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Jetez un coup d’\u0153il \u00e0 n’importe quel site Web de critiques pour voir “Separation” dans toutes les listes des meilleures s\u00e9ries de l’ann\u00e9e. La fiction cr\u00e9\u00e9e par le nouveau venu Dan Erickson et r\u00e9alis\u00e9e par Ben Stiller et Aoife McArdle (connue pour ses clips vid\u00e9o pour U2 ou Coldplay), est devenue la grande surprise de la saison, dans la s\u00e9rie star d’Apple TV+. Qu’est-ce que ‘Severance’ a pour avoir obtenu ces applaudissements g\u00e9n\u00e9ralis\u00e9s ?<\/p>\n
Tout d’abord, une intrigue irr\u00e9sistible. “Separation” raconte l’histoire de plusieurs employ\u00e9s d’une grande entreprise qui ont subi une intervention chirurgicale pour s\u00e9parer leurs souvenirs de travail et de vie personnelle. Une intrigue de science-fiction dystopique tr\u00e8s suggestive qui repose sur quatre grandes questions : pourquoi ces employ\u00e9s de bureau ont-ils volontairement accept\u00e9 de dissocier leurs esprits ? Qui sont-ils en dehors du bureau (nous ne connaissons que le protagoniste)\u00a0? Quel est ton m\u00e9tier? Quelles sont les intentions de l’entreprise au-del\u00e0 de s’assurer que les probl\u00e8mes personnels de ses salari\u00e9s n’affectent pas leurs performances professionnelles ?<\/p>\n
Deuxi\u00e8mement, une mise en sc\u00e8ne fabuleuse. ‘Separation’ aurait pu \u00eatre un \u00e9ni\u00e8me thriller qui suit les traces de ‘Black Mirror’, une autre dystopie technologique du capitalisme tardif qui ne m\u00e8ne nulle part (comme cela s’est produit avec ‘Maniac’), une autre intrigue complotiste qui, partant d’une bonne id\u00e9e, se termine jusqu’\u00e0 s’\u00e9tirer jusqu’\u00e0 l’ennui. Le travail de mise en sc\u00e8ne de Stiller et McArdle a cependant r\u00e9ussi \u00e0 transformer un sc\u00e9nario au d\u00e9veloppement quelque peu routinier et actuel en une exp\u00e9rience visuelle et dramatique tr\u00e8s suggestive. <\/p>\n
Les cin\u00e9astes opposent deux styles visuels antith\u00e9tiques qui fonctionnent comme une all\u00e9gorie de la s\u00e9paration mentale du protagoniste. D’un c\u00f4t\u00e9, un bureau labyrinthique, au design aseptique, minimaliste et r\u00e9tro-futuriste, aussi \u00ab propre \u00bb que l’esprit de ses employ\u00e9s, film\u00e9 \u00e0 travers des cadres g\u00e9om\u00e9triques et des travellings sinueux. De l’autre, une r\u00e9alit\u00e9 ext\u00e9rieure de lumi\u00e8re tamis\u00e9e, une architecture indescriptible et des espaces qui v\u00e9hiculent la solitude et la d\u00e9pression, mais tourn\u00e9s avec plus de proximit\u00e9 et de chaleur compositionnelle.<\/p>\n
Troisi\u00e8mement, l’\u00e9quilibre entre les diff\u00e9rents tons. “Separation” fonctionne aussi bien comme une com\u00e9die de coin de bureau que comme un thriller de complot intrigant, comme une satire sociopolitique pointue comme une terrifiante fable de science-fiction. Un seul exemple : l’extraordinaire sc\u00e8ne de la danse. Une s\u00e9quence capable d’unir la com\u00e9die de “The Office” \u00e0 l’horreur sociopolitique d’Orwell, l’angoisse existentielle de Kafka, l’\u00e9tranget\u00e9 et la m\u00e9lancolie de Charlie Kaufman. Sans oublier une autre r\u00e9f\u00e9rence qui, peut-\u00eatre pas directement mais g\u00e9n\u00e9rationnellement, est un produit de l’air du temps mill\u00e9naire : le merveilleux roman d’Helen Phillips \u00ab The beautiful bureaucrat \u00bb.<\/p>\n
Et quatri\u00e8mement, les cliffhangers. “Separaci\u00f3n” a utilis\u00e9 cette strat\u00e9gie narrative controvers\u00e9e pour maintenir l’int\u00e9r\u00eat des t\u00e9l\u00e9spectateurs semaine apr\u00e8s semaine. Je ne suis pas un grand fan, surtout quand ils sont si faciles et abrupts qu’on dirait qu’ils viennent de couper une s\u00e9quence en deux. Mais la v\u00e9rit\u00e9 est qu’ils ont contribu\u00e9 \u00e0 g\u00e9n\u00e9rer une grande attente autour de la s\u00e9rie. \u00c9videmment, vu le go\u00fbt aigre-doux que nous laisse la fin de saison, la seconde est d\u00e9j\u00e0 confirm\u00e9e. <\/p>\n<\/p><\/div>\n