\n<\/p>\n
Vous connaissez peut-\u00eatre Unloved de ‘Killing Eve’, une s\u00e9rie o\u00f9 leurs chansons sont souvent jou\u00e9es. Dans mon cas, c’\u00e9tait pour une autre s\u00e9rie, la recommandable ‘Nine Perfect Strangers’, dont la m\u00e9lodie enivrante au g\u00e9n\u00e9rique \u00e9tait sa version ph\u00e9nom\u00e9nale de ‘Strange Effect’ de Ray Davies des Kinks. Pourtant, l’origine de ce curieux trio remonte \u00e0 2013, date \u00e0 laquelle la chanteuse Jade Vincent rejoint pour la premi\u00e8re fois dans ce projet deux sommit\u00e9s du monde de la bande originale : David Holmes (Killing Eve, Ocean’s Eleven) et Keefus Ciancia (True D\u00e9tective, The Hunger Games).<\/p>\n
‘The Pink Album’ est son troisi\u00e8me opus, et affiche une intention claire de d\u00e9velopper et d’augmenter les approches pr\u00e9c\u00e9dentes des albums ‘Guilty of Love’ (2016) et ‘Heartbreak’ (2019). Il en est ainsi tant par la quantit\u00e9 (c’est un double album de 22 titres) que par le son : son \u00e9quilibre jusque-l\u00e0 habituel entre des textures plus classiques (dettes des groupes de filles des ann\u00e9es 60 et aux \u00e9chos de Morricone) et quelques touches plus exp\u00e9rimentales ( synth\u00e9s, rythmes distordus) ici la balance penche encore un pas dans cette derni\u00e8re direction.<\/p>\n
Consid\u00e9rant tant de chansons, il serait facile d’\u00eatre terrifi\u00e9. Pourtant, et \u00e9tonnamment, l’\u00e9coute est fascinante et l’int\u00e9r\u00eat ne s’att\u00e9nue gu\u00e8re. D\u00e8s les premi\u00e8res minutes, des morceaux solides comme ‘Waiting for Tomorrow’ ou ‘Now’ laissent clairement entendre qu’on est face \u00e0 une production soucieuse d’aller aux extr\u00eames. Les paroles de \u00ab\u00a0Maintenant\u00a0\u00bb indiquent peut-\u00eatre de mani\u00e8re significative que \u00ab\u00a0le pass\u00e9 est un endroit agr\u00e9able \u00e0 visiter, mais pas pour y rester\u00a0\u00bb. Donc, musicalement parall\u00e8les, nous examinons des chansons qui sont essentiellement des f\u00e8ves \u00e0 la gel\u00e9e pop f\u00e9minine des ann\u00e9es 60, mais qui sont tordues pour avoir un son plus myst\u00e9rieux, effrayant et avec des textures plus modernes.<\/p>\n
L\u00e0, le double fond de Holmes et Ciancia joue un r\u00f4le essentiel, et cela montre qu’ils ont pris plaisir \u00e0 submerger pratiquement tout l’album dans des r\u00e9verb\u00e9rations profondes, multipliant et filtrant les prises vocales avec des effets et des distorsions, ajoutant des \u00e9l\u00e9ments \u00e9lectroniques, des fragments d’orchestres et des sons exp\u00e9rimentaux. : aucun int\u00e9r\u00eat ici \u00e0 cause des r\u00e9pliques maniaques dont le son r\u00e9tro est parfois l’esclave. Avec les paroles de Jade Vincent, qui oscillent entre les th\u00e8mes du chagrin et des \u00e9clairs de surr\u00e9alisme, cela semble expansif et contemporain, un fant\u00f4me du Brill Building ressuscit\u00e9 avec un son reverbcore et une brillance futuriste. Cela rappelle parfois Cat’s Eyes, le projet parall\u00e8le de Faris dans The Horrors, ou encore les r\u00e9verb\u00e9rations c\u00e9lestes de Julia Holter, mais pouss\u00e9 \u00e0 l’extr\u00eame, avec une dimension plus cin\u00e9matographique.<\/p>\n
Les bases rythmiques, quand elles sont r\u00e9elles, sonnent comme des beats, et affichent un r\u00e9pertoire de tempos allant du jazz (‘Foolin”) au trip hop (‘Boowah’). Quand ce sont des bo\u00eetes \u00e0 rythmes, elles sonnent comme Suicide m\u00e9lang\u00e9 avec les Shangri-La dans une r\u00e9incarnation darkwave (“Now”, “WTC”), souvent avec des rebondissements m\u00e9lodiquement sinistres tr\u00e8s stimulants, et qui laissent cette note de bande sonore potentielle tr\u00e8s claire. Dans les moments les plus crooners, la voix toujours brillante de Jade sonne comme Julie London perdue dans une faille \u00e9lectronique dans l’espace-temps.<\/p>\n
‘Lucky’ se d\u00e9marque avec ses d\u00e9tails de synth\u00e9 presque exp\u00e9rimentaux, ses \u00e9chos lancinants, son groove jazzy et sa guitare twangy : beaucoup d’\u00e9l\u00e9ments mais ordonn\u00e9s avec une grande \u00e9conomie. C’est l’une des caract\u00e9ristiques de l’album, car c’est aussi que l’accent sonore principal est mis sur les voix, toujours entour\u00e9es d’un merveilleux voile d’effets qui ne le d\u00e9tr\u00f4nent cependant pas de ce premier plan. En arri\u00e8re-plan, tout le r\u00e9pertoire des fonds d’orchestre et des matelas synth\u00e9tiques. <\/p>\n
A mi-parcours de l’album, le plus gros dilemme de ‘The Pink Album’ se pose. Parce que si vous aimez ce genre de chansons et de sons, vous vous plongerez volontiers dans 11 autres chansons, \u00e9tant donn\u00e9 qu’ils ont tr\u00e8s strat\u00e9giquement abandonn\u00e9 l’app\u00e2t des collaborations pour ce deuxi\u00e8me acte. Sinon, la fatigue deviendra progressivement plus \u00e9vidente. Et force est de constater qu’il y a trois ou quatre chansons un peu plus m\u00e9diocres (par exemple “Mother’s Been a Bad Girl”, dont il y a pourtant une magnifique remix de roll “no wave disco”<\/a> hors disque).<\/p>\n Parmi les artistes invit\u00e9s, l’incontournable fuzz de Jon Spencer va comme un gant sur l’excitant et terrifiant ‘Call Me When You Have a Clue’, avec ses fabuleux beats ultra-filtr\u00e9s. Comme \u00e0 d’autres moments de l’album, le c\u00f4t\u00e9 plus d\u00e9rangeant de Broadcast vient souvent \u00e0 l’esprit. Le ‘Love Experiment’, avec Etienne Daho, est certes tr\u00e8s exp\u00e9rimental, m\u00eame avec des moments dissonants, mais il finit par s\u00e9duire beaucoup avec cette base de pulsations et de textures d\u00e9licieusement construite. Cela sonne comme un “Je t’aime moi non plus” du 22e (oui, 22e) si\u00e8cle. Ou parfait pour le Bang Bang Bar de Twin Peaks dans une prochaine saison imaginaire. Quant au tr\u00e8s jouissif ‘Accountable’, son d\u00e9faitisme semble parfait pour la voix de Jarvis Cocker dans ces \u00ab vas-y, donne-moi un coup de pied\u2026 Je prends la responsabilit\u00e9 de ce que j’ai fait \u00bb. <\/p>\n Vers la fin, les moments les plus dramatiques (mais modernis\u00e9s) du groupe de filles reviennent dans le duo avec Raven Violet (“Turn of the Screw”), qui ressemble \u00e0 Phil Spector faisant du kraut rock, ou dans le d\u00e9licat “There’s No Way”. Sa r\u00e9citation rappelle celle des Shangri-La, mais les micro-symphonies pop de ceux-ci s’\u00e9toffent avec ce traitement cin\u00e9matographique de la production, plus une atmosph\u00e8re inqui\u00e9tante suppl\u00e9mentaire pour exprimer le malaise du chagrin. Rien de nouveau que Bat For Lashes n’ait d\u00e9j\u00e0 fait dans le L’\u00e8re “Qu’est-ce qu’une fille doit faire”<\/a>mais tr\u00e8s agr\u00e9able quand m\u00eame.<\/p>\n Curieusement, dans cet \u00e9pilogue de trois ou quatre chansons, les arrangements s’adoucissent, ils deviennent plus classiques. Aussi bien dans ‘There’s No Way’ que dans la belle conclusion badalamentienne de ‘I’ve Been Thinking About Her’, ou dans les ambiances tr\u00e8s This Mortal Coil de ‘Walk On Yeah’, qui finit par tourner presque \u00e0 la ballade morricone. <\/p>\n Bref, un album terriblement jouissif si vous \u00eates fan de toutes ces r\u00e9f\u00e9rences, m\u00eame dans sa dur\u00e9e \u00e9quivalente \u00e0 un long m\u00e9trage (1h29). Mais si vous abordez l’album d’un autre endroit, ce sera s\u00fbrement trop \u00e0 dig\u00e9rer en une seule s\u00e9ance.<\/p>\n<\/p><\/div>\n