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“J’ai d\u00fb \u00e9couter chacune de ces chansons plus de 500 fois depuis que nous avons commenc\u00e9. Nous les avons termin\u00e9s il y a longtemps, mais j’\u00e9coute encore ces chansons tous les jours. Je me demande si je pourrai jamais arr\u00eater.” Dans toute ma discographie de CD, LP et livrets, je ne me souviens pas d’une note aussi enthousiaste d’un producteur. Nellee Hooper se demande en 1993 si elle pourra un jour se d\u00e9tacher des enregistrements contenus dans ‘Debut’ de Bj\u00f6rk Gu\u00f0mundsd\u00f3ttir et la r\u00e9ponse est non.<\/p>\n
En 1992, le chanteur islandais n’est pas \u00e0 l’aise avec les Sugarcubes. Elle consid\u00e8re que la musique qu’ils font ne la repr\u00e9sente pas. Elle pense plus \u00e0 Kate Bush et Brian Eno, \u00e0 l’acide, \u00e0 l’avant-garde \u00e9lectronique du prestigieux label Warp. Le groupe fait une pause apr\u00e8s ‘Stick Around for Joy’ (1992) qui dure vraiment jusqu’\u00e0 aujourd’hui, \u00e0 l’exception d’une tr\u00e8s br\u00e8ve r\u00e9union en 2006 pour un concert. Bj\u00f6rk enregistre une d\u00e9mo qui comprend d\u00e9j\u00e0 “Aeroplane” et “The Anchor Song”, et obtient un contrat d’enregistrement. Et que les chansons qui vont caract\u00e9riser son nouvel album \u00abDebut\u00bb ne sont pas encore reprises. <\/p>\n
Il y a une intention symbolique \u00e0 appeler un album qui n’est pas vraiment votre premier. Son album intitul\u00e9 ‘Bj\u00f6rk’ lorsqu’elle avait 12 ans avait \u00e9t\u00e9 plus comment\u00e9 dans les ragots qu’entendu, et le titre ‘Debut’ de cette \u0153uvre solo venait comme pour avertir du reboot qu’il allait entra\u00eener, la photo de Mondino inclus. Cet int\u00e9r\u00eat pour l’\u00e9lectronique \u00e0 la mode se retrouve dans ces chansons de mani\u00e8re subtile. Il est l\u00e0 sans en \u00eatre l’esclave, ce qui a profit\u00e9 \u00e0 son intemporalit\u00e9. Elle est tr\u00e8s visible dans ‘Violently Happy’, la seule chanson que l’on puisse consid\u00e9rer ouvertement house, mais qui se distingue des autres hits contemporains par ses arrangements.<\/p>\n
Bj\u00f6rk voulait enregistrer ‘There’s More to Life Than This’ en direct, plus pr\u00e9cis\u00e9ment dans un endroit de la sc\u00e8ne de Soho appel\u00e9 Milk Bar, d\u00e9di\u00e9 \u00e0 la sc\u00e8ne \u00e9lectronique \u00e9mergente du d\u00e9but des ann\u00e9es 90. Bj\u00f6rk s’est pr\u00e9sent\u00e9 \u00e0 2 heures du matin et a enregistr\u00e9 la chanson qui va des toilettes \u00e0 la rue. Ses paroles viennent dire “sortons de cette f\u00eate, \u00e7a devient ennuyeux, il y a plus dans la vie que \u00e7a”, donc la forme n’a pas plus de sens. Il a fait un enregistrement en studio, mais il ne l’a pas utilis\u00e9, sauf dans le CD single de ‘Venus as a Boy’<\/a> en face B, o\u00f9 il appara\u00eet avec le sous-titre chantant \u00ab NON TOILET \u00bb.<\/p>\n Dans cette sensation d’improvisation de ‘There’s More to Life Than This’, il y a une influence jazz qui a \u00e9t\u00e9 tr\u00e8s importante dans le d\u00e9veloppement de ‘Debut’, essentielle pour comprendre pourquoi l’album est r\u00e9volutionnaire en 1993 mais en m\u00eame temps valable pour \u00eatre appr\u00e9ci\u00e9. en 2007, 2022 ou 2063. Bj\u00f6rk avait enregistr\u00e9 des reprises de standards de jazz comme ‘Je me souviens de toi<\/a>‘ ou ‘Life Is Just a Bowl of Cherries’, et pour travailler sur cet album, il engagea le saxophoniste Oliver Lake et le harpiste Corky Hale. Ils sont, par exemple, dans ‘Like Someone In Love’, qui entre les bruits d’oiseaux, les rires d’enfants et les vagues, nous emm\u00e8ne dans le cin\u00e9ma hollywoodien classique, quelque chose qui reviendra dans ‘Post’ avec la vid\u00e9o de ‘It’s Oh\u2026 So Calme’; et surtout dans ‘The Anchor Song’.<\/p>\n Ce dernier, dans son histoire l\u00e9gendaire, est le moment le plus intime et le plus magique de ‘Debut’. Lorsque sa voix se brise entre les cuivres, Bj\u00f6rk montre son \u00e9norme talent de chanteuse. Dans un monde de voix parfaites mais ennuyeuses comme celles des Mariah et des Whitney, d’autres voix v\u00e9h\u00e9mentes, passionn\u00e9es, libres, impr\u00e9visibles et folles d’amour sont possibles. Et avant d’atteindre ce ‘The Anchor Song’ si feutr\u00e9, sa voix a \u00e9t\u00e9 le v\u00e9hicule id\u00e9al pour exprimer diverses \u00e9motions.<\/p>\n Les paroles de Bj\u00f6rk sont simples et il est tr\u00e8s \u00e9vident, m\u00eame aujourd’hui, que l’anglais n’est pas sa langue maternelle, mais dans sa simplicit\u00e9, il est impossible de ne pas communier avec eux. De plus, ils sont remplis de magie gr\u00e2ce \u00e0 diverses astuces de production. “Human Behaviour”, un morceau qu’elle a \u00e9crit enfant mais abandonn\u00e9 parce qu’elle faisait partie de “groupes punk” \u00e0 l’\u00e9poque, parle de la fa\u00e7on dont les gens sont bizarres\u00a0: “il n’y a certainement aucune logique dans le comportement humain, mais c’est toujours irr\u00e9sistible”. Ce rapport \u00e0 l’enfance explique sa vid\u00e9o avec un ours, sous les ordres du gourou Michel Gondry. Quand le morceau est d\u00e9j\u00e0 rond avec son sample de ‘Descendre en mourant<\/a>‘ d’Antonio Carlos Jobim sur l’enregistrement du Ray Brown Orchestra, ajoute quelques cordes synth\u00e9tis\u00e9es et finit par exploser.<\/p>\n “Venus as a Boy”, sur un sujet dont il n’a jamais voulu d\u00e9tailler l’identit\u00e9, qui “croit avant tout \u00e0 la beaut\u00e9”, est sexuel, sensible et sensuel. La vid\u00e9o de Sophie Muller s’inspire de “l’Histoire de l’oeil” de Georges Bataille, avant qu’elle ne le fasse Le chef-d’\u0153uvre de Montr\u00e9al<\/a>, tandis que les arrangements orchestraux du th\u00e8me pointent vers Bombay. Plus important encore est l’arrangement de synth\u00e9 de Bj\u00f6rk, qui joue des claviers tout au long de l’album, vous emmenant dans un univers parall\u00e8le de sons que vous n’avez jamais entendus auparavant. Ici, le rythme voulait ressembler au son d’une “bouteille cass\u00e9e”. <\/p>\n ‘Big Time Sensuality’, malgr\u00e9 ce qu’il laisse entendre, parle de la passion du travail et s’inspire de sa premi\u00e8re rencontre avec Nellee Hooper, qui n’\u00e9tait pas exactement sexuelle, comme pour souligner que l’art et sa cr\u00e9ation peuvent aussi \u00eatre excitants en mille et un explosifs. fa\u00e7ons. ‘Violently Happy’ sera la chanson qui nous parlera d’un amour que nous ne pouvons contenir. “Depuis que je t’ai rencontr\u00e9, dans cette petite ville il n’y a pas de place pour mes \u00e9normes sentiments”, commence-t-il \u00e0 raconter avant la catharsis de ce qui \u00e9tait le 5e single de l’album, mais cela aurait pu \u00eatre le 1er ou le 9e.<\/p>\n Quelle est la chanson faible parmi toute cette sauvagerie d’immenses chefs-d’\u0153uvre ? ‘Un jour’? ‘Avion’? Le premier contribue \u00e0 r\u00e9aliser le son de l’album, nocturne, myst\u00e9rieux, proche du jazz bien qu’\u00e0 l’avant-garde \u00e9lectronique. Le second, tout cela et plus encore, pouvoir se vanter d’avoir travers\u00e9 le jools holland show<\/a>. Et ce dernier sert \u00e0 mettre sur les rails une finale d’album de 20 sur 10 qui commence par le gla\u00e7ant ‘Come to Me’, se poursuit avec le hit ‘Violently Happy’ et se termine par ‘The Anchor Song’. <\/p>\n Certaines \u00e9ditions incluent \u00e9galement le titre bonus \u00ab\u00a0Play Dead\u00a0\u00bb, ce qui nous am\u00e8ne \u00e0 nous demander si le disque appartient \u00e0 la tendance trip hop. En 1993, Portishead n’a toujours pas sorti son \u00ab Debut \u00bb, Massive Attack n’a sorti que \u00ab Blue Lines \u00bb et Bj\u00f6rk, d’origine islandaise bien qu’alors vivant \u00e0 Londres, n’appartient logiquement pas \u00e0 la sc\u00e8ne de Bristol. Ce n’est pas non plus cet album qui n’\u00e9pouse aucun genre et qui ne s’abandonne qu’\u00e0 ce trip hop plus orchestral dans cette chanson r\u00e9alis\u00e9e pour la BO de ‘The Young Americans’. Parmi ses cr\u00e9dits figurent nul autre que Jah Wobble et David Arnold -curieusement, la direction orchestrale de l’album n’est autre que Talvin Singh- et m\u00e8ne Bj\u00f6rk \u00e0 son meilleur r\u00e9sultat sur le palmar\u00e8s des singles britanniques, un top 12 (plusieurs singles de ‘Post’ arrivera dans le top 10). Sorti en juillet 93, ‘Debut’ est r\u00e9\u00e9dit\u00e9 en novembre avec ‘Play Dead’ apr\u00e8s un silence \u00e9l\u00e9gant qui nous rappelle o\u00f9 s’est termin\u00e9 l’album original. Mais il y a ceux qui ne le consid\u00e8rent pas comme faisant partie de celui-ci et voient que m\u00eame sur le plan narratif, cela a du sens. Diff\u00e9rentes versions de ‘Debut’ avec et sans ‘Play Dead’ circulent indistinctement sur Spotify, Tidal ou Apple : au hasard on peut profiter de cet enregistrement diff\u00e9rent mais connexe ou se retrouver dans ce qu’\u00e9taient les intentions originelles de Bj\u00f6rk. <\/p>\n Est-ce moi ou est-ce que tu as soudainement l’impression que ‘Debut’ est la fille laide de Bj\u00f6rk des ann\u00e9es 90, compar\u00e9e \u00e0 ‘Post’ et ‘Homogenic’ ? Cela ne devrait pas du tout \u00eatre consid\u00e9r\u00e9 comme tel. La base tribale de ‘Human Behaviour’ correspond au tournant musical qui a \u00e9t\u00e9 le 21\u00e8me si\u00e8cle, aussi les morceaux psych\u00e9d\u00e9liques de ‘Crying’ et ses accords insaisissables ou le sens du myst\u00e8re des m\u00e9lodies et des d\u00e9tails. Bj\u00f6rk dit qu’avec ‘Violently Happy’, elle voulait exprimer ce que l’absence d’une personne d\u00e9sir\u00e9e vous am\u00e8ne \u00e0 faire. “Vous courez sur les toits, vous buvez 97 tequilas juste pour ressentir.” “Debut” capture parfaitement ce voyage. Le chemin du bonheur \u00e0 la folie, de la folie \u00e0 l’autodestruction n’avait jamais sembl\u00e9 aussi amusant.<\/p>\n<\/p><\/div>\n