Mes fr\u00e8res et s\u0153urs et moi avions l’habitude de consommer le Intensifier<\/em> s\u00e9rie de films de danse comme s’ils \u00e9taient des bonbons. Nous avons \u00e9t\u00e9 fascin\u00e9s par le d\u00e9vouement et la d\u00e9termination des danseurs alors qu’ils d\u00e9crochent des mouvements, apprennent de nouveaux tours et concourent. Nous recr\u00e9ions les s\u00e9quences nous-m\u00eames, chacun d’entre nous apparaissant et se verrouillant sur le rythme et au moment o\u00f9 j’\u00e9tais au lyc\u00e9e et \u00e0 l’universit\u00e9, j’\u00e9tais suffisamment entra\u00een\u00e9 pour combattre n’importe qui et tout le monde. J’ai ador\u00e9 les foules qui ont applaudi, l’excitation et l’adr\u00e9naline que je ressentais lorsque je r\u00e9ussissais un travail de pied difficile et que je dansais de mani\u00e8re inattendue sur le rythme d’une chanson. La danse a toujours fait partie de ma vie, alors quand Red Bull BC One<\/a> m’ont contact\u00e9 pour m’inviter \u00e0 leur concours annuel de breakdance, j’\u00e9tais ravie.<\/p>\n Le breakdance, \u00e9galement appel\u00e9 breaking, est une forme de danse de rue hip hop n\u00e9e dans les ann\u00e9es 1970 dans le Bronx, lanc\u00e9e par DJ Kool Herc, un DJ jama\u00efcain qui m\u00e9langeait les pauses de percussion de deux disques lors du passage d’une chanson \u00e0 la suivante. Les B-boys et les B-Girls (personnes qui participent au breaking) dansaient dans l’espace entre la musique, connu sous le nom de break. Depuis 2004, Red Bull BC One<\/a> a \u00e9t\u00e9 la plus grande comp\u00e9tition de breakdance au monde, o\u00f9 chaque ann\u00e9e les breakers se battent pour la couronne. La comp\u00e9tition se d\u00e9roule dans plusieurs villes, \u00e0 l’\u00e9chelle nationale et mondiale, dans des batailles connues sous le nom de cyphers, afin de s\u00e9lectionner les 16 B-boys et B-Girls qui participeront \u00e0 la finale mondiale \u00e0 Los Angeles.<\/p>\n Comme pour trop de choses, les noms masculins dominent principalement l’espace. Mais, pour contrer cela, Red Bull est devenue la premi\u00e8re organisation \u00e0 se concentrer sur l’autonomisation des femmes dans la rupture de la culture. Dans le cadre de cet objectif, l’organisation a recrut\u00e9 des briseurs de longue date, Ericka “Babygirl” De Leon<\/a>, pour \u00eatre l’un des trois juges du concours. Ensemble, ils travaillent dur pour r\u00e9cup\u00e9rer le style hip hop populaire et sensibiliser \u00e0 l’impact que les breakers f\u00e9minins apportent \u00e0 l’espace.<\/p>\n Babygirl, la B-Girl originale de Houston, fait partie de la culture du breaking depuis 27 ans. Elle dit qu’elle a \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9e \u00e0 l’origine par son fr\u00e8re a\u00een\u00e9 quand elle avait huit ans. “Mon fr\u00e8re \u00e9tait un B-Boy et j’en ai \u00e9t\u00e9 t\u00e9moin dans mon quartier puis dans le film Battre la rue<\/em>\u00bb, dit-elle, repensant \u00e0 l’influence des gangs dans sa ville \u00e0 l’\u00e9poque. “J’\u00e9tais fortement impliqu\u00e9 dans beaucoup de choses que nous, les adolescents, faisons quand vous en faites partie, mais la rupture m’a fait sortir.” explique De Leon. \u00ab J’ai l’impression d’avoir une dette envers lui. C’est comme si je ne pouvais jamais donner ce qu’il m’a donn\u00e9. <\/p>\n Cependant, \u00e0 l’instar des briseuses f\u00e9minines qui l’ont pr\u00e9c\u00e9d\u00e9e, De Leon a d\u00fb faire face \u00e0 de nombreuses difficult\u00e9s lorsqu’elle est entr\u00e9e en sc\u00e8ne. M\u00eame aujourd’hui, les briseuses \u00e0 qui j’ai parl\u00e9 ont admis que bon nombre des m\u00eames difficult\u00e9s existent toujours. J’ai appris que ces obstacles se d\u00e9composaient g\u00e9n\u00e9ralement en trois choses principales\u00a0: une plus grande difficult\u00e9 physique, le sexisme et une mentalit\u00e9 de p\u00e9nurie.<\/p>\n Le breaking est n\u00e9 chez les hommes, de sorte que de nombreux mouvements sont bas\u00e9s sur l’anatomie masculine – s’appuyant souvent sur la force musculaire, en particulier du haut du corps, pour ex\u00e9cuter avec succ\u00e8s des moulins \u00e0 vent, se tenir sur les mains ou s’\u00e9quilibrer sur les poignets. “Beaucoup de mouvements reposent sur le fait que le centre de gravit\u00e9 est plus haut”, explique <\/strong>Michiko, une comp\u00e9titrice de 25 ans. “Le centre de gravit\u00e9 des femmes est plus bas, il peut donc \u00eatre difficile de lancer son corps.” Pour cette raison, certaines astuces n\u00e9cessitent un entra\u00eenement plus long pour que les femmes d\u00e9veloppent ces muscles.<\/p>\n Les B-Girls disent \u00e9galement qu’elles sont souvent confront\u00e9es au d\u00e9fi d’\u00eatre sexualis\u00e9es ou infantilis\u00e9es. “Les femmes devaient faire face \u00e0 des normes d’apparence s\u00e9duisante ou glamour pour r\u00e9ussir dans le monde commercialis\u00e9”, explique Ana “Rokafella” Garc\u00eda<\/a>, un briseur v\u00e9t\u00e9ran. Ce n’est que r\u00e9cemment que les danseuses ont pu sortir du st\u00e9r\u00e9otype de la renarde vid\u00e9o dans laquelle elles aiment les placer. Les B-Girls peuvent avoir du mal \u00e0 gagner le respect, ajoute Michiko. “Si vous faites quelque chose de basique, vous obtenez des accessoires faciles, qu’un gars n’obtiendrait jamais pour le m\u00eame mouvement de base”, dit-elle. “Les gens ont tendance \u00e0 vous f\u00e9liciter parce que c’est comme, ‘Oh. Je ne m’attendais pas \u00e0 ce que vous le fassiez de toute fa\u00e7on \u00bb.<\/p>\n De plus, pendant des ann\u00e9es, les femmes ont \u00e9t\u00e9 mont\u00e9es les unes contre les autres, sachant que seules une ou deux seraient accept\u00e9es dans un \u00e9quipage. “Nous ne pouvions pas avoir une fraternit\u00e9” Rockefella dit<\/a>, “il fallait rivaliser”. Et ce n’\u00e9tait pas seulement le breakdance, toute la culture hip hop n’offrait pas beaucoup d’espace aux femmes. “En grandissant, vous n’avez jamais vu de femmes DJ, vous n’avez pas vu de femmes MC, vous n’avez jamais vu de femmes au premier plan”, se souvient De Leon. “Cela a d\u00e9finitivement chang\u00e9 depuis 10 ans que je danse, mais je sais que quand j’ai commenc\u00e9, il y avait encore une stigmatisation et je cherchais o\u00f9 vous vous situez”, ajoute Michiko.<\/p>\n “Je veux que la fraternit\u00e9 en ressorte… J’ai besoin que les femmes comprennent que nous pouvons nous aimer tout au long du voyage et qu’aucune femme n’est meilleure qu’une autre.”<\/p><\/blockquote>\n En tant que personne qui fait partie de la culture depuis pr\u00e8s de trois d\u00e9cennies, De Leon voit o\u00f9 se situent les lacunes pour les femmes briseuses et elle s’est donn\u00e9 pour mission de r\u00e9pondre aux besoins de la prochaine g\u00e9n\u00e9ration de femmes dans la rupture de la culture. En 2015, elle a commenc\u00e9 B-Girl City<\/a>, un foyer pour filles qui partagent la m\u00eame passion que les B-Boys, mais pas les m\u00eames opportunit\u00e9s. L’organisation \u00e0 but non lucratif autonomise les femmes briseuses gr\u00e2ce \u00e0 la diversit\u00e9, aux ressources, aux opportunit\u00e9s de subventions et \u00e0 l’unit\u00e9 via des ateliers et des opportunit\u00e9s cr\u00e9atives \u00e0 Houston et au-del\u00e0.<\/p>\n Dans les installations de De Leon, les jeunes apprennent \u00e0 conditionner leur corps pour pr\u00e9venir les blessures et optimiser leurs pas. “Mes genoux sont remplis de liquide \u00e0 cause des blessures et du manque de ressources pour les traiter \u00e0 ce moment-l\u00e0”, explique De Leon. “J’essaie d’enseigner \u00e0 tous mes \u00e9l\u00e8ves l’importance de comprendre leur corps, les \u00e9tirements, le yoga, la respiration et diff\u00e9rents types d’entra\u00eenements pour la mobilit\u00e9 afin d’am\u00e9liorer la long\u00e9vit\u00e9 et la danse.”<\/p>\n Mais surtout, De Leon s’efforce de cr\u00e9er une communaut\u00e9. “Je veux que la fraternit\u00e9 en ressorte”, a d\u00e9clar\u00e9 le v\u00e9t\u00e9ran de la rupture NYLON<\/em>. “J’ai besoin que les femmes comprennent que nous pouvons nous aimer tout au long du voyage et qu’aucune femme n’est meilleure qu’une autre.” De Leon esp\u00e8re \u00eatre un connecteur de points et amener autant de femmes que possible dans le mouvement. Elle dit aux briseurs: “Regarde simplement ta s\u0153ur et accroche-toi avec elle, et am\u00e8ne-la \u00e0 c\u00f4t\u00e9 de toi.” <\/p>\n En fin de compte, la repr\u00e9sentation compte et des progr\u00e8s sont faits pour amener plus de femmes sur la sc\u00e8ne. De Leon pr\u00e9conise \u00e9galement d’avoir plus de femmes dans les coulisses des comp\u00e9titions. Elle dit que si les femmes produisent des \u00e9missions depuis des ann\u00e9es, trop peu de gens sont conscients de leur talent et de leur pr\u00e9sence. Elle esp\u00e8re que les d\u00e9buts du breaking aux Jeux olympiques de 2024 \u00e0 Paris encourageront davantage de femmes \u00e0 poursuivre leurs r\u00eaves. “Je suis vraiment ravie que cette forme d’art ait les Jeux olympiques comme plate-forme”, dit-elle, “cela donne \u00e0 toute une nouvelle g\u00e9n\u00e9ration quelque chose pour laquelle travailler plus fort et encourage les briseurs \u00e0 se pousser au niveau sup\u00e9rieur”. Certes, en 2022, le terrain de jeu n’est pas encore \u00e9gal, mais des organisations comme B-Girl City et Red Bull s’emploient \u00e0 d\u00e9placer l’aiguille. Des progr\u00e8s sont en cours, r\u00e9clamant l’implication des femmes dans la fondation de la danse hip hop, et peut-\u00eatre plus important encore, en voyant plus de femmes l’\u00e9craser en chiffres.<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/teknomers.com\/fr\/wp-content\/uploads\/2022\/09\/1663968568_707_Rencontrez-Erika-Babygirl-De-Leon-la-B-Girl-qui-donne-du.jpg\")
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