\n<\/p>\n
C<\/span>‘\u00e9tait autrefois un monde de bandes dessin\u00e9es enti\u00e8rement masculin, des auteurs aux lecteurs, peupl\u00e9 de personnages comme Tex et Corto Maltese. Puis, quelque chose a chang\u00e9, d’abord aux \u00c9tats-Unis. Manga et anime japonais des ann\u00e9es 80 et 90<\/strong> (c’est \u00e0 dire l’animation du manga lui-m\u00eame, ndlr) ont amen\u00e9 des m\u00e2les et des femelles et regardent les m\u00eames histoires, les encourageant nouvelles g\u00e9n\u00e9rations de dessinateurs<\/strong> pour p\u00e9n\u00e9trer un march\u00e9 en pleine croissance.<\/p>\n \u00ab Aujourd’hui, une grande transformation s’op\u00e8re. Cependant, nous ne devons pas oublier que nous avons \u00e9t\u00e9 des pionniers<\/strong> comme, comment Laura Scarpa, Cinzia Ghigliano<\/strong> et le S\u0153urs Giussani<\/strong>cr\u00e9ateurs de Diabolik “, d\u00e9clare Sarah Di Nella, l’une des curatrices et fondatrices du festival d\u00e9di\u00e9 \u00e0 la bande dessin\u00e9e et \u00e0 l’illustration Bande de femmes<\/strong>\u00e0 Rome en juin dernier.<\/p>\n\n \u00abLes filles ont a commenc\u00e9 \u00e0 exp\u00e9rimenter l’autoproduction<\/strong>, pour faire circuler leur travail. Aujourd’hui les webcomics aident \u00e0 se faire remarquer par un \u00e9diteur. Il y a aussi une dimension ludique : les filles \u00e9tudient et grandissent ensemble, elles tra\u00eenent, il y a beaucoup d’\u00e9nergie \u00bb poursuit Di Nella.<\/p>\n Vers la fin des ann\u00e9es 1990, le boom des romans graphiques a ouvert un nouvel horizon pour de nombreux jeunes, qui peuvent \u00eatre les auteurs de l’histoire, de l’illustration ou des deux. Contrairement \u00e0 la bande dessin\u00e9e, qui est s\u00e9rielle, il y a ici un r\u00e9cit comme dans un roman. Parmi les nombreux volets, l’autobiographie \u00e0 th\u00e8me fort : le pr\u00e9curseur est Pers\u00e9polis (2002) de Marjane Satrapi<\/strong>.<\/p>\n “Au fur et \u00e0 mesure des publications, il y a toujours plus d’hommes, mais la pr\u00e9sence des femmes, m\u00eame sur le web, est pertinente” conclut Di Nella.<\/p>\n 30 ans, originaire de la province de Rovigo, elle vit \u00e0 Bologne. Elle est illustratrice et auteur de trois romans graphiques. Le dernier, Things need too, est publi\u00e9 par Rizzoli Lizard.<\/em><\/p>\n “D\u00e9j\u00e0 au coll\u00e8ge, l’illustration \u00e9tait mon r\u00eave<\/strong>. J’ai beaucoup lu et j’ai essay\u00e9 de comprendre comment dessiner les histoires. Apr\u00e8s le lyc\u00e9e artistique, j’ai fr\u00e9quent\u00e9 l’Acad\u00e9mie des Beaux-Arts de Bologne, sp\u00e9cialis\u00e9e dans la Bande Dessin\u00e9e et l’Illustration. En attendant j’avais red\u00e9couvert la BD<\/strong>, que j’avais arr\u00eat\u00e9 de lire \u00e0 l’adolescence. Gr\u00e2ce \u00e0 l’Acad\u00e9mie, j’ai compris qu’ils pouvaient devenir un moyen d’expression diff\u00e9rent. Je suis l’auteur \u00e0 la fois de l’histoire et du dessin de mes romans graphiques<\/strong>. Je continue aussi l’autoproduction, en exp\u00e9rimentant seul ou au sein de collectifs. Et je travaille avec l’illustration pour les entreprises \u00bb.<\/p>\n Les livres r\u00e9pondent \u00e0 mon besoin de raconter.<\/strong> La protagoniste de Things need est \u00e9galement la balayeuse de rue Agnese, un personnage qui fait l’objet de pr\u00e9jug\u00e9s dans le village pour le travail qu’elle accomplit. Elle s’occupe des d\u00e9chets et collectionne souvent des objets, auxquels elle offre une seconde vie. J’ai tendance \u00e0 inventer peu, je m’inspire de mon exp\u00e9rience<\/strong>. Le cadre est celui des lieux o\u00f9 j’ai grandi, l’habitude de collectionner les choses et de les ranger est aussi un peu la mienne.<\/p>\n La touche f\u00e9minine ? Bien s\u00fbr, mais je fais appel \u00e0 un public de tout \u00e2ge et de tout sexe<\/strong>. Avec les romans graphiques, la plus grande difficult\u00e9 est la quantit\u00e9 de travail, m\u00eame si je connais les m\u00e9canismes maintenant. Il m’a fallu un an et demi pour faire le livre<\/strong>. Lorsque vous avez termin\u00e9 et que le r\u00e9sultat est comme vous le souhaitiez, la satisfaction paie pour toutes les heures pass\u00e9es avec le dos vo\u00fbt\u00e9. Oui, il y a aussi un peu de peur : il y a toujours la peur que \u00e7a ne te plaise pas. En travaillant avec de grandes maisons d’\u00e9dition, il y a la possibilit\u00e9 de se confronter aux \u00e9diteurs. Quant au style, ils sont encore en phase de recherche. Il est dynamique, \u00e9volutif. Cela me motive : je m’ennuie \u00e0 dessiner toujours de la m\u00eame mani\u00e8re \u00bb.<\/p>\n 24 ans, de Rome, vit \u00e0 Urbino, il a publi\u00e9 le roman graphique Barba, publi\u00e9 par Laterza \u00abDepuis que je suis petit, je dessine tous les jours.<\/em><\/p>\n Apr\u00e8s le lyc\u00e9e, j’ai fr\u00e9quent\u00e9 l’Officina Pasolini pendant trois ans, o\u00f9 j’ai \u00e9tudi\u00e9 la r\u00e9alisation vid\u00e9o et le montage. \u00c0 l’Institut sup\u00e9rieur des industries artistiques (Isia) d’Urbino, je me consacre \u00e0 l’\u00e9tude du design graphique et visuel. Mon premier roman graphique, Barba, est sorti en f\u00e9vrier dernier<\/strong>.<\/p>\n L’id\u00e9e m’est venue en discutant avec mon professeur sc\u00e9nariste. Gr\u00e2ce \u00e0 Luca Raffaelli, journaliste et sp\u00e9cialiste de la bande dessin\u00e9e, j’ai appris que Laterza cherchait un dessinateur. J’ai envoy\u00e9 le concept de Barba et au bout de deux mois j’\u00e9tais d\u00e9j\u00e0 au boulot ! Je ne savais pas que \u00e7a pouvait arriver<\/strong>: Je dessinais comme passe-temps, surtout pour moi. Je venais de poster quelque chose sur Instagram. Le livre raconte l’histoire d’une personne transgenre, une fille qui a toujours \u00e9t\u00e9 un gar\u00e7on \u00e0 l’int\u00e9rieur d’elle-m\u00eame<\/strong>, et qu’il sent un vide dans son ventre, correspondant \u00e0 sa dysphorie de genre. Avec son locataire, le tigre Pablo, il entreprend un voyage qui le conduira \u00e0 affirmer sa v\u00e9ritable identit\u00e9.<\/p>\n Gr\u00e2ce \u00e0 l’hormonoth\u00e9rapie, son \u00e9tat physique et son apparence pourront s’accorder. moi aussi j’ai fait un parcours similaire<\/strong>. Le dire m’a aid\u00e9e \u00e0 me clarifier. Barba ne refl\u00e8te pas compl\u00e8tement mon histoire, mais il y a des \u00e9l\u00e9ments de la mienne. C’\u00e9tait un saut dans le vide : j’avais d\u00e9j\u00e0 mon propre style, mais personne ne l’avait jamais vu.<\/strong> Il m’a fallu moins d’un an entre les storyboards et les planches, rendant tout num\u00e9rique. Maintenant, je pense \u00e0 une nouvelle histoire \u00bb.<\/p>\n 52 ans, du Frioul, vit \u00e0 Rome. Elle est illustratrice pour enfants, co-fondatrice du studio d’art Mook et enseigne l’illustration \u00e0 l’IED de Rome.<\/em><\/p>\n “Enfant, j’\u00e9tais timide et le dessin a toujours \u00e9t\u00e9 un refuge et un moyen d’expression \u00e9lectif<\/strong>. Apr\u00e8s avoir obtenu un dipl\u00f4me en Histoire de l’Art et le cursus d’illustration \u00e0 l’IED, j’ai commenc\u00e9 \u00e0 enseigner. Pendant que j’\u00e9tudiais, J’ai commenc\u00e9 \u00e0 collectionner des objets anciens<\/strong>, dans le but de cr\u00e9er des sculptures et d’en faire un livre photographique. Ce chemin veut donner une nouvelle vie \u00e0 la m\u00e9moire des mat\u00e9riaux comme le bois, le carton, voire les \u00e9ponges pour la vaisselle. Je ne suis pas anim\u00e9 par l’id\u00e9e de recyclage ou d’\u00e9cologie<\/strong>m\u00eame si involontairement il porte aussi ce type de message.<\/p>\n Je suis fascin\u00e9 par un objet abandonn\u00e9, qui porte de multiples couches de peinture qui t\u00e9moignent de son histoire. Au-del\u00e0 des sculptures, cette passion m’a \u00e9galement conduit \u00e0 une vision particuli\u00e8re de l’illustration jeunesse, qui fait partie de mon m\u00e9tier<\/strong>. Avec une presse taille-douce, ces mat\u00e9riaux sont encr\u00e9s et cr\u00e9ent des images. Le r\u00e9sultat est toujours diff\u00e9rent, impr\u00e9visible, une surprise. Avec le num\u00e9rique ce n’est pas possible, car tout est parfait et rapide. Mais la vie est imparfaite<\/strong>. C’est aussi ce que j’essaie de transmettre aux gar\u00e7ons<\/strong>. Je ne suis pas contre l’utilisation de la tablette pour dessiner, mais je pense que les r\u00e9sultats sont homog\u00e9n\u00e9is\u00e9s.<\/p>\n Exp\u00e9rimenter avec vos mains et avec de vrais outils comme un pinceau, un crayon ou des encres vous met au d\u00e9fi d’une mani\u00e8re diff\u00e9rente. Si vous vous trompez, vous \u00eates oblig\u00e9 de refaire \u00e0 z\u00e9ro ou de trouver de nouvelles solutions cr\u00e9atives pour “sauver” votre travail. C’est une stimulation folle. C’est pourquoi r\u00e9cemment J’ai ouvert le nouvel espace Tool \u00e0 Rome<\/strong> d\u00e9di\u00e9 \u00e0 l’impression artisanale et en laboratoire du livre, dans laquelle sont r\u00e9alis\u00e9es la s\u00e9rigraphie, la chalcographie et la photographie analogique. Il s’adresse avant tout aux enfants, qui peuvent retrouver ici des comp\u00e9tences manuelles \u00bb.<\/p>\n 49 ans, de Rome. Elle est artiste, dessinatrice, illustratrice de livres jeunesse et jeunesse. Il dirige un atelier de bande dessin\u00e9e pour les pr\u00e9adolescents<\/em><\/p>\n “Ma formation ? Autodidacte.<\/strong> Je suis dipl\u00f4m\u00e9e en Lettres et j’ai \u00e9t\u00e9 attir\u00e9e par le monde de la bande dessin\u00e9e, un art encore un peu underground \u00e0 l’\u00e9poque. J’ai approch\u00e9 des collectifs de dessinateurs<\/strong>en commen\u00e7ant \u00e0 suivre des cours et \u00e0 fr\u00e9quenter des espaces sociaux qui ont fait des magazines et des anthologies de bandes dessin\u00e9es.<\/p>\n Alors que J’ai commenc\u00e9 \u00e0 peindre dans un atelier d’artistes.<\/strong> J’ai cr\u00e9\u00e9 mon propre portfolio et gr\u00e2ce \u00e0 une agence new-yorkaise, j’ai \u00e9galement travaill\u00e9 avec le Wall Street Journal et Penguin. Je n’ai jamais cess\u00e9 de faire des recherches, vivant m\u00eame pendant cinq ans \u00e0 Singapour, o\u00f9 j’ai appris une technique de peinture chinoise que j’ai personnalis\u00e9e. L’Asie est ma source d’inspiration<\/strong>: Le Japon en tant que fille, maintenant aussi la Chine, Taiwan et la Cor\u00e9e. Surtout pour la peinture. Je travaille avec diff\u00e9rents \u00e9diteurs de livres illustr\u00e9s, mais j’affectionne deux publications de Verba Volant : Seb e la conchiglia, finaliste du prix Andersen, et Lentille, d\u00e9di\u00e9e \u00e0 ma fille Anna<\/strong>tous deux \u00e9crits par Claudia Mencaroni.\n<\/p>\nLes dessinateurs et le boom des romans graphiques<\/h2>\n
Eliana Albertini : “Avec ma BD je combats les pr\u00e9jug\u00e9s”<\/h2>\n
Alec Trenta : “Les \u00e9motions d’un transgenre, comme moi”<\/h2>\n
Francesca Crisafulli : “Les filles, revenez aux crayons et aux pinceaux”<\/h2>\n
Luisa Montalto: \u00abJ’invente des livres de style oriental\u00bb<\/h2>\n