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Interpol a chang\u00e9 son approche apr\u00e8s “Marauder”. Si l\u00e0-bas ils \u00e9taient plus agressifs, ici on les retrouve plus m\u00e9lancoliques. Cela influence bien s\u00fbr que l’album ait \u00e9t\u00e9 pr\u00e9par\u00e9 en confinement, avec ses quatre membres dispers\u00e9s \u00e0 travers le monde, jusqu’\u00e0 ce qu’ils puissent se retrouver pour l’enregistrer. <\/p>\n
Malgr\u00e9 la pand\u00e9mie et la s\u00e9paration forc\u00e9e, Interpol vend “The Other Side of Make-Believe” comme un album “plein d’espoir”. Ce n’est pas de l’espoir ou de la joie que leur \u00e9coute nous offre, justement, mais il est vrai qu’ils ont d\u00e9laiss\u00e9 l’air sinistre pour la contestation et la r\u00e9flexion et on les voit plus The National\/Radiohead\/indies 90’s que jamais. <\/p>\n
Il y a donc bien plus de points communs avec “Marauder” qu’il n’y para\u00eet. L’un est le producteur vedette, Dave Fridmann sur “Marauder”, Flood ici. Une autre est la manie de bien commencer les records, puis de se laisser emporter par la d\u00e9rive accommodante. Je ne peux pas m’emp\u00eacher de revenir \u00e0 la critique que mon coll\u00e8gue Ra\u00fal Guill\u00e9n a \u00e9crite sur ‘Marauder’ car, m\u00eame avec un son et une “excuse” diff\u00e9rents, je pourrais presque utiliser les m\u00eames mots pour parler de ‘The Other Side’ : ” La production de Fridmann est (au moins apparemment) sans cons\u00e9quence et ne semble pas manifester de changements cruciaux dans son son ni apporter quoi que ce soit de sens\u00e9. Et, pire encore, l’Interpol le plus taciturne et le plus anodin de ses travaux r\u00e9cents persiste \u00e9galement : (…) une partie consid\u00e9rable de ‘Marauder’ nous passe par la t\u00eate sans qu’on s’en aper\u00e7oive \u00bb.<\/p>\n
En effet, tout ce qui est bon est concentr\u00e9 au d\u00e9part. ‘Toni’ est un bon d\u00e9but. Entre pianos intenses, ils arrivent m\u00eame \u00e0 rappeler les Red Hot Chili Peppers ! Il y a un moment o\u00f9 le refrain fait r\u00e9f\u00e9rence au groupe californien, et le timbre de Paul Banks ressemble \u00e0 celui d’Anthony Kiedis. Il y a aussi quelque chose de diff\u00e9rent dans le refrain m\u00e9lancolique et communautaire de ‘Fables’; La voix de Banks ne semble pas puissante, mais douloureuse. <\/p>\n
Peut-\u00eatre abusent-ils un peu de cette veine plus rythmique et afflig\u00e9e, mais \u00e7a ne veut pas dire que l’on peut appr\u00e9cier le jeu de guitare de ‘Into the Night’, \u00e0 la hauteur de Banks murmurant le refrain : \u00e7a sonne d\u00e9phas\u00e9 et, en m\u00eame temps, il peut atteindre exciter les personnes \u00e2g\u00e9es de l’endroit. Sur le remarquable ‘Something Changed’ \u00e9galement, le piano, le tempo… tout est tellement tourn\u00e9 depuis The National qu’il est \u00e9trange que Matt Berninger ne semble pas chanter.<\/p>\n
A partir de l\u00e0, tout glisse vers un terrain sans int\u00e9r\u00eat : un indie triste et l\u00e9g\u00e8rement \u00e9pique, bien factur\u00e9, qui se laisse entendre et a ses moments : le crescendo final de ‘Renegade Hearts’ ou le refrain de ‘Passenger’. Mais \u00e0 la fin, ils se sont retrouv\u00e9s avec un autre record d’Interpol du tas.<\/p>\n
Il est clair qu’Interpol ne livrera jamais un mauvais bilan ; Ils sont l\u00e0 depuis longtemps. Pourtant, ils sont rest\u00e9s trop longtemps dans le milieu de tableau, celui qui continue de les emmener dans des festivals prestigieux, d’avoir une notori\u00e9t\u00e9 et d’entretenir une base de fans suffisante. Mais ils ne vont pas non plus attirer quelqu’un qui n’\u00e9tait pas d\u00e9j\u00e0 fan \u00e0 l’\u00e9poque de ‘Bouffonneries<\/a>‘. <\/p>\n<\/p><\/div>\n