{"id":400295,"date":"2022-10-06T10:56:35","date_gmt":"2022-10-06T12:56:35","guid":{"rendered":"https:\/\/teknomers.com\/fr\/comment-golden-boy-gustav-klimt-a-surfe-sur-les-vagues-artistiques-de-son-temps\/"},"modified":"2022-10-06T10:56:37","modified_gmt":"2022-10-06T12:56:37","slug":"comment-golden-boy-gustav-klimt-a-surfe-sur-les-vagues-artistiques-de-son-temps","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/teknomers.com\/fr\/comment-golden-boy-gustav-klimt-a-surfe-sur-les-vagues-artistiques-de-son-temps\/","title":{"rendered":"Comment ‘Golden Boy’ Gustav Klimt a surf\u00e9 sur les vagues artistiques de son temps"},"content":{"rendered":"


\n<\/p>\n

\n

Elle vous regarde droit dans les yeux avec son regard espi\u00e8gle et tra\u00eenant. Son corps nu ondule dans l’eau, tout comme celui des autres femmes, leurs cheveux, les fleurs, les motifs color\u00e9s et les lignes dor\u00e9es brillantes. Le peintre viennois Gustav Klimt a su s\u00e9duire, comme il le prouve ici sur Tuyaux d’eau II<\/em> (1904). Toute sa vie il n’a pas h\u00e9sit\u00e9 \u00e0 utiliser tous les moyens \u00e0 sa disposition : compositions virevoltantes, nus, fleurs, peindre un chevalier d’or sur un cheval et puis \u00e7a marche. La vie est laborieuse<\/em> (1903) mention.<\/p>\n

\u00c0 la fin du XIXe si\u00e8cle, l’artiste de formation universitaire Klimt (1862-1918) a secou\u00e9 la sc\u00e8ne artistique viennoise assoupie, avec ses peintures radicales et en tant que fondateur de l’association artistique Secession (1897) – qui a apport\u00e9 beaucoup d’art moderne international \u00e0 Vienne \u00e9troite d’esprit. . Son travail \u00e9tait controvers\u00e9 et aim\u00e9 \u00e0 l’\u00e9poque, et il l’est toujours \u2013 m\u00eame s’il n’est plus vraiment controvers\u00e9, mais il est parfois pris \u00e0 tort pour du kitsch.<\/p>\n

L\u00e0 o\u00f9 Klimt a puis\u00e9 ses moyens artistiques de s\u00e9duction, c’est le but de l’impressionnante exposition Golden Boy Gustav Klimt : inspir\u00e9 de Van Gogh, Rodin, Matisse\u2026<\/em> qui, apr\u00e8s deux ans de retard, peut enfin \u00eatre vue au mus\u00e9e Van Gogh d’Amsterdam. Cette exposition, d\u00e9velopp\u00e9e en collaboration avec le Mus\u00e9e du Belv\u00e9d\u00e8re de Vienne, est impressionnante \u00e0 plusieurs titres.<\/p>\n

<\/p>\n

\t\tA lire aussi : Golden Boy Gustav Klimt et le chagrin de l’Autriche<\/strong>
\n<\/span><\/p>\n

Tout d’abord, en raison du grand nombre de chefs-d’\u0153uvre expos\u00e9s. L’\u0153uvre de Klimt est d\u00e9j\u00e0 rarement vue aux Pays-Bas, mais en plus, il y a maintenant des opportunit\u00e9s \u00e0 voir, probablement en raison de la grande force de la combinaison Mus\u00e9e Van Gogh-Belv\u00e9d\u00e8re : Tuyaux d’eau II<\/em> provient par exemple d’une collection priv\u00e9e asiatique et est aujourd’hui pr\u00e9sent\u00e9e au grand public pour la premi\u00e8re fois depuis soixante ans (!). <\/p>\n

Les recherches approfondies que les cr\u00e9ateurs de l’exposition ont effectu\u00e9es sur les influences artistiques de Klimt et les nombreuses \u0153uvres d’art qui illustrent et soutiennent ces influences rendent l’exposition encore plus int\u00e9ressante. Golden Boy Gustav Klimt<\/em> est d\u00e9j\u00e0 la troisi\u00e8me exposition de cours en plein air que le Mus\u00e9e Van Gogh programme cette ann\u00e9e – apr\u00e8s de magnifiques expositions pr\u00e9c\u00e9dentes sur les peintures d’oliviers de Van Gogh (ses \u0153uvres les plus belles et les plus r\u00e9confortantes) et les paysages paradisiaques et color\u00e9s d’Etel Adnan.<\/p>\n

\n
\n
\"\"
Vincent Van Gogh, Le verger rose<\/strong>1888 (Huile sur toile, 65 cm x 81 cm, Fondation Vincent van Gogh).<\/span> Photo Mus\u00e9e Van Gogh<\/span><\/figcaption><\/figure>\n
\"\"
Gustave Klimt, Avenue du ch\u00e2teau de Kammer<\/strong>1912 (huile sur toile, 110 x 110 cm, Belv\u00e9d\u00e8re, Vienne).<\/span> Photo Mus\u00e9e Van Gogh<\/span><\/figcaption><\/figure>\n
\"\"
Gustave Klimt, Frise Beethoven<\/strong> (d\u00e9tail), 1901-02 (Peinture \u00e0 la cas\u00e9ine, couches de pl\u00e2tre, dessin au crayon, applications de divers mat\u00e9riaux (verre, nacre, etc.), couches d’or sur mortier, 216 x 3438 cm, Belv\u00e9d\u00e8re, Vienne, long- pr\u00eat \u00e0 terme \u00e0 la S\u00e9cession).<\/span> Photo Mus\u00e9e Van Gogh<\/span><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n

Combinaisons de peintures<\/h2>\n

Pour rendre visibles les influences artistiques de Gustav Klimt, l’exposition pr\u00e9sente d’\u00e9l\u00e9gantes combinaisons de peintures, tant\u00f4t en duo, tant\u00f4t en groupe. Une premi\u00e8re conception de Klimt pour une peinture de plafond repr\u00e9sentant des disciples du dieu grec Dionysos : tout comme les sc\u00e8nes classiques de Lourens Alma Tadema. Le portrait grandeur nature d’Hermine Gallia (1903-1904) : \u00e0 l’image de James McNeill Whistler. Les motifs ondul\u00e9s dans Tuyaux d’eau II<\/em>: typique de Jan Toorop. Le p\u00e2teux peint Avenue dans le parc du ch\u00e2teau de Kammer<\/em> (1912) rappelle Vincent van Gogh, par exemple son Le verger rose<\/em> (1888). Dans les portraits ult\u00e9rieurs que Klimt a peints, vous pouvez reconna\u00eetre les influences du fauvisme de Matisse, entre autres.<\/p>\n

Dans le vaste catalogue, ces combinaisons fascinantes sont plus fermement \u00e9tay\u00e9es, mais vous aurez \u00e9galement une bonne id\u00e9e de la fa\u00e7on dont le d\u00e9veloppement personnel et le d\u00e9veloppement culturel et artistique plus large peuvent \u00eatre li\u00e9s. Incidemment, la fascination ouverte de Klimt pour le corps f\u00e9minin nu en dehors de l’art reste quelque peu sous-expos\u00e9e dans la salle : le fait qu’il a \u00e9galement des relations sexuelles avec plusieurs de ses mod\u00e8les et les impr\u00e8gne reste pass\u00e9 sous silence. <\/p>\n

L’installation centrale qui l’entoure est la plus impressionnante pour passer au crible les influences artistiques Frise Beethoven<\/em>, l’immense fresque r\u00e9alis\u00e9e par Klimt pour une exposition Beethoven dans le b\u00e2timent de la S\u00e9cession \u00e0 Vienne. L’\u0153uvre, un carrefour dans la carri\u00e8re de Klimt, qui d\u00e9peint comment l’art peut sortir l’homme de sa souffrance, a \u00e9t\u00e9 reproduite en taille r\u00e9elle sous forme de reproduction. Au mur en contrebas, \u00e0 hauteur des yeux, sont accroch\u00e9s des croquis de Klimt, des dessins de Rodin, des panneaux brod\u00e9s de Margaret Macdonald Mackintosh et une statue de George Minne. <\/p>\n

Vous pouvez vous amuser \u00e0 chercher des parall\u00e8les : le Jeunesse agenouill\u00e9e<\/em> (1898-1901) van Minne peut \u00eatre reconnu exactement dans l’homme et la femme agenouill\u00e9s sur le Frise Beethoven<\/em> qui ensemble personnifient l’homme souffrant. Les corps f\u00e9minins stylis\u00e9s et allong\u00e9s de Mackintosh reviennent dans le ch\u0153ur des anges sur la derni\u00e8re partie du Frise Beethoven<\/em>.<\/p>\n

\n
\n
\n
\n
\nGustave Klimt, Judith<\/strong>1901 (Huile et feuille d’or sur toile, 84 x 42 cm, Belv\u00e9d\u00e8re, Vienne).<\/span>
Photo Mus\u00e9e Van Gogh<\/span><\/figcaption><\/div>\n<\/div>\n
\n
\nFranz van Stuck Die Sunde<\/strong> (1893) dans le cadre con\u00e7u par Von Stuck.<\/span>
Photo Neue Pinakothek Munich<\/span><\/figcaption><\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/figure>\n

Bataille du bras<\/h2>\n

Les influences artistiques sont difficiles \u00e0 mesurer. Avant, ou con\u00e7u et cr\u00e9\u00e9 simultan\u00e9ment, ne signifie pas n\u00e9cessairement \u00ab inspir\u00e9 par lui \u00bb. Les artistes peuvent penser la m\u00eame chose en m\u00eame temps, ou il peut y avoir d’autres influences. Les commissaires de l’exposition donnent donc r\u00e9guli\u00e8rement un coup de main dans le texte des signes : \u00ab rappelant \u00bb, \u00ab li\u00e9 \u00e0 \u00bb, et le plus beau, avec un tableau d’Edvard Munch : \u00ab Klimt a eu amplement l’occasion de voir le tableau \u00bb. Le tableau avait \u00e9t\u00e9 montr\u00e9 lors d’une exposition Succession et appartenait plus tard \u00e0 un collectionneur visit\u00e9 par Klimt, mais Klimt a-t-il \u00e9galement vu le tableau\u00a0? Et l’a-t-il pris comme exemple ?<\/p>\n

Il n’y a pas toujours de preuves concluantes, et il n’est pas n\u00e9cessaire qu’il y en ait. Dans cette exposition, vous obtenez une excellente impression d’un artiste radical qui a en m\u00eame temps surf\u00e9 sur les vagues artistiques de son temps.<\/p>\n