Au d\u00e9but du 20e si\u00e8cle, un groupe d’artistes et d’intellectuels connu sous le nom de \u00abBloomsbury Group\u00bb a agit\u00e9 la soci\u00e9t\u00e9 anglaise. Le groupe a \u00e9t\u00e9 nomm\u00e9 d’apr\u00e8s le quartier central de Londres o\u00f9 se trouvait le British Museum et o\u00f9 vivaient ses membres, un quartier pittoresque avec des terrasses g\u00e9orgiennes et des places fleuries. La com\u00e9dienne am\u00e9ricaine Dorothy Parker a dit un jour des rencontres libertines et h\u00e9donistes pour lesquelles le groupe s’est fait conna\u00eetre : “Ils vivaient en carr\u00e9s, dessinaient en cercles et faisaient l’amour en triangles”.\n<\/p>\n
Le groupe Bloomsbury et l’art de la collaboration<\/h2>\n
Aujourd’hui, la collaboration entre cr\u00e9atifs est si r\u00e9pandue qu’elle est presque devenue une pratique commerciale cynique, ou du moins un moyen d’augmenter son audience sur les r\u00e9seaux sociaux. Mais le Bloomsbury Group a \u00e9t\u00e9 le pionnier de l’\u00e9change interdisciplinaire d’id\u00e9es comme expression spontan\u00e9e de l’art, comme une fin en soi. Le collectif r\u00e9unissait des int\u00e9r\u00eats aussi divers que la philosophie, la litt\u00e9rature, l’\u00e9conomie, la spiritualit\u00e9, la critique, le f\u00e9minisme et l’art, et comptait parmi ses habitu\u00e9s l’\u00e9conomiste John Maynard Keynes, le romancier EM Forster et le critique Lytton Strachey.<\/p>\n Comme la plupart des groupes anti-establishment, les membres du groupe Bloomsbury \u00e9taient controvers\u00e9s, mais ils \u00e9taient en avance sur leur temps dans leur rejet des conventions victoriennes bourgeoises. Ils travaillaient “de chez eux”, pour utiliser ce terme moderne, et leur histoire contient des le\u00e7ons pour nous sur la r\u00e9alisation de soi, la planification, l’auto-motivation et la motivation des autres. Elles \u00e9taient pacifistes, championnes de la fin des normes de genre et de l’environnement, donnant la priorit\u00e9 \u00e0 l’art et appr\u00e9ciant la soci\u00e9t\u00e9 humaine tout en cr\u00e9ant un h\u00e9ritage de chefs-d’\u0153uvre artistiques et litt\u00e9raires tout au long de leur vie. Un si\u00e8cle plus tard, on pourrait penser qu’une pand\u00e9mie mondiale aurait pu enfin nous convaincre que cet \u00e9tat d’esprit est essentiel \u00e0 une vie bien d\u00e9pens\u00e9e. Prenez Virginia Woolf, une figure cl\u00e9 dont la relation avec Vita Sackville-West a inspir\u00e9 son roman Orlando, qui raconte les aventures d’un voyageur temporel \u00e9colo. Au cours de son voyage de l’\u00e8re \u00e9lisab\u00e9thaine aux ann\u00e9es 1990, il vit \u00e0 travers le spectre des genres. Le roman et son adaptation cin\u00e9matographique de 1992, mettant en vedette l’exceptionnelle Tilda Swinton, sont plus pertinents aujourd’hui que jamais.<\/p>\n Les quartiers d’habitation du groupe seraient encore aujourd’hui un tr\u00e9sor pour les tableaux Pinterest, avec des livres empil\u00e9s, de la porcelaine fantaisiste, des \u00e9crans de style d\u00e9co aux motifs audacieux, des lampes \u00e9clectiques, des chemin\u00e9es tach\u00e9es de suie et des textiles excentriques. Quitter en avril R\u00e9sum\u00e9 architectural<\/em> a laiss\u00e9 entendre que les int\u00e9rieurs de Charleston, la maison de campagne du groupe situ\u00e9e dans un jardin fleuri du Sussex, dans le sud de l’Angleterre, que le magazine a d\u00e9crit comme une “esth\u00e9tique m\u00e9li-m\u00e9lo pittoresque”, faisaient leur retour. En juin, lors de la Fashion Week masculine de Paris, Dior a pr\u00e9sent\u00e9 une collection printemps 2023 inspir\u00e9e par l’artiste Duncan Grant, propri\u00e9taire de Charleston.<\/p>\n 2023 sera enti\u00e8rement consacr\u00e9e au groupe Bloomsbury, car le mus\u00e9e de Charleston a d\u00e9voil\u00e9 les plans d’une grande exposition sur les influenceurs boh\u00e8mes qui aura lieu en septembre. Il pr\u00e9sentera des pi\u00e8ces de la collection Dior inspir\u00e9es de la collection personnelle de souvenirs de Bloomsbury du directeur cr\u00e9atif Kim Jones.<\/p>\n Dior a pr\u00e9sent\u00e9 des looks superpos\u00e9s chics mais d\u00e9contract\u00e9s sur le podium en gris entrecoup\u00e9s de rose tendre et de sable, rappelant un apr\u00e8s-midi dans un jardin de campagne anglais vu \u00e0 travers des lunettes brumeuses. Les shorts \u00e0 double \u00e9paisseur port\u00e9s avec des bottes en caoutchouc, des chapeaux et des manteaux zipp\u00e9s \u00e9taient parfaits pour parcourir les routes de campagne humides par le mauvais temps anglais. Le soleil a jet\u00e9 un coup d’\u0153il dans certains pulls avec l’\u0153uvre de Grant.<\/p>\n Le \u00ab\u00a0m\u00e9li-m\u00e9lo\u00a0\u00bb artisanal, rapi\u00e9c\u00e9 et recycl\u00e9 pr\u00e9f\u00e9r\u00e9 par le groupe Bloomsbury est d\u00e9j\u00e0 un incontournable de l’esth\u00e9tique de marques comme Bode, Gucci et Dries Van Noten, mais la soci\u00e9t\u00e9 commence \u00e0 rattraper son retard. Attendez-vous \u00e0 ce que cette incursion imaginative et libre d’esprit dans le l\u00e9gendaire quartier boh\u00e8me de Londres poursuive la tendance pendant un certain temps encore.<\/p>\n Il s’agit d’une traduction d’un article en anglais par Jackie Mallon. Jackie Mallon enseigne la mode \u00e0 New York et est l’auteur de “Silk for the Feed Dogs”, un roman qui se d\u00e9roule dans l’industrie internationale de la mode. Traduction et r\u00e9vision : Barbara Russ<\/em><\/p>\n<\/div>\nL’esth\u00e9tique du Bloomsbury Group est le moteur de la mode<\/h2>\n
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