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Noah Lennox -Panda Bear- et Peter Kember -Sonic Boom- se croisaient depuis un certain temps. Leur musique et leurs formes ne diff\u00e8rent pas beaucoup : des mantras hallucin\u00e9s bas\u00e9s sur des boucles, des samples et des voix r\u00e9citatives, syncop\u00e9s et trait\u00e9s. Kember a mix\u00e9 “Tomboy” et a \u00e9galement coproduit “Panda Bear Meets The Grim Reaper” de Lennox. En plus du fait que le second est, sans aucun doute, l’une des grandes influences du premier depuis l’\u00e9poque de Spacemen 3. <\/p>\n
‘Buoys’, le dernier album de Panda Bear, \u00e9tait un peu triste. Les derni\u00e8res \u0153uvres de Sonic Boom \u00e9taient trop contemplatives. Mais ‘Reset’ est joyeux et beau : il transmet la joie de vivre en \u00e9t\u00e9. De plus, cela semble extr\u00eamement familier, car tout ce qu’il contient remonte \u00e0 2007, l’ann\u00e9e o\u00f9 le talent d’Animal Collective (et de Panda Bear) a explos\u00e9 dans toute sa splendeur ; quand ils ont recr\u00e9\u00e9 la pop technicolor des ann\u00e9es 60, avec les Beach Boys \u00e0 la barre, baign\u00e9e d’acide et de lumi\u00e8re. ‘Reset’ pointe vers la r\u00e9cup\u00e9ration qu’Animal Collective a faite de son son le plus classique sur ‘Time Skiffs’. Seuls Lennox et Kember ont fait encore mieux.<\/p>\n
Et le truc c’est que dans ‘Reset’ tout est tellement reconnaissable et r\u00e9confortant qu’on a envie d’y rester pour vivre. En fait, il reste peu de trace (apparemment) de Sonic Boom, peut-\u00eatre parce que la voix et le son de Panda sont trop caract\u00e9ristiques et submergent l’ensemble. D\u00e9j\u00e0 la premi\u00e8re chanson, ‘Gettin’ to the Point’, a un riff de guitare acoustique si simple et si addictif en m\u00eame temps qu’il se lit comme un retour \u00e0 ‘Person Pitch’ : c’est une habanera hallucin\u00e9e avec des mouettes qui applaudissent, hurlent et un odeur intense de la mer. ‘Go On’ sample les Troggs avec des r\u00e9sultats tr\u00e8s heureux, et nous offre un bonheur psych\u00e9d\u00e9lique Sixties entre tambourins et falsettos.<\/p>\n
Comme un man\u00e8ge, l’album d\u00e9file. ‘Everyday’ est un autre exemple de joie de plage avec une structure circulaire et r\u00e9p\u00e9titive. Joie qui culmine dans ‘Edge of the Edge’, un chant de No\u00ebl magique au milieu du mois d’ao\u00fbt. Il y a des voix de P\u00e8re No\u00ebl ici qui font des \u00ab Non, non \u00bb, des carillons, des \u00e9chantillons de routeur, des airs l\u00e9gers \u00e0 la Paul Simon\u2026 Toute une avalanche de couches et de sons pour cr\u00e9er un plus grand morceau de pure joie et de ravissement. <\/p>\n
‘Edge of the Edge’ laisse de si bonne humeur, l’album d\u00e9gage jusque-l\u00e0 un tel sentiment d’aller plus loin, que la seconde partie, plus introspective et calme, presque murmur\u00e9e, se lit comme un petit comedown. Mais non. Il y a des petites miniatures calmes et d\u00e9licieuses comme ‘In My Body’, une berceuse aux voix c\u00e9lestes. Ou ‘Whirlpool’, Talking Heads a ralenti avec des airs tropicaux et les jeux vocaux caract\u00e9ristiques de la marque maison. ‘Danger’ est comme une petite fille, un joli d\u00e9lire hawa\u00efen la chanson, o\u00f9 la voix est la plus pertinente et les strates semblent plus sch\u00e9matiques (\u00e0 peine un riff de ukul\u00e9l\u00e9).<\/p>\n
Les esprits sont remont\u00e9s par l’\u00e9chantillon d’orchestre latin qui ouvre et \u00e9clabousse ‘Livin’ in the After’ alors que Lennox et Kember chantent : \u00ab Looping on the carousel, on the carousel \u00bb. Et donc carrousel. Car ‘Reset’ peut \u00eatre vu comme une diversion quelque peu conservatrice (sans aucun doute, Lennox est all\u00e9 s’assurer du coup) et sans bords. Mais c’est aussi une petite merveille estivale, avec une premi\u00e8re mi-temps \u00e9poustouflante et une seconde mi-temps tr\u00e8s agr\u00e9able. <\/p>\n<\/p><\/div>\n