L’\u00e2me d’une b\u00eate (Lorenz Merz)<\/strong> Avec un \u0153il sur la calligraphie visuelle de Wong Kar Wai et la sensualit\u00e9 presque mystique des mouvements de cam\u00e9ra de Terrence Malick, le r\u00e9alisateur suisse met en images la temp\u00eate \u00e9motionnelle dans laquelle se trouve le protagoniste. Un voyage initiatique vers l’amour, racont\u00e9 par un \u00e9trange samoura\u00ef, qui se d\u00e9roule dans un d\u00e9cor urbain ind\u00e9termin\u00e9, o\u00f9 de nombreuses langues sont parl\u00e9es et o\u00f9 la r\u00e9volte sociale est sur le point d’\u00e9clater. Une combinaison risqu\u00e9e de genres et de tonalit\u00e9s qui, loin de tomber dans le sensationnalisme creux, fonctionne \u00e9tonnamment bien comme repr\u00e9sentation de la po\u00e9tique de l’amour fou en des temps troubl\u00e9s. 8<\/strong> <\/p>\n Bruno Reidal, Confession d’un meurtrier (Vincent Le Port)<\/strong> A partir des aveux du meurtrier, recueillis dans un rapport clinique par le pionnier de l’anthropologie criminelle Alexandre Lacassagne, le film perce le myst\u00e8re. A travers une narration sobre et une mise en sc\u00e8ne tr\u00e8s soign\u00e9e, on en apprend plus sur le criminel : le milieu familial o\u00f9 il a grandi, un \u00e9v\u00e9nement traumatisant survenu dans son enfance, ses pens\u00e9es les plus intimes… Toute une s\u00e9rie d’indices pr\u00e9sent\u00e9s sous la forme de flashback, qui loin de fermer les inconnues ouvrent plus de questions : quelle est l’origine de la pulsion meurtri\u00e8re qui se niche \u00e0 l’int\u00e9rieur de Reidal : g\u00e9n\u00e9tique, psychologique, sociale… ? Une \u00e9nigme qui de par sa complexit\u00e9, de par son caract\u00e8re insaisissable, est encore plus troublante. 8’5<\/strong><\/p>\n Petit corps (Laura Samani)<\/strong> Avec une mise en sc\u00e8ne tr\u00e8s dardennienne, avec la cam\u00e9ra coll\u00e9e au protagoniste, ‘Little Body’ raconte une histoire \u00e9pique fascinante \u00e0 travers un monde pr\u00e9-industriel, tr\u00e8s physique, tr\u00e8s sensible, tr\u00e8s li\u00e9 \u00e0 la terre, o\u00f9 survivent des traditions pa\u00efennes et des dialectes ancestraux ( le film est parl\u00e9 en frioulan et en v\u00e9nitien). Un parcours initiatique mettant en sc\u00e8ne une m\u00e8re \u00e0 la volont\u00e9 de fer, dont Samani se sert pour introduire des relectures f\u00e9ministes juteuses, des commentaires LGTB+ et une vision des mythes populaires pleine de richesse esth\u00e9tique et m\u00e9taphorique. Sans aucun doute, un r\u00e9alisateur \u00e0 suivre de tr\u00e8s pr\u00e8s. 8’5<\/strong><\/p>\n Battements magn\u00e9tiques (Vincent Cardona)<\/strong> Partant de ce postulat, ‘Magnetic Beats’ se d\u00e9roule comme une histoire initiatique, ouvrant sur des horizons g\u00e9ographiques et vitaux. Une chronique sentimentale et musicale nostalgique (la s\u00e9quence rave de Berlin-Est se d\u00e9marque), m\u00eal\u00e9e \u00e0 des touches un peu plus conventionnelles d’amour et de drame familial. Ces axes th\u00e9matiques se rejoignent dans diverses mises en sc\u00e8ne qui fonctionnent comme des performances musicales virtuoses et romantiques, des s\u00e9quences \u00ab \u00e9lectriques \u00bb marqu\u00e9es par la pr\u00e9sence quasi f\u00e9tichiste de la cassette et un sens du rythme qui \u00e9l\u00e8ve les \u00ab pulsations magn\u00e9tiques \u00bb du film et celles de les spectateurs. sept<\/strong> <\/p>\n Perce-oreille (Lucile Hadzhalilovic)<\/strong> Adaptation du roman homonyme de Brian Catling, connu pour ‘Vorrh. La for\u00eat infinie ‘(Siruela), ‘Earwig’ est une fable d’horreur gothique sombre mettant en vedette une fille aux dents de glace et son soignant herm\u00e9tique, qui doit les remplacer chaque jour \u00e0 partir de sa salive. Deux personnages \u00e9nigmatiques qui vivent dans un appartement claustrophobe quelque part en Grande-Bretagne dans les ann\u00e9es 50. \u00c0 partir d’un coup de fil, le film s’\u00e9tendra sur des territoires insoup\u00e7onn\u00e9s, avec l’apparition de nouveaux personnages et d’intrigues aussi imp\u00e9n\u00e9trables que captivantes. 7’5<\/strong><\/p>\n TITRE BONUS:<\/strong> le festival comprend \u00e9galement la copie remasteris\u00e9e de ‘Yo, Cristina F’ (1981), un classique du cin\u00e9ma junkie que nous avons revu il y a quelques ann\u00e9es. Aujourd’hui encore, c’est l’un des films allemands les plus rentables de l’histoire. Et sa bande originale, compos\u00e9e de chansons de Bowie (qui appara\u00eet dans le film en chantant ‘Station to Station’), a \u00e9galement \u00e9t\u00e9 un grand succ\u00e8s, aidant une chanson comme ‘Heroes’, qui joue plusieurs fois dans le film, \u00e0 devenir dans un g\u00e9n\u00e9rationnel hymne.<\/p>\n<\/p><\/div>\n
C’\u00e9tait le favori du public au Atl\u00e1ntida Mallorca Film Fest, la version physique du festival Filmin. Jolis gar\u00e7ons (dont la suisse Ella Rumpf, la soeur a\u00een\u00e9e de ‘Crudo’, vue dans des s\u00e9ries comme ‘Tokyo Vice’ ou ‘Succession’), patineurs, mescaline, katanas… ‘Soul of a Beast’ est une jeunesse captivante fable pleine de romance, d’euphorie et d’angoisse adolescente. L’objectif affich\u00e9 de son r\u00e9alisateur, Lorenz Merz, est de transmettre visuellement l’exp\u00e9rience d’\u00eatre amoureux, de repr\u00e9senter en images les sentiments d’un p\u00e8re adolescent tiraill\u00e9 entre la responsabilit\u00e9 parentale et les \u00e9lans d’une passion amoureuse d\u00e9bordante. Et il a r\u00e9ussi. <\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/teknomers.com\/fr\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/1660344208_830_5-films-exceptionnels-de-lAtlantida-Film-Fest-2022.jpg\")
Apr\u00e8s un passage au Festival de Cannes, le premier long m\u00e9trage de Vincent Le Port triomphe au Atl\u00e1ntida Mallorca Film Fest, remportant le Prix de la Critique. ‘Bruno Reidal, confession d’un meurtrier’ est inspir\u00e9 de l’histoire vraie d’un s\u00e9minariste qui \u00e9gorgea de sang-froid un enfant dans une zone rurale d’Auvergne (France) en 1905. Pourquoi un jeune homme timide, studieux et pieux aimerait-il Reidal \u00e9tait capable de commettre un crime aussi brutal ?<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/teknomers.com\/fr\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/1660344208_766_5-films-exceptionnels-de-lAtlantida-Film-Fest-2022.jpg\")
Encore un premier film fabuleux, \u00e9galement pr\u00e9sent\u00e9 \u00e0 Cannes, situ\u00e9 en m\u00eame temps que ‘Bruno Reidal’ (d\u00e9but XXe si\u00e8cle) et plusieurs prix \u00e0 son actif : Prix du public au Festival de S\u00e9ville et David di Donatello du meilleur premier long m\u00e9trage. Laura Samani raconte le voyage qu’une jeune m\u00e8re entreprend avec sa fille morte nouveau-n\u00e9e (le \u00ab petit corps \u00bb du titre) \u00e0 destination d’un sanctuaire dans les montagnes. Un lieu o\u00f9, selon la tradition, les b\u00e9b\u00e9s peuvent \u00eatre ressuscit\u00e9s pour une courte p\u00e9riode de temps et ainsi \u00eatre baptis\u00e9s pour \u00e9viter qu’ils ne passent l’\u00e9ternit\u00e9 dans les limbes.<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/teknomers.com\/fr\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/1660344209_780_5-films-exceptionnels-de-lAtlantida-Film-Fest-2022.jpg\")
Et nous continuons avec des d\u00e9buts. Vincent Cardona a remport\u00e9 le C\u00e9sar du meilleur premier film avec cet hommage aux radios pirates des ann\u00e9es 80. “Magnetic Beats” se d\u00e9roule en 1981 dans une petite ville de province fran\u00e7aise. Alors que Fran\u00e7ois Mitterrand appara\u00eet \u00e0 la t\u00e9l\u00e9vision (le Parti socialiste remporte les \u00e9lections pour la premi\u00e8re fois apr\u00e8s des d\u00e9cennies de gouvernements conservateurs), Iggy Pop, Joy Division, The Undertones, Die Krupps… On dirait des temps de changement. Cependant, ceux-ci mettront encore du temps \u00e0 arriver. L’un des fr\u00e8res, talentueux technicien du son, est envoy\u00e9 \u00e0 Berlin-Ouest pour faire son service militaire. Mais il y a un probl\u00e8me : il est amoureux de la petite amie de son fr\u00e8re.<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/teknomers.com\/fr\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/1660344209_605_5-films-exceptionnels-de-lAtlantida-Film-Fest-2022.jpg\")
Avec son troisi\u00e8me long m\u00e9trage, la r\u00e9alisatrice fran\u00e7aise Lucile Hadzihalilovic (“Innocence”, “Evolution”) prouve une fois de plus qu’elle est une cin\u00e9aste dou\u00e9e pour construire des atmosph\u00e8res myst\u00e9rieuses, belles et profond\u00e9ment d\u00e9rangeantes. Bien que narrativement il d\u00e9passe le cryptique, laissant le spectateur seul et impuissant dans une for\u00eat de symboles difficiles \u00e0 interpr\u00e9ter, ‘Earwig’ est visuellement et musicalement si puissant, si suggestif, qu’il est tr\u00e8s facile de se laisser emporter par ses images picturales. et des sons hypnotiques (faites attention \u00e0 l’extraordinaire bande son de Warren Ellis). <\/p>\n