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Apr\u00e8s plus de deux d\u00e9cennies en dehors du fantastique, depuis ‘eXistenZ’ (1999), David Cronenberg revient au genre qui l’a \u00e9lev\u00e9 en tant que r\u00e9alisateur. ‘Crimes of the Future’ -titre qu’il r\u00e9cup\u00e8re de son pr\u00e9c\u00e9dent moyen m\u00e9trage ‘Crimes of the Future’ (1970)- est de la pure science-fiction, un film dont l’iconographie et le discours font r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 plusieurs de ses \u0153uvres les plus embl\u00e9matiques. Le Cronenberg de l’horreur corporelle, de la “nouvelle viande” et du f\u00e9tichisme sexuel extr\u00eame (“la chirurgie est le nouveau sexe”, dit le personnage de Kristen Stewart) est de retour. Voyons ses avantages et inconv\u00e9nients :<\/p>\n
Le meilleur de “Crimes du futur”<\/strong> 2. Son imagerie fantastique fascinante, rehauss\u00e9e par la musique du grand Howard Shore. Cronenberg m\u00eale l’organique au technologique, la chirurgie au sexe, la sophistication du monde de l’art d’avant-garde \u00e0 la marginalit\u00e9 urbaine\u2026 Tout cela pour cr\u00e9er une s\u00e9rie d’artefacts, d’espaces et d’images hautement suggestifs, sensuels et d\u00e9rangeants. Un univers stylistique et expressif tr\u00e8s personnel qui est amplifi\u00e9 par la bande-son troublante de Shore, son plus ancien et plus fid\u00e8le collaborateur.<\/p>\n 3. Viggo Mortensen. Jusqu’\u00e0 l’arriv\u00e9e de Cronenberg, Mortensen n’\u00e9tait gu\u00e8re plus qu’Aragon pour l’industrie cin\u00e9matographique. Apr\u00e8s ses r\u00f4les dans ‘A History of Violence’ (2005) et ‘Eastern Promises’ (2007), pour lesquels il a \u00e9t\u00e9 combl\u00e9 de r\u00e9compenses et de nominations, il est devenu l’acteur de renom qu’il est aujourd’hui. Pour sa quatri\u00e8me collaboration avec le r\u00e9alisateur, il a de nouveau cr\u00e9\u00e9 un personnage fabuleux (second\u00e9 par les non moins formidables Lea Seydoux et Kristen Stewart). Magn\u00e9tique et vuln\u00e9rable, Mortensen incarne un artiste du body art capable de g\u00e9n\u00e9rer de nouveaux organes internes. Un homme en transition, tiraill\u00e9 entre le refus de sa mutation, reformul\u00e9e \u00e0 des fins artistiques, et l’acceptation de sa nouvelle condition, sa \u00ab nouvelle chair \u00bb. <\/p>\n Le pire des “crimes du futur”<\/strong> Dans ‘Crimes of the Future’, cependant, ce n’est pas le cas. Il n’y a pas de portes d’entr\u00e9e ou de poign\u00e9es dramatiques ici. Cronenberg nous plonge directement dans un environnement urbain impr\u00e9cis et d\u00e9cadent, en proie \u00e0 des personnages marginaux qui se consacrent \u00e0 th\u00e9oriser sur l’art, le sexe, le post-humanisme, la crise climatique et le contr\u00f4le social. Le r\u00e9alisateur entre dans nos t\u00eates comme un philosophe dou\u00e9 et un cr\u00e9ateur d’images unique. Mais, n\u00e9anmoins, il n’est pas capable de nous gratter la peau.<\/p>\n<\/p><\/div>\n
1. La quantit\u00e9 d’id\u00e9es suggestives que Cronenberg met sur la table (des op\u00e9rations). ‘Crimes du futur’ d\u00e9veloppe de nombreux th\u00e8mes apparus dans sa filmographie : le transhumanisme biotechnologique et sa tentative de le contr\u00f4ler depuis ‘Videodrome’ ou ‘eXistenZ’, l’id\u00e9e de la beaut\u00e9 des organes internes depuis ‘Inseparable’ , f\u00e9tichisme par les suites des op\u00e9rations chirurgicales et les environnements clandestins de ‘Crash’\u2026 Tout un corpus th\u00e9matique, plein des obsessions les plus reconnaissables du r\u00e9alisateur, auquel il faut ajouter un nouvel \u00e9l\u00e9ment : l’id\u00e9e de la modification du corps comme une performance (il y a un clin d’\u0153il explicite \u00e0 l’artiste Orlan et ses implants corporels sous-cutan\u00e9s). [Nota: si no eres muy aprensivo, te recomiendo el documental \u2018Orlan, carnal art\u2019].<\/p>\n
L’intellectualisation extr\u00eame du film. Cronenberg est un cin\u00e9aste plus d’id\u00e9es que de personnages, de conflits intellectuels \u2013 tr\u00e8s brillants, oui \u2013 que dramatiques. Cependant, il a toujours r\u00e9ussi \u00e0 \u00e9tablir un lien affectif avec le public, si petit soit-il. Dans ‘Crash’, par exemple, on acc\u00e8de \u00e0 une p\u00e8gre sordide et malade \u00e0 travers le r\u00f4le principal d’un couple qui d\u00e9couvre cette r\u00e9alit\u00e9 en m\u00eame temps que le spectateur. Le r\u00e9alisateur nous emm\u00e8ne par la main vers le sinistre \u00e0 travers ces deux personnages. Nous nous identifions plus ou moins \u00e0 eux.<\/p>\n