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Ils sont tr\u00e8s heureux, la jeune famille avec qui Mer du temps<\/em> s’ouvre, c’est s\u00fbr. Il y a des images vid\u00e9o \u00e0 gros grains du couple riant Johanna et Lucas (Sallie Harmsen et Reinout Scholten van Aschat) et de leur joyeux fils ang\u00e9lique Kai. Et on les voit naviguer sur l’Atlantique, baign\u00e9s de soleil, entour\u00e9s d’eau scintillante. Lucas le souligne \u00e0 nouveau alors qu’ils sont tous les trois allong\u00e9s sur le pont avec un soleil couchant: “Et maintenant, appuyez sur pause, puis cela pour toujours.” Mais ensuite, il s’av\u00e8re que Kai, cinq ans, a disparu au milieu de la mer.<\/p>\n La 42e \u00e9dition du Dutch Film Festival d\u00e9marre mercredi soir avec Mer du temps<\/em>. C’est l’un des 88 longs m\u00e9trages, documentaires et courts m\u00e9trages qui seront pr\u00e9sent\u00e9s en premi\u00e8re \u00e0 Utrecht dans les dix prochains jours. La soir\u00e9e d’ouverture festive aura \u00e0 nouveau lieu cette ann\u00e9e au Stadsschouwburg, apr\u00e8s que le Kinepolis Jaarbeurs ait \u00e9t\u00e9 d\u00e9tourn\u00e9 \u00e0 deux reprises en raison des mesures corona.<\/p>\n Le sujet de Mer du temps<\/em>, face \u00e0 la mort d’un enfant, donne le ton des quatre grandes premi\u00e8res de fiction du festival. La mort et le deuil sont \u00e9galement au c\u0153ur des drames narcose<\/em>, bo <\/em> et f\u00e9mi<\/em>. “Il faut aller aux courts m\u00e9trages cette ann\u00e9e pour la gaiet\u00e9”, a d\u00e9clar\u00e9 la programmatrice Claire van Daal.<\/p>\n Sur quatre friandises Mer du temps<\/em>, vaguement bas\u00e9 sur une histoire vraie, le sujet \u00e9tant le plus simple. Peu de temps apr\u00e8s les moments d’ouverture idylliques, Flashforwards se pr\u00e9pare \u00e0 une rencontre \u00e9pineuse entre le couple quarante ans plus tard. Mais la premi\u00e8re partie du film se d\u00e9roule au d\u00e9but des ann\u00e9es 80 et concerne principalement la fa\u00e7on dont leur relation se fissure dans la p\u00e9riode qui suit imm\u00e9diatement leur immense perte.<\/p>\n Ils sont bien jou\u00e9s, mais parfois des sc\u00e8nes quelque peu superficielles et litt\u00e9rales qui d\u00e9peignent diff\u00e9rentes \u00e9tapes du deuil. Il y a du d\u00e9ni : une fois de retour aux Pays-Bas, Johanna croit r\u00e9guli\u00e8rement voir Kai et erre la nuit le long des c\u00f4tes z\u00e9landaises. Il y a de l’apathie, repr\u00e9sent\u00e9e en regardant fixement des peluches tourbillonnantes sur lesquelles se refl\u00e8te la lumi\u00e8re du soleil. Et il y a la col\u00e8re : comme quand Lucas voit un autre p\u00e8re avec un enfant et radotte avec un marteau pendant son travail de d\u00e9molisseur. Ce qui n’aide pas, c’est que la musique dit au spectateur ce qu’il doit ressentir.<\/p>\n Ce n’est que dans la deuxi\u00e8me partie que les personnages semblent devenir plus de chair et de sang. Est-il possible que les personnages principaux de cette partie soient plus proches du r\u00e9alisateur Theu Boermans (1950) lui-m\u00eame ? Quarante ans apr\u00e8s le fatal voyage en voilier, Lucas, d\u00e9sormais interpr\u00e9t\u00e9 par Gijs Scholten van Aschat, s’av\u00e8re \u00eatre un metteur en sc\u00e8ne de th\u00e9\u00e2tre \u00e0 succ\u00e8s. Il travaille sur un spectacle d’adieu plein de danse, un hommage \u00e0 son fils mort jeune.<\/p>\n Boermans lui-m\u00eame a \u00e9t\u00e9 directeur artistique de De Theatercompagnie et Het Nationale Toneel pendant de nombreuses ann\u00e9es et a dirig\u00e9 des dizaines de grands spectacles (de r\u00e9pertoire). Il est aussi l’homme derri\u00e8re de grandes productions comme Soldat d’Orange<\/em>. En tant que r\u00e9alisateur de films et de t\u00e9l\u00e9vision, il a fait des gagnants du veau d’or 1000 roses<\/em> (1994) et s\u00e9rie Les partisans<\/em> (1995). Onze ans plus tard, il r\u00e9alise une s\u00e9rie t\u00e9l\u00e9vis\u00e9e L’\u00e9lu<\/em>.<\/p>\n Johanna (Elsie de Brauw) a \u00e9galement poursuivi sa vie dans le film, mais d’une toute autre mani\u00e8re. Gijs Scholten van Aschat et De Brauw semblent obtenir (ou prendre) un peu plus de libert\u00e9 avec le mat\u00e9riau. Il y a des h\u00e9sitations occasionnelles dans les conversations, les \u00e9motions ressemblent un peu moins \u00e0 une illustration qu’\u00e0 une r\u00e9action spontan\u00e9e.<\/p>\n Et l\u00e0 o\u00f9 la premi\u00e8re partie, malgr\u00e9 les \u00e9v\u00e9nements violents, aurait pu parfois \u00eatre plus courte, dans la seconde partie il est presque dommage que le conflit qui surgit entre l’ancien couple ne soit pas \u00e9labor\u00e9 un peu plus profond\u00e9ment et plus longtemps. Elle ne veut pas que des souvenirs douloureux soient r\u00e9veill\u00e9s publiquement.<\/p>\n Les r\u00e9alisateurs ont choisi d’apporter de la l\u00e9g\u00e8ret\u00e9 \u00e0 l’histoire gr\u00e2ce \u00e0 un twist \u00e0 mi-parcours du film. En fin de compte, il produit une ouverture conviviale pour la foule, bien jou\u00e9e et \u00e9motionnellement hach\u00e9e, mais peu r\u00e9volutionnaire. Pour ce dernier, vous devez \u00eatre \u00e0 d’autres drames de deuil \u00e0 Utrecht cette ann\u00e9e.<\/p>\n <\/p>\n \t\tLisez aussi cette double interview avec Gijs et Reinout Scholten van Aschat : \u00ab\u00a0Comment pourriez-vous \u00eatre meilleur que moi, Rein\u00a0?\u00a0\u00bb<\/strong>Mort et deuil<\/h2>\n
Un peu plus de libert\u00e9<\/h2>\n
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