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Un nouvel album de Nina Nastasia en 2022 est quelque chose de totalement extraordinaire : ses fans avaient s\u00fbrement abandonn\u00e9 tout espoir de nouveau mat\u00e9riel apr\u00e8s douze ans sans rien sortir. Et maintenant que nous connaissons la terrible histoire derri\u00e8re ce blocage cr\u00e9atif, il semble miraculeux que l’artiste ait m\u00eame pu composer et enregistrer \u00e0 nouveau.<\/p>\n
Et pourtant deux ans apr\u00e8s la d\u00e9cision qui a sorti Nastasia d’une tr\u00e8s longue relation toxique qui a aussi d\u00e9clench\u00e9 le suicide de son ex-partenaire, on retrouve douze chansons in\u00e9dites et exceptionnelles. Avec ce fond effrayant, on s’attendrait \u00e0 un disque avec un couteau dans le c\u0153ur et des v\u00eatements d\u00e9chir\u00e9s, mais ‘Riderless Horse’ est, essentiellement, un beau disque. De tout ce traumatisme, deuil et lutte contre la culpabilit\u00e9, Nina Nastasia a extrait une belle \u0153uvre. Cela ne renonce pas \u00e0 nommer m\u00eame les plus sinistres, mais mat\u00e9rialis\u00e9s en lettres d’une \u00e9norme po\u00e9sie. Cela pleure, pleure et exprime la rage, mais en enfermant ces sentiments dans des m\u00e9lodies spectaculairement brillantes. Ce que son fan John Peel a dit \u00e0 propos de Nina il y a vingt ans se r\u00e9alise comme une proph\u00e9tie : \u00ab Ses chansons sont tr\u00e8s directes mais sans pose, sans chercher \u00e0 \u00eatre fortement intellectuelles. Ils ont un air triste mais pas d’apitoiement sur eux-m\u00eames.<\/p>\n
La production est \u00e9galement essentielle : si les pr\u00e9c\u00e9dents albums de l’artiste \u00e9taient autrefois qualifi\u00e9s d’\u00ab aust\u00e8res \u00bb, \u00ab Riderless Horse \u00bb sublime le concept : exclusivement voix et guitare, dans un proc\u00e9d\u00e9 que Nina a qualifi\u00e9 de fa\u00e7on tr\u00e8s r\u00e9v\u00e9latrice de \u00ab field recording \u00bb, faisant allusion \u00e0 la \u00abenregistrements de terrain\u00bb du tout premier folk moderne d’il y a un si\u00e8cle. C’est-\u00e0-dire que les chansons n’ont pas \u00e9t\u00e9 enregistr\u00e9es dans un studio, mais dans une maison isol\u00e9e de l’\u00c9tat de New York, avec l’aide de son fid\u00e8le Steve Albini. Afin de ne pas g\u00eaner ce qui \u00e9tait essentiellement une s\u00e9ance cathartique. Cette approche, que Nina d\u00e9crit comme quelques jours de “manger ensemble, pleurer, rire et raconter des histoires” a \u00e9videmment abouti au r\u00e9sultat surprenant de chansons au son lancinant et sinc\u00e8re, captur\u00e9es loin de l’asepsie d’un studio, avec des d\u00e9fauts et des rugosit\u00e9s, des soupirs , et une voix changeante comme un organisme vivant.<\/p>\n
Car pour un album de simple voix et guitare, la vari\u00e9t\u00e9 des voix que Nina adopte dans cette histoire non chronologique, ce puzzle incomplet sur son traumatisme, est surprenante. De l’\u00e9motion enrag\u00e9e et stup\u00e9faite de ‘You Were So Mad’ \u00e0 la voix rauque, cassante, d\u00e9pressive de ‘This is Love’ ou ‘Go Away’, en passant par la voix calme et lumineuse de ‘Just Stay in Bed’ ou ‘Lazy Road’, pour continuer sur le ton s\u00fbr et r\u00e9fl\u00e9chi de ‘Nature’ ou ‘The Two of Us’ et dans la voix \u00e9puis\u00e9e et plus sage de la conclusion ‘Afterwards’.<\/p>\n
A travers toutes ces nuances, les 34 minutes de l’album passent comme un soupir. Sans fioritures, ces missives en forme de chanson ne durent souvent m\u00eame pas 3 minutes. “Just Stay in Bed” offre un d\u00e9but l\u00e9ger, avec des accords majeurs optimistes et des paroles de bonheur quotidien apparent. Mais les r\u00e9f\u00e9rences finales \u00e0 la sensation de mort et au poison d\u00e9goulinant lentement agissent comme une ombre qui anticipe le ton d’une grande partie de l’album. Parce que ‘You Were So Mad’ ne pouvait pas \u00eatre plus direct. C’est l’une des deux chansons adress\u00e9es -\u00e0 la deuxi\u00e8me personne- \u00e0 Kennan Gudjonsson (dont Nina a qualifi\u00e9 la relation “d’abus, de contr\u00f4le et de manipulation”), dans laquelle elle l’accuse d’avoir “fait sauter notre changement pour toujours” et “Set un incendie dans notre maison \/ Vous l’avez br\u00fbl\u00e9 et nous avez noy\u00e9s dans la fum\u00e9e. Comment puis-je t’aimer \u00e0 partir de maintenant ? Nastasia enferme ces paroles dans une belle s\u00e9quence de m\u00e9lodies et d’accords, quelque chose qui, au fur et \u00e0 mesure que l’album progresse, se r\u00e9v\u00e8le comme la grande r\u00e9ussite de l’album : il est capable de raconter une histoire terrible \u00e0 travers la beaut\u00e9, ce qui rend l’exp\u00e9rience d’\u00e9coute assez curieusement tr\u00e8s agr\u00e9able. <\/p>\n
Le morceau suivant le confirme : “This Is Love” est l’un des morceaux centraux, l’un des plus directs et des plus sinc\u00e8res, avec un titre qui agit presque comme un slogan, et une m\u00e9lodie super instantan\u00e9e qui rentre imm\u00e9diatement dans la liste des chansons de l’ann\u00e9e. Son d\u00e9but est d\u00e9vastateur et chaque couplet touche la cible : \u00ab Est-ce de l’amour ? Parce que le sentiment est horrible \/ Saigner du sang jusqu’\u00e0 ce que nous voyions tous les deux du noir \/ Nous nous vidons mais nous continuons \/ Je suppose que je resterai en enfer avec toi si c’est de l’amour. La conclusion est d\u00e9sarmante et po\u00e9tiquement belle : \u00ab Bient\u00f4t nous en ferons une danse \/ Tour \u00e0 tour pour diriger et suivre la musique de la dissonance. Les derniers couplets, qui titrent la chanson, capturent cette claudication. Apr\u00e8s s’\u00eatre demand\u00e9 tout au long “est-ce que c’est de l’amour?” Nina chante, de la voix la plus profonde de toute la chanson, dans une conclusion lasse, r\u00e9p\u00e9tant “This is love” cinq fois terribles.<\/p>\n
‘Nature’ est comme la conversation que -d’apr\u00e8s ce qu’il a dit- il ne pouvait avoir avec personne, pas m\u00eame les amiti\u00e9s les plus intimes, pendant leur relation, expliquant comment il \u00e9tait : “Parfois, il semble un peu \u00e9trange, et il a fait de mauvaises choses \/ Le gars des choses impensables \/ Il est n\u00e9 dans la maltraitance et la violence l’excite \/ Sa t\u00eate fonctionne comme \u00e7a. De nombreuses compositions de l’album sont construites sur le mod\u00e8le simple de la chanson folklorique, mais il est fascinant de voir comment la g\u00e9ographie de “Nature” suit son propre mod\u00e8le particulier. La chanson contient un refrain avec une m\u00e9lodie grunge m\u00e9lodique incroyable (“J’ai vu une telle rage\u2026”), qui, cependant, est abandonn\u00e9e et ne joue qu’une seule fois.<\/p>\n
‘Lazy Road’ change de ton et agit comme un r\u00e9pit… c’est aussi le cas, plus tard, du d\u00e9licieux ‘Blind as Batsies’, qui suit le mode d’emploi de ‘Blood on the Tracks’ (sur des morceaux comme ‘You ‘re Gonna Make Me Lonesome When You Go’) pour offrir des passages plus l\u00e9gers, rappelant en l’occurrence de beaux moments dans la phase de tomber amoureux. Bien que, in\u00e9vitablement, la chanson finisse par mentionner “le poison de notre fosse septique”.<\/p>\n
‘Ask Me’ revient s’adresser \u00e0 son ex-partenaire mais avec des nuances plus complexes : elle semble se d\u00e9rouler \u00e0 un moment juste avant la rupture (“Je t’aime, mais chaque jour on est plus pr\u00e8s de mourir”). Encore une fois, simplicit\u00e9 musicale et belle m\u00e9lodie en clair-obscur. Et c’est une autre des paroles phares de l’album, dans son expression du d\u00e9sespoir mais aussi du sentiment de culpabilit\u00e9 : \u00ab mais je serai celui qui choisira la vie face \u00e0 la maladie \/ rena\u00eetre de cette mort et partir \/ et peut-\u00eatre que j’y penserai mieux quand le mal sera fait \/ oh, quel prix je paierai.<\/p>\n
La derni\u00e8re partie de l’album ne faiblit pas : apr\u00e8s cette chanson de lucidit\u00e9 bas\u00e9e sur trois accords retentissants, intitul\u00e9e ‘The Two of Us’ (“Je me vois, je vois ma vie \/ Et maintenant je vois o\u00f9 je vais.. .et si je coule, je coule \u00bb), vient le spectaculaire \u00ab Go Away \u00bb, une des chansons \u00e0 l’\u00e9motion la plus \u00e9vidente, qui va de la tristesse \u00e0 l’acceptation, et \u00e0 la rage. Son \u00ab va-t’en \u00bb n’est pas un flash-back d’avant la rupture, mais s’adresse \u00e0 lui maintenant, \u00e0 son fant\u00f4me : \u00ab Va-t’en, tu m’embarrasses \/ Je t’ai aim\u00e9 une fois, pendant tout le duel \/ Maintenant, cache-toi, ne le fais pas. pi\u00e9tinez-moi \/ je suis fatigu\u00e9 et faible. Dans une touche de production rare et d\u00e9licate (la seule), dans les couplets \u00ab enterrez-moi, tranquille et libre, partez \u00bb une r\u00e9verb\u00e9ration inattendue et subtile appara\u00eet dans la voix, en deux moments totalement magiques.<\/p>\n
‘Roundabout’ sonne aussi classique, et bient\u00f4t ‘Afterwards’ arrive, une conclusion d\u00e9finitive, comme un \u00e9pilogue puissant, et un autre des morceaux cl\u00e9s de l’album (c’\u00e9tait r\u00e9cemment le troisi\u00e8me single). En tant que r\u00e9sum\u00e9 de l’\u00e9quilibre puissant entre la beaut\u00e9 musicale et la po\u00e9sie de la douleur qui rend ‘Riderless Horse’ si magnifique, il est tout simplement parfait : \u00ab Now that you’re dead and gone \/ I don’t feel lonely being alone (\u2026) Parfois Je te sens entrer dans ma chambre \/ et y errer jusqu’\u00e0 ce que je m’endorme \/ L’amour \u00e9puise quand tu vieillis \/ Le deuil et la folie te refroidissent. <\/p>\n<\/p><\/div>\n