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Lorsque Bj\u00f6rk a d\u00e9clar\u00e9 qu’elle enregistrait un album de \u00ab rave domestique \u00bb, la sonnette d’alarme s’est d\u00e9clench\u00e9e. Bj\u00f6rk va enfin nous faire danser \u00e0 nouveau ! Vous avez dit le mot “clubbing”\u00a0! Ce qu’il a dit apr\u00e8s ne nous int\u00e9ressait pas tellement : que les chansons bougeraient \u00ab comme si c’\u00e9taient des virus \u00bb, qu’elles ne seraient pas dansantes mais iraient \u00e0 80 ou 90 bpm parce que \u00ab c’est le rythme auquel je marche \u00bb (peut \u00e7a va plus longtemps\u00a0? Cette personne craint\u00a0?)\u2026 En partie, nous avions des raisons de nous attendre, au moins, \u00e0 un album plus ax\u00e9 sur les beats gabber, puisque c’est le style du duo de production indon\u00e9sien qui collabore sur l’album. Et quand tu dis que le style de ton album est \u00ab techno biologique \u00bb, le mot \u00ab techno \u00bb attire fortement l’attention. ‘Atopos’, en ce sens, a \u00e9t\u00e9 un single trompeur que nous devrions remercier pour d’autres choses.<\/p>\n
Cela faisait longtemps qu’on n’avait pas parl\u00e9 d’une chanson de Bj\u00f6rk, mais ‘Atopos’ est devenu un m\u00e8me, et je suis s\u00fbr que l’Islandais a \u00e9t\u00e9 le premier \u00e0 rire. Face \u00e0 l’attente d’un album naturaliste et domestique, inspir\u00e9 du monde des champignons et ax\u00e9 sur des concepts tels que l’amour ou la famille, Bj\u00f6rk a d\u00e9cid\u00e9 qu’il \u00e9tait temps de sortir une chanson reggaeton. “Atopos” est tellement \u00e0 sa mani\u00e8re, et sa finale de rythmes pilonn\u00e9s est la chose la plus folle que Bj\u00f6rk ait faite depuis des ann\u00e9es. De plus, la chanson est d\u00e9di\u00e9e \u00e0 l’amour entre deux personnes qui s’aiment au-del\u00e0 de leurs diff\u00e9rences, mais admet une relecture sur la culture de l’annulation dans laquelle on n’a pas beaucoup remarqu\u00e9, puisque Bj\u00f6rk l’\u00e9crit en r\u00e9action \u00e0 #MeToo, ce qui se passe, faut-il s’en souvenir, quand ‘Utopia’ est d\u00e9j\u00e0 dans les rues.<\/p>\n
\u00ab\u00a0Atopos\u00a0\u00bb est le single clair de \u00ab\u00a0Fossora\u00a0\u00bb, tout comme \u00ab\u00a0Earth Intruders\u00a0\u00bb de \u00ab\u00a0Volta\u00a0\u00bb, mais cela n’a pas grand-chose \u00e0 voir avec le reste de l’album, dans lequel Bj\u00f6rk continue essentiellement \u00e0 construire son propre folklore. , \u00e0 travers un recueil de chansons ax\u00e9 sur le son des clarinettes et autres instruments pas forc\u00e9ment \u00e9lectroniques. Les beats de Gabber Modus Operandi construisent une fois de plus un pot complet sur la chanson-titre, probablement la plus accessible de toutes, mais surtout ils sont pr\u00e9sents pour donner un coup de c\u0153ur aux compositions, comme c’est le cas du deuxi\u00e8me single romantique, ‘Ovule ‘, qui a l’air de se transformer en afrobeat mais non : il opte pour une forme plus abstraite, tandis que la m\u00e9lodie du trombone \u00e9voque une vir\u00e9e en voilier. Et sur l’un des morceaux de l’album, Bj\u00f6rk interpr\u00e8te directement une chanson folklorique islandaise<\/a>\u00e9crit par un po\u00e8te des si\u00e8cles pass\u00e9s, sur les fjords scandinaves. <\/p>\n Cette composante “populaire”, d’une vieille chanson, dirige la majorit\u00e9 des compositions. Le concept mycologique peut aller aussi loin que dans “Fungal City”, o\u00f9, entre cordes fi\u00e8res et rythmes gabber, il semble que la t\u00eate de David le Gnome va sortir \u00e0 tout moment (serpent aux pieds appara\u00eet \u00e0 la place), et la voix comme principale instrument constitue la base de nombreuses pi\u00e8ces, y compris le curieux interm\u00e8de “Mycelium” (le myc\u00e9lium est une sorte de tissu fongique). Bj\u00f6rk continue d\u00e9finitivement \u00e0 composer lors de longues promenades dans la nature islandaise, comme lorsqu’enfant elle chantait ses propres airs en rentrant de l’\u00e9cole, bravant la temp\u00eate avec un jaillissement de voix sauvage que le temps a apprivois\u00e9 ; et cela se voit dans les chansons totalement gratuites et personnelles qui continuent \u00e0 jouer leurs m\u00e9lodies. La diff\u00e9rence, c’est qu’il est d\u00e9sormais assez m\u00fbr pour nous parler de liens non seulement amoureux, mais aussi familiaux, au point que ses deux enfants, Sindri et \u00cds\u00e1dora, n\u00e9s \u00e0 20 ans d’\u00e9cart, entre le premier album des Sugarcubes et ‘ Vespertine’, ils assurent le chant sur l’album.<\/p>\n Le lien maternel est \u00e9galement explor\u00e9 du point de vue inverse. “Sorrowful Soil”, la premi\u00e8re des deux chansons d\u00e9di\u00e9es \u00e0 Hildur R\u00fana, la m\u00e8re de Bj\u00f6rk, d\u00e9c\u00e9d\u00e9e en 2018 et bien connue pour son activisme et son style de vie hippie, est un \u00e9norme hymne choral d’\u00e9glise qui ne peut pas sonner plus “Med\u00falla” ni ses paroles sont plus Bj\u00f6rk dans sa description d’une m\u00e8re qui pond “des \u0153ufs et des nids” et les recouvre de son “tissu \u00e9motionnel”. \u00ab Anc\u00eatre \u00bb, l’\u00e9l\u00e9gie suivante, o\u00f9 Sindri met des ch\u0153urs, prend une forme beaucoup plus \u00e9pique, comme une chanson imp\u00e9riale chinoise, dans laquelle Gu\u0111munsd\u00f3ttir raconte pendant sept minutes angoiss\u00e9es et belles la mort de sa m\u00e8re avec la franchise lyrique qui la caract\u00e9rise, tandis que l’instrumentation comprend des percussions de gong et des rythmes tranchants qui reproduisent une bataille d’\u00e9p\u00e9es (entre la vie et la mort ?). Dans ce contexte, la fermeture de ‘A Mother’s House’ est particuli\u00e8rement \u00e9mouvante, o\u00f9 \u00cdsad\u00f3ra visite la maison de sa m\u00e8re non plus en tant que locataire, mais en tant qu’invit\u00e9e, entre de beaux arrangements de clarinette et de cordes qui transmettent une sensation chaleureuse.<\/p>\n Cependant, Bj\u00f6rk a pr\u00e9cis\u00e9 que ‘Fossora’ n’est pas du tout un album de deuil et, en fait, la composition la plus sombre de l’album, ‘Victimhood’, \u00e9touffante dans son m\u00e9lange de clarinettes dissonantes et anguleuses et de rythmes techno industriels, lui est d\u00e9di\u00e9e. divorcer. Et, m\u00eame ainsi, il ne se vautre pas dans la mis\u00e8re ; au contraire, il cherche \u00e0 s’en sortir. “Je pensais que le monde me devait de l’amour” est l’une des phrases qui sortent de la bouche de Bj\u00f6rk alors qu’elle surmonte le sentiment de victime que lui a laiss\u00e9 la perte de sa famille, de sa “mission commune” avec Matthew Barney, comme elle le raconte dans ‘Vulnicura’. En revanche, l’Islandais ne pouvait pas sonner plus amoureux sur ‘Freefall’, o\u00f9 il est possible d’entendre des influences -eye-pop des ann\u00e9es 50 ; ni plus heureux sur ‘Allow’, une fantaisie pour fl\u00fbte tir\u00e9e des sessions ‘Utopia’ o\u00f9 la Norv\u00e9gienne Emilie Nichols fait les ch\u0153urs. Il est chant\u00e9 du point de vue d’une plante qui pousse gr\u00e2ce \u00e0 l’amour, une image qui r\u00e9sume tout le contenu de ‘Fossora’, une \u0153uvre qui rend hommage aux liens familiaux et amoureux, pass\u00e9s et pr\u00e9sents, dans laquelle Bj\u00f6rk trouve votre force.<\/p>\n<\/p><\/div>\n