Ce vendredi, lors d’un acte des festivit\u00e9s de Madrid Pride, Isabel Pantoja a prononc\u00e9 un discours dans lequel, parmi beaucoup d’ambigu\u00eft\u00e9, elle semblait se reconna\u00eetre publiquement comme une personne LGBT, apr\u00e8s des d\u00e9cennies de rumeurs sur ses relations avec Encarna S\u00e1nchez ou Mar\u00eda del Monte ( beaucoup plus clair \u00e0 ce sujet dans sa proclamation il y a quelques semaines). Dans un acte d’homophobie sans pr\u00e9c\u00e9dent, Mad Cool a contre-programm\u00e9 ce moment avec un groupe (et un concert) aussi droit que Muse, mais nous en reparlerons plus tard, car, m\u00eame si cela a fait mal, ce n’\u00e9tait pas le pire chevauchement de vendredi. Pour moi, le chevauchement le plus douloureux, non seulement vendredi, mais tout au long du festival, a \u00e9t\u00e9 celui impliquant Phoebe Bridgers et The War On Drugs, sur diff\u00e9rentes sc\u00e8nes en m\u00eame temps.<\/p>\n
J’ai choisi Phoebe Bridger<\/strong>, m\u00eame si j’ai couru juste apr\u00e8s avoir fini pour voir le feu d’artifice final de The War On Drugs. Mais je ne l’ai pas du tout regrett\u00e9 : Phoebe’s \u00e9tait une proposition tr\u00e8s diff\u00e9rente de la plupart des concerts du festival, qu’ils soient rockers ou poppers. Quiconque ne s’est pas connect\u00e9 pourrait dire que c’\u00e9tait un concert ennuyeux ou m\u00eame d\u00e9primant par rapport aux autres, et je ne la bl\u00e2me pas, mais pour ceux d’entre nous qui ont appr\u00e9ci\u00e9 sa musique, ce que la Californienne a r\u00e9alis\u00e9, c’est une atmosph\u00e8re de groupe tout au long de dur\u00e9e de sa performance live. <\/p>\n Les rangs les plus proches tenaient encore la tourn\u00e9e que sa voix captivante (encore plus live) faisait pour ‘Punisher’ et ‘Stranger In The Alps’, tandis qu’un grand nombre de personnes d\u00e9cidaient d’en profiter tranquillement (certains, joint \u00e0 la main, tr\u00e8s tranquillement). Certains et d’autres se sont lev\u00e9s pour sauter avec ‘Kyoto’ (“celui-ci va aux parents qui sont l\u00e0”, a-t-il comment\u00e9), et pour paniquer avec la conclusion cathartique de ‘I Know The End’, dans lequel un projet de maison \u00e9tait br\u00fblant de plus en plus.<\/p>\n Ce n’\u00e9tait pas la seule cin\u00e9matique soign\u00e9e du concert, dans laquelle les \u00e9crans s’accordaient parfaitement avec l’atmosph\u00e8re cr\u00e9\u00e9e par Phoebe Bridgers et son groupe, et ce n’\u00e9tait pas le seul aspect de l’image qui attirait l’attention. Le groupe lui-m\u00eame portait les costumes squelettes avec lesquels nous identifions l’auteur de ‘Chinese Satellite’, et elle, guitare \u00e0 la main, a rejoint les t\u00e9n\u00e8bres v\u00eatue de noir complet, pantalon, chemisier et veste, et montrant plus tard que le chemisier \u00e9tait compos\u00e9 de paillettes dont la figure ressemblait \u00e0 celle du squelette. Tout comme dans le concert de Bilbao repris par mon coll\u00e8gue Jordi, Bridgers s’est \u00e9galement rappel\u00e9 ici ce qui s’est pass\u00e9 avec la Cour supr\u00eame des \u00c9tats-Unis et l’avortement, se r\u00e9jouissant d’\u00eatre “loin de mon pays en ce moment, parce que c’est de la merde”.<\/p>\n Avec l’essence de ‘I Know The End’ toujours dans l’air, il \u00e9tait temps de courir si nous voulions voir quelque chose de La guerre contre la drogue<\/strong>, \u00e0 qui on avait accord\u00e9 un peu plus de temps. Adam Granduciel et compagnie avaient quelque chose en commun avec Bridgers en plus de l’horaire : le leur \u00e9tait aussi un concert \u00e0 combustion lente o\u00f9 les succ\u00e8s sp\u00e9cifiques importaient peu, mais plut\u00f4t l’ambiance cr\u00e9\u00e9e pendant une heure et demie. Bien que nous n’ayons pu voir que la derni\u00e8re ligne droite (plus pr\u00e9cis\u00e9ment, nous avons atteint le milieu de ‘Under The Pressure’), c’\u00e9tait quelque chose d’assez palpable. The War On Drugs est l’un des grands groupes de rock d’aujourd’hui, m\u00eame s’il n’a pas la popularit\u00e9 grand public des autres, et la nuit derni\u00e8re \u00e9tait encore une autre fois o\u00f9 ils ont montr\u00e9 pourquoi.<\/p>\n Alors que Granduciel remerciait et pr\u00e9sentait ses co\u00e9quipiers au rythme de l’intro (rallong\u00e9e pour l’occasion) de ‘I Don’t Live Here Anymore’, on pouvait voir \u00e0 quel point ils n’avaient pas besoin de beaucoup de stridence. Il n’en fallait pas plus avec ses m\u00e9lodies fantastiques, le bon travail de ses musiciens et la voix prodigieuse de Granduciel, qui n’a jamais cach\u00e9 son inspiration \u00e0 Dylan et Springsteen. Ce n’est pas n\u00e9cessaire. Lorsque les Am\u00e9ricains ont dit au revoir avec ‘Occasional Rain’ -juste la chanson qui cl\u00f4t \u00e9galement leur dernier travail-, la douleur est rest\u00e9e de ne pas avoir appr\u00e9ci\u00e9 tout le concert, mais aussi le sentiment que ces trois chansons valaient un concert entier des plus convoit\u00e9s.<\/p>\n Mais, avant tout cela, nous avons pu voir la quasi-nomin\u00e9e aux Oscars pour “Licorice Pizza” et ses deux s\u0153urs. Blague \u00e0 part, celui avec HA\u00cfM <\/strong>C’\u00e9tait un autre des grands concerts de la journ\u00e9e. Les auteurs de ‘Women In Music Pt. III’ se sont d\u00e9barrass\u00e9s des collaborations qui leur ont donn\u00e9 le plus de streams (‘no body no crime’ de Taylor et ‘Pray to God’ de Calvin Harris) et n’ont propos\u00e9 que leurs propres chansons. Et pour quoi d’autre : ce n’est qu’avec une s\u00e9lection de leur r\u00e9pertoire qu’ils ont eu un concert tr\u00e8s soign\u00e9. Les moments vocaux rares -qu’il y a eu- ont \u00e9t\u00e9 plus que compens\u00e9s par le talent pour les instruments des trois s\u0153urs et, attention, par leur humour et leurs bonnes vibrations.<\/p>\n Parce que pour survivre \u00e0 des temp\u00e9ratures \u00e9lev\u00e9es c’est super bien de jouer en soutien-gorge, mais surtout de faire des blagues, comme quand ils ont simul\u00e9 un appel en direct d’un fuckboy qui a r\u00e9pondu au nom “Federico” (je jurerais que c’\u00e9tait le nom). Alana, Este et Danielle ont dit au revoir avec le formidable combo de ‘Summer Girl’ (bien s\u00fbr), ‘The Wire’ et ‘The Steps’, et probablement d\u00e8s qu’ils auraient quitt\u00e9 la sc\u00e8ne, ils prendraient un verre et iraient voir Phoebe Bridgers aussi.<\/p>\n Sur cette m\u00eame sc\u00e8ne, mais avec une ambiance compl\u00e8tement diff\u00e9rente, ils ont ensuite agi incube<\/strong>. Le groupe californien n’avait pas l’humour de HAIM, mais il n’avait pas non plus la pr\u00e9sence et le d\u00e9sinvolture d’Imagine Dragons\/Dan Reynolds et, \u00e0 part quelques \u00ab merci Madrid \u00bb, il n’y avait pas beaucoup d’interaction. Ils ont religieusement fait, oui, un tour de leur discographie, en particulier les succ\u00e8s “Make Yourself” et “Morning View”, bien qu’il y ait aussi de la place pour le plus r\u00e9cent “Karma Come Back”.<\/p>\n Bien qu’ils se soient un peu plus ragaillardis vers la fin, il semblerait qu’au-del\u00e0 des fans aux premiers rangs, le grand nombre de personnes pr\u00e9sentes \u00e9tait l\u00e0 plus pour attendre Muse que pour les voir, \u00e0 en juger par leur r\u00e9action. Le contraire est arriv\u00e9 \u00e0 Alt j<\/strong>: Qu’Incubus puisse b\u00e9n\u00e9ficier (qu’ils l’aient fait ou non, c’est une autre affaire) de l’ouverture de Muse, le groupe de Joe Newman et Thom Sonny Green a d\u00fb faire face \u00e0 la ru\u00e9e absolue des gens d\u00e8s la fin de ‘Knights of Cydonia’. Compte tenu \u00e9galement du fait que leur style n’\u00e9tait peut-\u00eatre pas le meilleur pour \u00eatre programm\u00e9 \u00e0 2 heures du matin, ils s’en sont trop bien sortis en termes d’audience.<\/p>\n Apr\u00e8s la le\u00e7on v\u00e9cue la veille avec des personnes arriv\u00e9es \u00e0 la maison 3 heures apr\u00e8s avoir quitt\u00e9 l’IFEMA en raison du chaos des transports, peu sont rest\u00e9s jusqu’\u00e0 la fin, mais ceux d’entre nous qui voulaient rester au moins \u00e0 mi-chemin ont pu \u00e9couter certaines de leurs meilleures chansons, comme ‘Toutes les autres taches de rousseur’ ou ‘Tesselate’.<\/p>\n Et nous arrivons au plat principal de la journ\u00e9e et presque, avec l’autorisation de Metallica, du festival, car il est possible que muse<\/strong> \u00eatre responsable d’un grand pourcentage des billets vendus pour ce Mad Cool 2022, y compris des visages familiers tels que la pr\u00e9sentatrice M\u00f3nica Carrillo, les chanteuses Mar\u00eda Escarmiento et Natalia Lacunza, les actrices Megan Montaner et Silvia Marty et -c’\u00e9tait particuli\u00e8rement agr\u00e9able de le voir pouvoir profitez de concerts – Chino de Supersubmarina. Revenant \u00e0 Muse, apr\u00e8s l’\u00e9pop\u00e9e qui les a toujours caract\u00e9ris\u00e9s, et la pointe de narration dystopique particuli\u00e8rement pr\u00e9sente dans leurs derniers albums, le groupe est sorti sur sc\u00e8ne avec des masques qui semblaient tir\u00e9s de ‘The Squid Game’. Derri\u00e8re eux, un grand anarchiste A on fire\u2026 qui deviendra plus tard W, O, T et P. ‘Will Of The People’, qui est le nom de leur nouvel album, et aussi la chanson avec laquelle ils ont ouvert le concert.<\/p>\n Mais le “more is more” ne s’est pas arr\u00eat\u00e9 l\u00e0 et, peu de temps apr\u00e8s avoir enlev\u00e9 leurs masques pour chanter “Hysteria”, un masque g\u00e9ant et du feu sont apparus pour accompagner “Won’t Stand Down”, le premier single de cet album. Le masque restait sur sc\u00e8ne le reste du temps, se d\u00e9pla\u00e7ant et nous faisant nous demander comment ils r\u00e9ussissaient \u00e0 le faire passer d’un pays \u00e0 l’autre en tourn\u00e9e. En auront-ils un dans chaque port\u00a0? Ont-ils une notice IKEA\u00a0? Il n’y avait pas beaucoup de temps pour essayer de vous r\u00e9pondre car, d\u00e8s que vous avez omis de vous poser une question \u00e0 ce sujet, le groupe de Matt Bellamy a d\u00e9clench\u00e9 un autre jeu de lumi\u00e8res et un autre riff excessif que ses fans aiment tant et que ses haters d\u00e9testent tant. <\/p>\n Ils n’ont pas h\u00e9sit\u00e9 \u00e0 mettre en avant le nouvel album, m\u00eame s’il n’est pas encore sorti, et, en plus de leurs trois singles (les deux cit\u00e9s et ‘Compilance’), ils ont jou\u00e9 ‘Kill Or Be Killed’, in\u00e9dit mais pr\u00e9sent jusqu’\u00e0 pr\u00e9sent tourn\u00e9e. Bien s\u00fbr, ils n’ont pas oubli\u00e9 des classiques comme ‘Time Is Running Out’ et, bien que nous ne les ayons plus vus parce que nous voulions voir comment les colis contre-programm\u00e9s et Roc\u00edo Saiz s’en sortaient, nous avons pu savoir que bien s\u00fbr ‘Uprising’ , ‘Supermassive Black Hole’ ou ‘Starlight’ avaient aussi leur place. Avec un emploi du temps maudit contre elle, et sans possibilit\u00e9 de convaincre une cible anti-Muse qui s’\u00e9tait r\u00e9fugi\u00e9e \u00e0 Parcels, Roc\u00edo Saiz a une fois de plus d\u00e9montr\u00e9 ses capacit\u00e9s de survie dans la clandestinit\u00e9 nationale pr\u00e9caire.<\/p>\n Remerciant mille fois les quelques personnes r\u00e9unies l\u00e0-bas pour avoir assist\u00e9 \u00e0 son concert (“ainsi que ceux qui ne me connaissent pas du tout et qui sont pass\u00e9s en pensant “mais quel cirque est-ce l\u00e0””), Roc\u00edo a rappel\u00e9 la r\u00e9partition in\u00e9gale pour les artistes f\u00e9minines que nous avons d\u00e9j\u00e0 comment\u00e9es ici, et ont revendiqu\u00e9 l’importance pour les artistes LGBT qu’ils ne soient pas seulement appel\u00e9s \u00e0 la Pride (en notre dernier podcast en parle<\/a>). La Madril\u00e8ne a revu des bops de son EP ‘Amor Amargo’ comme ‘Si me muere, je t’aurai dit que je t’aime’, ‘La Juventud’ ou ‘Nietas del Ruido’, a sauv\u00e9 des chansons de son passage \u00e0 Monterrosa comme ‘ \u00daltima Conexi\u00f3n’, et il a marqu\u00e9 des versions inestimables comme celle qui m\u00ealait ‘Lib\u00e9r\u00e9 du d\u00e9sir’ avec ‘Atr\u00e9vete’ de Chenoa, ou le final ‘Sobrevivir\u00e9’ de M\u00f3nica Naranjo dans lequel ‘Je pleure pour toi’ s’est gliss\u00e9, et qui a culmin\u00e9 en elle se lan\u00e7ant dans le public. Il y en aurait quatre, mais ils \u00e9taient l\u00e0 pour la rattraper. Et, pour une artiste qui s’ouvre \u00e0 chaque fois qu’elle monte sur sc\u00e8ne, ce soutien et cette passion partag\u00e9e sont essentiels.<\/p>\n “Je suis s\u00fbr que Muse n’est pas aussi enthousiaste que moi de pouvoir jouer ici !” Roc\u00edo a plaisant\u00e9 \u00e0 un moment donn\u00e9, et s\u00fbrement pour colis<\/strong> il leur arriverait la m\u00eame chose. En effet, leur bowling n’\u00e9tant pas con\u00e7u pour trop interagir avec le public, les Australiens exhalaient de la joie de voir autant de monde danser sur leurs chansons, conscients que Matt Bellamy se trouvait \u00e0 quelques m\u00e8tres. Louie Swain et sa compagnie semblaient \u00eatre dans la m\u00eame rave que leur public, et l’\u00e9lectropop de chansons comme “Tieduprightnow” accompagnait les personnes pr\u00e9sentes comme une soir\u00e9e alternative color\u00e9e \u00e0 Muse, m\u00eame comme un endroit pour faire une pause et manger quelque chose avant de revenir dans la nuit dans The Loop, comme on a pu le voir aussi.<\/p>\n<\/p><\/div>\n![\"\"](\"https:\/\/teknomers.com\/fr\/wp-content\/uploads\/2022\/07\/1657388122_710_Le-chevauchement-de-Muse-avec-Pride-fait-moins-mal-que.jpg\")
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