“J’ai toujours aim\u00e9 que les artistes traitent de leur identit\u00e9 et de la soci\u00e9t\u00e9”, a d\u00e9clar\u00e9 l’historienne de l’art Liesbeth Brandt Corstius. en 1994 dans une interview avec L’Amsterdam vert.<\/em> <\/a>\u00ab Pour \u00eatre honn\u00eate, cela me semble aussi \u00e9vident. Mais dans de nombreux mus\u00e9es ou contextes d’histoire de l’art, cela a toujours \u00e9t\u00e9 ni\u00e9 et n’a \u00e9t\u00e9 qu’une question de beaut\u00e9 inh\u00e9rente.<\/p>\n En tant que directrice du Mus\u00e9e d’Art Moderne d’Arnhem, elle \u00e9tait une grande championne de la position des femmes artistes. Depuis sa nomination en 1982, sa politique a \u00e9t\u00e9 de choisir le travail des femmes pour au moins la moiti\u00e9 de tous les achats et expositions. Entre-temps, le monde de l’art international est devenu plus conscient de l’art des femmes et des minorit\u00e9s, mais Brandt Corstius a \u00e9t\u00e9 un pionnier en la mati\u00e8re.<\/p>\n Liesbeth Brandt Corstius a \u00e9tudi\u00e9 l’histoire de l’art \u00e0 l’Universit\u00e9 d’Amsterdam. Elle \u00e9tait la fille du litt\u00e9raire Jan Brandt Corstius, co-fondateur de l’Association Humaniste, et s\u0153ur de l’\u00e9crivain et essayiste Hugo Brandt Corstius. Dans une interview avec CNRC <\/em>en 2000, elle a parl\u00e9 de l’environnement social-d\u00e9mocrate dans lequel elle a grandi et des id\u00e9es artistiques strictes de ses parents, qui avaient am\u00e9nag\u00e9 la maison parentale selon des normes modernistes strictes. \u00ab Quand j’ai d\u00e9m\u00e9nag\u00e9 \u00e0 La Haye, j’ai eu une v\u00e9randa avec des vitraux Jugendstil. La premi\u00e8re fois que ma m\u00e8re est venue me rendre visite, elle a cri\u00e9 : mon enfant, que tu dois vivre l\u00e0-dedans ! J’ai aim\u00e9 ce contre quoi elle s’\u00e9tait battue.<\/p>\n De 1967 \u00e0 1974, elle a travaill\u00e9 comme conservatrice d’art moderne au Mus\u00e9e Boijmans Van Beuningen \u00e0 Rotterdam. Elle y fait de nombreuses expositions, exclusivement d’artistes masculins \u2013 “mais je n’avais jamais remarqu\u00e9 \u00e7a”, dira-t-elle plus tard.<\/a> Ce n’est qu’en visitant la Biennale internationale des jeunes artistes de Paris au milieu des ann\u00e9es 1970, en compagnie de son amie Josine de Bruyn Kops, alors directrice du Stedelijk Museum Gouda, qu’elle n’a vu aucune artiste f\u00e9minine parmi tous ces jeunes artistes. \u00abConnaissions-nous nous-m\u00eames des artistes f\u00e9minines, nous demandions-nous. Non. Nous avions \u00e9tudi\u00e9 l’histoire de l’art et travaill\u00e9 dans le monde de l’art, mais nous ne pouvions en nommer qu’un seul.<\/p>\n <\/p>\n \t\tLisez aussi cette interview des Guerrilla Girls : “Une femme et une personne noire ne r\u00e9soudront pas le probl\u00e8me”<\/strong> Ainsi, les deux ont \u00e9crit un appel dans un magazine f\u00e9ministe en 1976, avec l’\u00e9crivain Ella Reitsma de c\u00f4t\u00e9<\/em>: ‘Y a-t-il des femmes artistes aux Pays-Bas ?’ Environ deux mille femmes se sont inscrites par lettre. C’est la raison de la fondation, en 1978, de la Women in the Visual Arts Foundation (SVBK), qui met en place des groupes de travail nationaux et organise des expositions. Par exemple, Brandt Corstius a pr\u00e9sent\u00e9 les expositions Art f\u00e9ministe international <\/em>(1979) et L’art de la maternit\u00e9<\/em> (1981) ensemble, o\u00f9 ils ont montr\u00e9 le travail d’artistes alors inconnus tels que Nancy Spero et Miriam Cahn. <\/p>\n En 1982, elle succ\u00e8de \u00e0 Pierre Jansen \u00e0 la direction du Mus\u00e9e d’art moderne d’Arnhem, aujourd’hui Mus\u00e9e d’Arnhem, et \u00e0 partir de son poste, elle est en mesure d’offrir des opportunit\u00e9s aux femmes artistes qui ne peuvent pas s’implanter dans d’autres mus\u00e9es. Tr\u00e8s t\u00f4t, elle a achet\u00e9 des \u0153uvres d’artistes tels que Marlene Dumas, Charlotte Mutsaers, Irene Fortuyn, Rebecca Horn et Lydia Schouten. Au d\u00e9but, elle a ouvertement profess\u00e9 sa croyance en la discrimination positive, mais elle s’est arr\u00eat\u00e9e lorsque le mus\u00e9e a commenc\u00e9 \u00e0 avoir une mauvaise image. La collection a \u00e9t\u00e9 qualifi\u00e9e avec m\u00e9pris par les critiques de \u00abcinquante pour cent d’art et cinquante pour cent de femmes\u00bb. “Dans les ann\u00e9es 1990, j’ai continu\u00e9 la politique, mais j’ai arr\u00eat\u00e9 de la crier sur les toits”, Brandt Corstius a d\u00e9clar\u00e9 au d\u00e9but de cette ann\u00e9e de Volkskrant.<\/em> <\/a>“Le f\u00e9minisme avait une sale connotation.”<\/p>\n A partir de 1996, elle participe \u00e0 l’agrandissement du mus\u00e9e. L’extension a \u00e9t\u00e9 ouverte en 2000 et Brandt Corstius a pris sa retraite. Apr\u00e8s sa retraite, elle a \u00e9t\u00e9 associ\u00e9e \u00e0 l’\u00e9mission de t\u00e9l\u00e9vision \u00e9tain d’art<\/em>jusqu’\u00e0 son arr\u00eat en 2005. <\/p>\n Le 8 mars 1994, elle re\u00e7oit le prix Aletta Jacobs pour son engagement envers les femmes artistes.<\/p>\n
\nPhoto Kippa<\/span>
\n<\/figcaption><\/figure>\nId\u00e9es d’art strictes<\/h2>\n
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\nPhoto Vincent Mentzel<\/span>
\n<\/figcaption><\/figure>\nMauvaise image<\/h2>\n