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Rares sont les livres d’histoire de la mode qui ne mentionnent son nom : Issey Miyake a marqu\u00e9 son \u00e9poque avec ses cr\u00e9ations pliss\u00e9es et conceptuelles. Le cr\u00e9ateur japonais, d\u00e9c\u00e9d\u00e9 le 5 ao\u00fbt 2022, laisse derri\u00e8re lui une \u0153uvre in\u00e9gal\u00e9e dans la mode.<\/p>\n
En France, Issey Miyake est largement reconnu comme l’un des premiers cr\u00e9ateurs de mode japonais \u00e0 s’imposer sur la sc\u00e8ne de la mode europ\u00e9enne. En 1971, apr\u00e8s un d\u00e9fil\u00e9 \u00e0 New York, le cr\u00e9ateur pr\u00e9sente sa premi\u00e8re collection \u00e0 Paris. Lors de son d\u00e9fil\u00e9 automne-hiver 1973, le public a vu des robes qui aujourd’hui seraient simplement d\u00e9crites comme “surdimensionn\u00e9es”. Il a \u00e9t\u00e9 coup\u00e9 \u00e0 plat dans le tissu, comme un kimono, et offre une grande libert\u00e9 de mouvement. Le g\u00e9nie de Miyake s’\u00e9tait d\u00e9j\u00e0 r\u00e9v\u00e9l\u00e9 dans cette premi\u00e8re collection.<\/p>\n
N\u00e9 \u00e0 Hiroshima en 1938, Issey Miyake est dipl\u00f4m\u00e9 en graphisme de la Tama Art University de Tokyo et d\u00e9cide de monter \u00e0 Paris en 1965 pour \u00e9tudier \u00e0 l’\u00c9cole de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne. Il travaille pour Guy Laroche, puis Givenchy, puis s’installe \u00e0 New York, o\u00f9 il est employ\u00e9 par Geoffrey Beene. Tout au long de sa vie, ses cr\u00e9ations allient couture fran\u00e7aise, pragmatisme am\u00e9ricain et sensibilit\u00e9 japonaise.<\/p>\n
En 1970, il fonde son propre studio, Miyake Design Studio (MDS) \u00e0 Tokyo avec le r\u00eave de r\u00e9aliser un jour un v\u00eatement qui se rapprocherait de la simplicit\u00e9 d’un t-shirt ou d’un jean. Il voulait cr\u00e9er quelque chose pour un usage quotidien qui serait lavable en machine, facile \u00e0 ranger dans une valise et peu co\u00fbteux. Autrement dit, un contrepoint au luxe inabordable de la haute couture.<\/p>\n
C’est ainsi que sont n\u00e9s ses motifs en relief et pliss\u00e9s, qui ne p\u00e8sent que quelques grammes. Des robes l\u00e9g\u00e8res, parfois compar\u00e9es aux robes intemporelles de Mariano Fortuny, refl\u00e9tant \u00e0 la fois la mode japonaise et les garde-robes occidentales. Issey Miyake cr\u00e9e ses propres tissus, couleurs et motifs pour cr\u00e9er ces robes. Ce sont ces innovations technologiques, associ\u00e9es \u00e0 un sens de la simplicit\u00e9, qui font la renomm\u00e9e de son travail. <\/p>\n
Dans le livre Histoire id\u00e9ale de la mode contemporaine<\/em> Olivier Saillard d\u00e9crit ainsi le d\u00e9fil\u00e9 Issey Miyake printemps-\u00e9t\u00e9 1977 : \u00ab Les mailles ou jerseys sont de purs carr\u00e9s, drap\u00e9s n\u00e9gligemment sur le corps avec un geste archa\u00efque et intemporel. \u00bb De la collection printemps-\u00e9t\u00e9 1984, l’historien dit qu’il fut l’un des d\u00e9fil\u00e9s les plus importants de l’histoire de la mode contemporaine : “Son vocabulaire de formes amples qui convoitent plut\u00f4t qu’ils ne fuient le corps, le traitement des tissus que lui seul dessine, la po\u00e9sie et la puret\u00e9 qui comme une Couleur s’apprivoise seront un encyclop\u00e9die permanente pour les d\u00e9cennies \u00e0 venir.<\/p>\n La collection printemps\/\u00e9t\u00e9 1984 a \u00e9t\u00e9 l’un des d\u00e9fil\u00e9s les plus importants de l’histoire de la mode contemporaine. Enfin, en 1993, il lance sa c\u00e9l\u00e8bre Pleats Please, une ligne de v\u00eatements plus abordables fabriqu\u00e9s \u00e0 partir de textiles synth\u00e9tiques qui conservent la m\u00e9moire des plis. En collaboration avec l’ing\u00e9nieur textile Dai Fujiwara, Issey Miyake lance en 1998 la marque \u00ab A-POC \u00bb (A Piece of Cloth) dont le nom reprend le titre de son d\u00e9fil\u00e9 printemps-\u00e9t\u00e9 1977.<\/p>\n Issey Miyake a pris sa retraite \u00e0 la fin des ann\u00e9es 1990, apr\u00e8s quoi Naoki Takizawa a \u00e9t\u00e9 nomm\u00e9 designer principal. Cependant, la soci\u00e9t\u00e9 a d\u00e9clar\u00e9 dans un communiqu\u00e9 de presse que M. Miyake “a continu\u00e9 \u00e0 collaborer avec ses \u00e9quipes, cr\u00e9ant de nouveaux designs et supervisant toutes les collections des diff\u00e9rentes lignes d’Issey Miyake.” La direction artistique est actuellement assur\u00e9e par Satoshi Kondo, qui remplace Yoshiyuki Miyamae en 2019. .<\/p>\n La mode intemporelle d’Issey Miyake est toujours en vogue en 2022 et d\u00e9file toujours \u00e0 la Fashion Week de Paris.<\/p>\n