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Aussi incroyable que cela puisse para\u00eetre, Andrew Bird conna\u00eet un moment de popularit\u00e9 prodigieuse. Comme nous l’avions pr\u00e9dit dans la critique de son dernier album jusqu’\u00e0 pr\u00e9sent, “My Finest Work Yet”, “Sisyphus” est devenu la chanson la plus populaire de toute sa carri\u00e8re. Il n’y a rien de ses c\u00e9l\u00e8bres albums des ann\u00e9es 2000 parmi ses morceaux les plus \u00e9cout\u00e9s, ils appartiennent tous \u00e0 ses derni\u00e8res sorties. Combien d’artistes d’environ 50 ans peuvent en dire autant ?<\/p>\n
Apr\u00e8s \u00eatre apparu dans la quatri\u00e8me saison de ‘Fargo’, o\u00f9 il incarnait un personnage sp\u00e9cialement con\u00e7u pour lui, Andrew Bird publie un album tr\u00e8s \u00e9loign\u00e9 du caract\u00e8re politique du pr\u00e9c\u00e9dent. Dans ‘Inside Problems’, il ne parle plus de \u00abguerres inciviles\u00bb mais du monde int\u00e9rieur. L’album demande “ce qui se cache sous la surface, que ce soit la terre, la mer, notre peau”, traitant de la membrane qui s\u00e9pare les probl\u00e8mes externes des probl\u00e8mes internes. <\/p>\n
La premi\u00e8re chanson, ‘Underlands’, demande “que se passerait-il si le monde tombait hors de son axe, si la lune commen\u00e7ait \u00e0 d\u00e9cliner avant de grandir”. Alors des questions transcendantales viennent de l’ext\u00e9rieur vers soi dans la chanson-titre, qu’en partant du fait de la m\u00e9tamorphose que subissent de nombreux animaux, il assume avec conviction que les humains aussi mutent, ne serait-ce que psychologiquement : \u00ab Ne me parle plus maintenant, je Je change \/ Je ne dis pas que c’est d\u00e9go\u00fbtant \/ Chaque centim\u00e8tre de nous est un miracle ambulant.” Dans ce ‘Inside Problems’, la transition du refrain “Je viens de na\u00eetre” \u00e0 “Elle vient de na\u00eetre” est tout aussi belle.<\/p>\n
Andrew Bird s’inspire ici \u00e0 quelques reprises de Joan Didion. C’est \u00e9videmment le cas avec ‘Lone Didion’, qui rappelle comment l’\u00e9crivaine a perdu sa compagne et sa fille en un an et demi ; et aussi de ‘Atomized’. Il s’agit d’une composition complexe inspir\u00e9e de Beethoven, qui r\u00e9fl\u00e9chit sur la technologie et s’inspire de la citation de Joan, \u00e0 son tour Inspir\u00e9 par Yeats<\/a>“c’\u00e9tait la premi\u00e8re fois que je traitais directement et avec insistance de l’\u00e9vidence de l’atomisation, de l’\u00e9vidence que tout s’effondre.” <\/p>\n Tout ce r\u00e9sidu intellectuel n’emp\u00eache pas ‘Inside Problems’ d’\u00eatre un album assez accessible. \u00ab\u00a0Lone Didion\u00a0\u00bb, par exemple, est simplement une composition costumbrista sur une personne que nous voyons aller au restaurant, d’abord avec sa famille, puis seule\u00a0; et ‘Atomized’ comprend une rime aussi guillerette que \u00ab suis-je comme une \u00eele ou suis-je plut\u00f4t comme la Finlande ? \u00bb, r\u00e9ussissant \u00e0 nous faire sourire. <\/p>\n \u00ab\u00a0Make A Picture\u00a0\u00bb \u200b\u200bapporte de la pop \u00e0 mi-chemin de l’album, tandis que le violon bien connu d’Andrew Bird construit \u00e0 nouveau des merveilles, en particulier dans les derni\u00e8res minutes de \u00ab\u00a0Eight\u00a0\u00bb, vraiment la piste 9, parce que vous savez que le monde peut devenir un endroit absurde. Parfois on continue \u00e0 trop \u00e9couter Lou Reed (“The Night Before Your Birthday”), et la production africaniste et color\u00e9e de “Stop ‘N Shop” semble un peu d\u00e9tach\u00e9e du reste, sans qu’\u00e0 aucun moment on en vienne \u00e0 penser – c’est vrai que les charmes du bon vieil Andrew Bird ont commenc\u00e9 \u00e0 s’estomper.<\/p>\n<\/p><\/div>\n