atifs passent de l’obscurit\u00e9 \u00e0 la lumi\u00e8re et une r\u00e9ponse aux deux derni\u00e8res ann\u00e9es marqu\u00e9es par des troubles mondiaux et nationaux, des catastrophes climatiques et des pand\u00e9mies.<\/p>\n Les peintures florales abstraites \u00e0 grande \u00e9chelle de Megan Heekin Triantafillou, peintes \u00e0 l’acrylique et \u00e0 l’huile, \u00e9voquent les textiles de luxe les plus d\u00e9cadents, mais Dickinson a aussi un penchant pour l’illustration. Elle d\u00e9signe Ert\u00e9, Warhol et m\u00eame Picasso comme des pionniers dans ce domaine. “Traditionnellement, le monde de l’art se moque de l’illustration, mais je pense qu’il est temps que cela s’arr\u00eate”, dit-elle. “L’illustration est absolument un art.”<\/p>\n Audrey Schilt, ancienne dessinatrice pour Halston chez Bergdorf Goodman et illustratrice interne de longue date chez Ralph Lauren, expose vingt \u0153uvres qui soulignent ce point. Il convient de noter en particulier Putting it Together, une grande toile qui pr\u00e9sente l’arch\u00e9type d’un designer au travail, assortissant les looks aux mod\u00e8les, v\u00e9rifiant le drap\u00e9 et le style avant que la collection ne fasse ses d\u00e9buts sur le podium. En tant que telle, la sc\u00e8ne rappelle le r\u00f4le ant\u00e9rieur de Dickinson en tant que mod\u00e8le et le processus intime de donner vie \u00e0 la vision du cr\u00e9ateur.<\/p>\n Issa Khan, Iranien n\u00e9 \u00e0 T\u00e9h\u00e9ran, est un autre artiste dont les photographies \u00e0 grande \u00e9chelle de formes naturelles sont notamment remarquables pour avoir figur\u00e9 sur les couvertures de Dickinson dans les ann\u00e9es 1980. Vogue<\/em> et Bazar de Harper<\/em> photographi\u00e9. “Elle \u00e9tait pr\u00e9cise, spectaculaire, perfectionniste”, dit Dickinson d’Issa Khan. “Vous \u00eates rest\u00e9 assis avec elle pendant des heures parce qu’elle \u00e9tait la meilleure pour la photographie de beaut\u00e9.” Le photographe a pass\u00e9 quatre ans \u00e0 photographier des fleurs qui ne fleurissent que pendant une nuit, et il ne s’agissait pas seulement de capturer des visages exquis. \u00ab\u00a0\u00c0 quel point un corail jaune g\u00e9ant est-il \u00e0 la mode\u00a0?\u00a0\u00bb demande Dickinson, pointant vers l’empreinte d’archives aux tons de soleil intitul\u00e9e \u00ab\u00a0Golden Pleasure\u00a0\u00bb, qui pourrait en fait passer pour un \u00e9chantillon agrandi du c\u00e9l\u00e8bre tissu pliss\u00e9 d’Issey Miyake.<\/p>\n “J’ai toujours un pied dans la mode”, d\u00e9clare Dickinson. “C’est vraiment une maison pour moi, m\u00eame si je suis pleinement engag\u00e9e dans le monde de l’art en ce moment.” Elle dit que les \u00e9quipes de design de Ralph Lauren, Donna Karan, Michael Kors, Maggie Norris et Nicole Miller ont toutes visit\u00e9 l’exposition. D’autres grands noms de la mode sont attendus le 6 octobre, lorsque les locaux accueilleront une conf\u00e9rence sur l’art anim\u00e9e par Anthony Haden-Guest, o\u00f9 les participants pourront entendre les artistes d’Ombre. “Cela devient une plaque tournante pour les designers”, d\u00e9clare Dickinson, qui ne montre aucun signe de ralentissement dans sa r\u00e9invention avec un grand spectacle \u00e0 New York en mai prochain. <\/p>\n \u00ab\u00a0Ombre, \u00e9veil et r\u00e9invention\u00a0\u00bb\u00a0; est \u00e0 l’affiche \u00e0 la Debbie Dickinson Gallery, 7 East 14th Street \u00e0 Manhattan jusqu’au 14 octobre.<\/p>\n Il s’agit d’une traduction d’un article en anglais par Jackie Mallon. Jackie Mallon enseigne la mode \u00e0 New York et est l’auteur de “Silk for the Feed Dogs”, un roman qui se d\u00e9roule dans l’industrie internationale de la mode. Traduction et r\u00e9vision : Barbara Russ<\/em><\/p>\n<\/div>\n![\"D\u00e9gager](\"https:\/\/teknomers.com\/fr\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/La-mannequin-Debbie-Dickinson-organise-la-mode-et-lart-lors.png\" "\\"D\u00e9gager")
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<\/div>L’illustration de mode est au centre de l’exposition d’art \u00e0 Manhattan<\/h2>\n
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