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Le vendredi \u00e0 Bilbao, BBK Live attire un nombre consid\u00e9rablement plus \u00e9lev\u00e9 de participants que le jeudi. Aucune unit\u00e9 de nouvelles d\u00e9tect\u00e9e mais plus d’espace et moins d’effondrements dans les salles de bain, les stands de nourriture et devant la sc\u00e8ne principale au moment o\u00f9 Bomba Est\u00e9reo jouait aurait \u00e9t\u00e9 appr\u00e9ci\u00e9. En revanche, l’impossibilit\u00e9 de joindre quelqu’un par t\u00e9l\u00e9phone – appel ou message – d\u00e9t\u00e9riore l’exp\u00e9rience. Les probl\u00e8mes de couverture ne sont pas propres \u00e0 Bilbao BBK Live, mais je pense avoir rarement eu autant de mal \u00e0 envoyer ou recevoir un simple message. En tout cas, la journ\u00e9e de vendredi a laiss\u00e9 un bon go\u00fbt en bouche gr\u00e2ce aux concerts. <\/p>\n
L’un des premiers concerts de la journ\u00e9e a \u00e9t\u00e9 offert par inhaler<\/strong>. En plus de confirmer que les noms des groupes sont effectivement \u00e9puis\u00e9s, le quatuor de Dublin a montr\u00e9 pourquoi ils sont l’une des nouvelles sensations rock anglo-saxonnes, apr\u00e8s que leur premier album “It Won’t Always Be Like This” ait atteint le num\u00e9ro 1 sur les albums au Royaume-Uni. et dans son Irlande natale. Leur pop-rock maximaliste apporte suffisamment de “puissance” pour recharger le t\u00e9l\u00e9phone portable de tous les festivaliers, le groupe n’a pas peur de flirter avec d’autres sons comme le funk ou le country, et, soit dit en passant, leur chanteur principal Elijah a un potentiel d’idole pour les adolescents. . Le son d’Inhaler n’a plus autant d’attrait en dehors des \u00eeles (du moins semble-t-il) et parfois ses r\u00e9f\u00e9rences (d’Interpol \u00e0 Two Door Cinema Club) sont trop \u00e9videntes. Cependant, le groupe peut cr\u00e9er une surprise \u00e0 un moment donn\u00e9.<\/p>\n La vari\u00e9t\u00e9 stylistique de Bilbao BBK Live signifie que des guitares ind\u00e9pendantes aux paroles de Laura Som et Juan Escribano<\/strong> sans que cela ne paraisse \u00e9trange \u00e0 personne. Le duo se produit sous la tente devant un public dispers\u00e9 mais attentif aux mots qui sortent de la bouche de Laura, qui parvient \u00e0 capter l’attention gr\u00e2ce \u00e0 sa voix \u00e9l\u00e9gante et cristalline, sa mani\u00e8re subtile d’ajouter de petites doses de m\u00e9lodie ici et l\u00e0-bas. et son phras\u00e9 doux mais dynamique. Pendant ce temps, Juan joue de la guitare et pose des bases atmosph\u00e9riques qui entourent les r\u00e9citations de Laura, qui plaisent tant \u00e0 une s\u00e9rie de g\u00e9n\u00e9rations marqu\u00e9es par l’incertitude et l’esclavage de la technologie, et qui ont besoin d’un soutien, comme celui offert par Laura dans le final th\u00e8me, dans lequel il crie “fuck, resist”. Par curiosit\u00e9, Laura ose parler basque bien qu’elle soit de Murcie et \u00e7a marche pour elle. <\/p>\n Apr\u00e8s le concert Lori Meyers<\/strong> J’ai d\u00fb v\u00e9rifier que le groupe n’\u00e9tait pas une des principales t\u00eates d’affiche du festival. Son nom appara\u00eet bien \u00e0 c\u00f4t\u00e9 de ceux de Bomba Est\u00e9reo et Supergrass, mais le groupe s’est montr\u00e9 convaincu qu’il m\u00e9ritait encore mieux. Le nombre de tubes qui se sont succ\u00e9d\u00e9 au concert, la derni\u00e8re ligne droite avec ‘Siempre Brillante El Sol’, ‘Mi Realidad’ et ‘Alta Fidelidad’, le rugissement assourdissant des dizaines et des dizaines et des dizaines de fans r\u00e9unis qui ont chant\u00e9 ces tubes \u00e0 l’unisson, et la force de Noni sur sc\u00e8ne, plus qu’un simple leader, un “showman” toutes lettres ; Ils ont contribu\u00e9 \u00e0 cr\u00e9er un spectacle tr\u00e8s reconnaissant. <\/p>\n Noni \u00e9tait tellement engag\u00e9 dans son r\u00f4le de rock star folle, (presque) torse nu et tremp\u00e9 de sueur que, dans ‘Alta fidelity’, il est descendu vers le public, a pris un bain de masse qui s’est termin\u00e9 avec lui en train de chanter allong\u00e9 sur le sol, il est revenu sur sc\u00e8ne et, sur le dernier coup de batterie, il a donn\u00e9 un coup de pied au pied de micro volant presque dans les airs. <\/p>\n Qui est mont\u00e9 sur sc\u00e8ne lors du concert de Lori Meyers \u00e9tait un Jordi \u00c9vole compl\u00e8tement euphorique. Un \u00ab crossover \u00bb des plus inattendus qui a d\u00fb surprendre ceux qui ignoraient qu’\u00c9vole n’est pas seulement un ami des Loris, mais s’est \u00e9galement produit au festival avec sa version du groupe Los Ni\u00f1os de Jes\u00fas, dans le cadre de la programmation gratuite qui prend place au centre de la ville. Pour cette performance, Noni lui-m\u00eame a \u00e9t\u00e9 abandonn\u00e9. <\/p>\n De retour dans la tente j’ai attendu planifier le rock<\/strong> pour offrir l’un des spectacles les plus int\u00e9ressants et amusants de tout le festival. Il est vrai que Jam se limitait, sur sc\u00e8ne, \u00e0 chanter et \u00e0 jouer de sa table de mixage sans trop bouger et que, lorsqu’il pr\u00e9sentait les chansons entre les silences, il semblait qu’il \u00ab faisait tourner \u00bb une session Spotify. Mais c’est aussi vrai que ses gestes timides \u00e9taient adorables et son sourire encore plus lorsqu’il recevait les applaudissements du public. Mais, surtout, c’\u00e9tait fascinant de la voir en action moduler sa voix en direct, la portant \u00e0 des degr\u00e9s divers de basse selon la chanson, au point qu’elle sonnait comme Cher \u00e0 divers endroits, avec le m\u00eame timbre et le m\u00eame vibrato. Leurs chansons sont tellement d\u00e9di\u00e9es \u00e0 la communaut\u00e9 LGBT+ que leurs paroles peuvent se limiter \u00e0 r\u00e9p\u00e9ter des titres comme “femme non binaire” du d\u00e9but \u00e0 la fin, mais Jam fait de cette r\u00e9p\u00e9tition l’une de ses plus grandes vertus car ses m\u00e9lodies sont belles, comme celle de ‘Girl You Got My Heart’ ou ‘Gay Dreams Do Come True’, deux de ses productions les plus r\u00e9centes et aussi deux de ses meilleures. Parmi d’autres tout aussi appr\u00e9ci\u00e9s comme ‘Transome’, Jam a r\u00e9cup\u00e9r\u00e9 ‘The Breaks’, inclus sur son album de 2011. Plus atmosph\u00e9rique et synth-pop, fantastique quand m\u00eame. <\/p>\n \u00e0 la sc\u00e8ne de Bombe St\u00e9r\u00e9o<\/strong> il \u00e9tait absolument impossible de s’approcher en raison du nombre de personnes devant la deuxi\u00e8me des sc\u00e8nes principales. Cependant, l’\u00e9nergie transmise par le groupe colombien a travers\u00e9 tous les coins du festival. Li Saumet, qui portait des ailes d’oiseau, et Sim\u00f3n Mej\u00eda n’ont pas d\u00e9\u00e7u dans leur mission de faire danser jusqu’au dernier dans la salle avec leur m\u00e9lange passionnant de rythmes latins et d’\u00e9lectro. M\u00eame le personnel du food truck ne pouvait rien faire d’autre que se laisser aller et danser les bras lev\u00e9s pendant qu’ils sautaient des nouilles. ‘Amanecer’ et surtout ‘Fuego’ et ‘To My Love’ redeviennent des hymnes universels. <\/p>\n Peu de choses \u00e0 ajouter \u00e0 ce que mon coll\u00e8gue Pablo a d\u00e9j\u00e0 dit dans sa chronique de Les tueurs<\/strong> de Mad Cool. Brandon Flowers est le leader que tout leader aspire \u00e0 \u00eatre. Il mange la sc\u00e8ne et taquine le public avec une confiance et une force absolument incroyables, il a le sex-appeal d’une star glam et l’\u00e9l\u00e9gance d’un roi, sa voix sonne luxueuse et le r\u00e9pertoire de The Killers est une fr\u00e9n\u00e9sie de refrains chantables et d’hymnes. Brandon essaie de parler en basque devant le regard \u00e9tonn\u00e9 de mon coll\u00e8gue basque, bien qu’il semble que \u00e7a ne s’en sorte pas si mal ; et \u00e0 plusieurs reprises il pr\u00e9sente le groupe et commente son origine (Las Vegas) comme si personne ne le savait, The Killers est la t\u00eate d’affiche par excellence du Bilbao BBK Live au point que l’espace est comble \u00e0 perte de vue. En fait, il y a tellement de monde que, d’un coup, l’endroit se r\u00e9tr\u00e9cit. Bien s\u00fbr, personne ne veut manquer de voir ‘Human’ en direct, et encore moins ‘Mr. Brightside’, ce classique qui refuse de quitter les charts britanniques. Avec le nombre de fans que le groupe est capable de rassembler, personne ne peut \u00eatre surpris. <\/p>\n J’avais des doutes sur le concert Stromae<\/strong> car les singles de son dernier album lui ont donn\u00e9 une image un peu s\u00e9rieuse et solennelle. Le concert est quelque chose de compl\u00e8tement diff\u00e9rent de la meilleure fa\u00e7on. Paul Van Haver passe non seulement un bon moment sur sc\u00e8ne, mais son immense sourire est capable d’illuminer toute la salle. C’est un sourire satisfait et fier, mais aussi excit\u00e9, de la part d’un \u00ab artiste \u00bb accompli qui offre un concert inoubliable. <\/p>\n Faisant honneur au titre de son album \u00ab Multitude \u00bb, le concert de Stromae contient cela, \u00ab multitudes \u00bb. Pour chaque chanson, Paul van Haver pr\u00e9pare une performance diff\u00e9rente. Accompagn\u00e9 de ses musiciens, qui viennent de diverses parties du monde (de la Gr\u00e8ce au Japon) et qui jouent devant des claviers au design futuriste, le Belge est s\u00e9rieux dans ‘Invaincu’, il danse le voguing plus divin que quiconque dans ‘Tous le m\u00eame’ , il sort une table micro dans ‘Papaoutai’ comme s’il donnait une conf\u00e9rence de presse, dans ‘Mouvaise journ\u00e9e’ il introduit sur sc\u00e8ne un vieux fauteuil qui glisse d’un c\u00f4t\u00e9 \u00e0 l’autre de la sc\u00e8ne. Ensuite, accueillez un chien robot capable de r\u00e9aliser vos cauchemars influenc\u00e9s par “Black Mirror”. Dans ‘L’enfer’, il chante assis dans le noir, mais dans la chanson suivante, il donne des instructions pour danser une chor\u00e9graphie idiote avec lui. La fin avec ‘Alors on dance’ m\u00e8ne \u00e9videmment au disco. <\/p>\n Le spectacle Stromae est assembl\u00e9 par une s\u00e9rie d’animations qui racontent une histoire, et comprend \u00e9galement une s\u00e9rie d’\u00e9crans qui descendent du plafond tr\u00e8s pr\u00e8s de la sc\u00e8ne et qui transmettent ce m\u00eame sentiment d’\u00eatre devant un \u00e9v\u00e9nement du futur. . Pourtant, c’est Stromae et sa pr\u00e9sence sc\u00e9nique, son charisme, sa fa\u00e7on de danser, de regarder et d’interroger le public, ainsi que sa fascinante fusion de m\u00e9lodies fran\u00e7aises avec des instruments andins et des sons \u00e9lectroniques, qui r\u00e9ussissent \u00e0 mettre tout le monde dans la poche sans le besoin d’autre chose. <\/p>\n<\/p><\/div>\n<\/blockquote>\n