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“LA<\/span>Le plus beau th\u00e9\u00e2tre du monde \u00bb – selon les mots de Stendhal – s’appr\u00eate \u00e0 inaugurer le saison 2022-2023<\/a>: le surintendant et directeur artistique, Dominique Meyer<\/a>ne cache pas fiert\u00e9 et optimisme.<\/strong> Un optimisme bas\u00e9 sur les donn\u00e9es : \u00ab La fr\u00e9quentation a augment\u00e9 de 10 % par rapport \u00e0 la pr\u00e9-pand\u00e9mie 2019, et les recettes par soir\u00e9e sont pass\u00e9es de 190 mille euros \u00e0 210 mille. Les souscriptions se passent tr\u00e8s bien, nous sommes sur la bonne voie \u00bb observe-t-il. La confirmation vient aussi “de l’ext\u00e9rieur”: La Scala en ville<\/b><\/a><\/em>le projet qui du 27 septembre au 1er octobre a apport\u00e9 des spectacles gratuits dans les diff\u00e9rents quartiers de Milana attir\u00e9 plus de 20 mille spectateurs <\/strong>(“Beaucoup ont assist\u00e9 \u00e0 un concert de musique classique ou \u00e0 un ballet pour la premi\u00e8re fois”).<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n Le surintendant Dominique Meyer au Teatro alla Scala (photo Vittorio Zunino Celotto \/ Getty Images).<\/p>\n<\/div>\n Nomination inaugurale, comme le veut la tradition, un <\/strong>Sant’Ambrogio<\/b>. \u00ab La Scala est la gardienne de l’op\u00e9ra italien et, en m\u00eame temps, une r\u00e9alit\u00e9 internationale : elle se doit d’\u00eatre ouverte sur le monde. D’o\u00f9 le choix, pour le 7 d\u00e9cembre 2022, de Boris Godounov<\/em> de Moussorgski (dans sa version originale de 1869 : plus fort, plus court, plus dramatique). R\u00e9alis\u00e9 par Riccardo Chailly, avec Ildar Abdrazakov dans le r\u00f4le principal, il sera dans la belle production du r\u00e9alisateur danois Kasper Holten<\/strong>. C’est un titre insolite, Claudio Abbado l’a r\u00e9alis\u00e9 en 1979 \u00bb anticipe Meyer.<\/p>\n\n Ce qui va droit au but : \u00ab Bien s\u00fbr, nous ne pouvons pas oublier le contexte de la guerre en Ukraine. Godounov<\/em> elle permet enfin de faire passer deux messages : d’une part, elle d\u00e9montre \u00e0 quel point l’id\u00e9e d’effacer la culture russe est absurde ; d’autre part, il permet des comparaisons avec la situation actuelle. Le th\u00e8me est actuel, je trouve \u00bb.<\/p>\n La pr\u00e9ciosit\u00e9, les raret\u00e9s, dans un panneau d’affichage qui inclut le retour de Macbeth<\/em> et de Andr\u00e9a Ch\u00e9nier<\/em>en plus de Lucie de Lammermoor<\/em> “Saut\u00e9” pour Covid et le Salom\u00e9<\/em> diffus\u00e9 uniquement \u00e0 la t\u00e9l\u00e9vision pour la m\u00eame raison\u00a0? “Li zite ‘ngalera <\/em>de L\u00e9onard de Vinci, avec des vers en dialecte napolitain de Bernardo Saddumene. Un chef-d’\u0153uvre comique qui s’inscrit dans cette montagne de musiques oubli\u00e9es qui rendait pourtant agr\u00e9ables les soir\u00e9es dans les th\u00e9\u00e2tres du d\u00e9but du XVIIIe si\u00e8cle.<\/strong> Une p\u00e9riode int\u00e9ressante car on oubliait qu’\u00e0 l’\u00e9poque Naples \u00e9tait la capitale mondiale de la musique, il y avait trois cents compositeurs. Beaucoup de ces ma\u00eetres ont commenc\u00e9 par des \u0153uvres comiques, gaies et dr\u00f4les, puis plus tard – \u00e0 la recherche de “dignit\u00e9” (sourit) – <\/em>ils se sont consacr\u00e9s \u00e0 ces “s\u00e9ries”. J’aime revenir aux sources \u00bb.<\/p>\n Quoi d’autre? “Les contes d’Hoffmann <\/em><\/a>de Jacques Offenbach et – en mars 2023 – une nouvelle production qui me tient \u00e0 c\u0153ur : le Pierre Grimes<\/em><\/a> de Benjamin Britten<\/strong> r\u00e9alis\u00e9 par Robert Carsen et une femme \u00e0 la baguette, Simone Young \u00bb.<\/p>\n Ildar Abdrazakov, qui sera Boris Godunov (photo Anton Welt).<\/p>\n<\/div>\n Au fait : le Zeitgeist demande-t-il une attention particuli\u00e8re \u00e0 la pr\u00e9sence f\u00e9minine ? “Je travaille depuis longtemps dans ce domaine (il a \u00e9t\u00e9, entre autres, directeur de l’Op\u00e9ra de Vienne et du Th\u00e9\u00e2tre des Champs-\u00c9lys\u00e9es \u00e0 Paris, \u00e9d<\/em>) et j’ai toujours embauch\u00e9 des femmes, c’est normal pour moi. Nous recherchons l’\u00e9quilibre entre \u00e9mergents et \u00ab consolid\u00e9s \u00bb : Simone Young, australienne, a dirig\u00e9 les grands op\u00e9ras, a \u00e9galement \u00e9t\u00e9 surintendante de l’op\u00e9ra de Hambourg, est une lionne. Pour la Boh\u00e8me<\/em><\/a> nous aurons le jeune Eun Sun Kim \u00e0 la place<\/strong>sud-cor\u00e9en, aujourd’hui directeur musical de l’Op\u00e9ra de San Francisco \u00bb.<\/p>\n Le premier r\u00e9alisateur \u00e0 qui vous avez fait confiance ? \u00ab J’ai donn\u00e9 la baguette \u00e0 Emmanuelle Ha\u00efm<\/strong>, qui s’est impos\u00e9 comme un sp\u00e9cialiste des \u0153uvres baroques. Je l’avais connue comme claveciniste de William Christie, je voyais qu’elle dirigeait des r\u00e9p\u00e9titions de temps en temps et elle avait du talent. A Vienne, j’\u00e9tais au d\u00e9but de la carri\u00e8re de Espoir Scappucci<\/strong>, le premier Italien \u00e0 entrer dans le trou de la Scala. Mais il a mis en sc\u00e8ne \u00e0 Londres, Vienne, Paris, Berlin, Zurich et en novembre il sera au Metropolitan de New York \u00bb.<\/p>\n Chef d’orchestre sud-cor\u00e9en Eun Sun Kim (photo Kim Tae Hwan).<\/p>\n<\/div>\n Que sugg\u00e9reriez-vous de voir aux gar\u00e7ons, qui devant la Scala peuvent ressentir de la crainte, de la crainte? “Regardez, contrairement \u00e0 ce qu’on croit, notre th\u00e9\u00e2tre a un public jeune : seul un tiers des spectateurs a plus de 55 ans<\/strong>. Gr\u00e2ce au travail global de mes pr\u00e9d\u00e9cesseurs : St\u00e9phane Lissner avait invent\u00e9 ce pass sp\u00e9cial moins de 30 ans\u2026 Pas besoin d’\u00eatre un sp\u00e9cialiste, il suffit d’entrer. Il ne faut jamais oublier que l’\u0153uvre est n\u00e9e d’une id\u00e9e simple : mettre la plus grande vari\u00e9t\u00e9 possible d’affections en musique, cr\u00e9er l’\u00e9motion par l’\u00e9motion. Cependant, pour un n\u00e9ophyte, mieux vaut des oeuvres pas trop longues mais tr\u00e8s dramatiques, avec une victime… C\u00e9l\u00e9brons le centenaire de Franco Zeffirelli avec la reprise de son Boh\u00e8me<\/em><\/strong>qui reste magnifique : un chef-d’\u0153uvre qui vous transmet toute la gamme des \u00e9motions dans les deux heures et demie de repr\u00e9sentation \u00bb.<\/p>\n Roberto Bolle avec Timofej Andrijashenko et Nicola del Freo (photo Laura Ferrari).<\/p>\n<\/div>\n “Nous avons cr\u00e9\u00e9 une nouvelle formule pour accompagner les nouveaux trentenaires dans la courbe qui monte jusqu’au 35<\/a> et ne les perdez pas : votre salaire n’est pas tripl\u00e9 \u00e0 votre trenti\u00e8me anniversaire\u2026 Mais il existe de nombreux types de pass que chacun peut adapter \u00e0 ses besoins. Carnets de billets<\/strong>, ils permettent par exemple l’achat d’une s\u00e9rie de spectacles avec la libert\u00e9 de choisir le titre, la date et le lieu (stands ou loges, selon disponibilit\u00e9) \u00bb. Et alors: des promotions pour les moins de 18 ans, op\u00e9ra gratuit moins de 30 ans, ballet gratuit moins de 30 ans, carnet prime op\u00e9ra, op\u00e9ra, ballet prime, ballet, mini week-end, r\u00e9cital de chant, saison symphonique, orchestres invit\u00e9s, r\u00e9cital de piano, une sc\u00e8ne familiale…<\/a><\/p>\n \u00abNous appliquons notre syst\u00e8me de soutien aux moins de 35 ans \u00e9galement lors des concerts du Philharmonie de la Scala<\/a>. Il n’y a pas de crise d’amour pour la musique symphonique, le probl\u00e8me c’est les prix : c’est \u00e0 nous de faire venir les gosses \u00bb. La souligner<\/em> entre les concerts ? “Surligner absolument leOctave<\/em> de Mahler, ce qui est une raret\u00e9 (Chailly r\u00e9alisera). Mais les invit\u00e9s sont tous d’un niveau \u00e9lev\u00e9. Beaucoup de filles viendront pour Lorenzo Viotti… (des rires) “<\/em>.<\/p>\n La reprise de \u00ab La boh\u00e8me \u00bb mise en sc\u00e8ne par Franco Zeffirelli (photos Brescia et Amisano \u00a9 Teatro alla Scala).<\/p>\n<\/div>\n Le surintendant ne cache pas non plus sa satisfaction face \u00e0 la danse. \u00ab Je suis content car cela fonctionne si bien que nous avons d\u00fb ajouter des r\u00e9pliques. Manuel Legris<\/a> (le directeur du corps de ballet, \u00e9d<\/em>) a compl\u00e9t\u00e9 le staff, a fait les comp\u00e9titions… Le niveau est stratosph\u00e9rique<\/strong>. Pour La Scala en ville<\/em>, \u00e0 l’Allianz Cloud, il y avait trois mille personnes m\u00eame si la pluie tombait \u00e0 verse. A la fin de chaque morceau, une explosion de joie du public, des ovations. Avec Legris nous avons cherch\u00e9 le juste \u00e9quilibre entre les titres romantiques (Casse-Noisette<\/em>, Le Corsaire<\/em>, Le lac des cygnes<\/em>, Rom\u00e9o et Juliette<\/em>)<\/a> et un mix des grands chor\u00e9graphes contemporains :<\/strong> une pi\u00e8ce \u00e9dit\u00e9e pour Roberto Bolle (R\u00e9manso <\/em>par Nacho Duato, sui Valses po\u00e9tiques<\/em> d’Enrique Granados, inspir\u00e9 de l’univers de Federico Garc\u00eda Lorca, \u00e9d<\/em>), William Forsythe avec une nouveaut\u00e9 absolue, Blake Works V<\/em>en fin de saison John Neumeier avec Aspects de Nijinski<\/em>“.<\/p>\n Lorenzo Viotti (photos Brescia et Amisano).<\/p>\n<\/div>\nTeatro alla Scala : un Sant’Ambrogio historique<\/h2>\n
Pr\u00e9cieux \u00e0 ne pas manquer<\/h2>\n
Simone Young et Eun Sun Kim<\/h2>\n
La gamme des \u00e9motions<\/h2>\n
Libert\u00e9 avec les carnets<\/h2>\n
Quel succ\u00e8s, le ballet<\/h2>\n
Sp\u00e9cial enfants<\/h2>\n