{"id":1678228,"date":"2025-05-21T08:29:40","date_gmt":"2025-05-21T10:29:40","guid":{"rendered":"https:\/\/teknomers.com\/fr\/images-de-ralph-gibson-convoitise-de-linfondation\/"},"modified":"2025-05-21T08:29:46","modified_gmt":"2025-05-21T10:29:46","slug":"images-de-ralph-gibson-convoitise-de-linfondation","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/teknomers.com\/fr\/images-de-ralph-gibson-convoitise-de-linfondation\/","title":{"rendered":"Images de Ralph Gibson: convoitise de l’infondation"},"content":{"rendered":"


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Recommandations de la \u00c9quipe \u00e9ditoriale<\/span><\/span><\/p>\n<\/p><\/div>\n<\/div>\n

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“Je prends des photos de ce que je ne peux pas expliquer”, a d\u00e9clar\u00e9 Ralph Gibson. Cela signifie que le photographe d\u00e9crit presque sobrement le programme de ses diverses s\u00e9ries qui ont \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9s depuis les ann\u00e9es 1960, qui ne connaissent pas les fronti\u00e8res du genre visuel, mais ont toujours \u00e9t\u00e9 enregistr\u00e9es avec une Leica.<\/p>\n

Des fichiers, des portraits, des vies toujours – tous sont sous le d\u00e9sir de trouver de nouvelles cat\u00e9gories de vision. Ses photos semblent improvis\u00e9es, concentr\u00e9es, physiquement, d\u00e9routantes. Depuis les ann\u00e9es 1970, il organise des d\u00e9tails quotidiens, la silhouette f\u00e9minine et le cas ombre dans les choses d’une mani\u00e8re qui se balance entre l’\u00e9rotisme et l’abstraction, le surr\u00e9alisme et le purisme, l’intimit\u00e9 et la distance.<\/p>\n

Les photos de Gibson semblent \u00eatre coup\u00e9es – comme si elles n’\u00e9taient que des cadres d’un film. Dans sa trilogie “The Somnambulist” (1970), “D\u00e9j\u00e0-Vu” (1973) et “Days at Sea” (1974), il s’appuie sur des gros plans, des contrastes durs et des extraits myst\u00e9rieux sans explication. Il photographie des parties – une \u00e9paule, une main, une vague, une porte – et laisse le spectateur l’assemblage.<\/p>\n

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Ralph Gibson a mis en sc\u00e8ne des conseils<\/h2>\n

Un sujet central dans le travail de Gibson est le corps f\u00e9minin. Cependant, il n’a jamais \u00e9t\u00e9 pr\u00e9occup\u00e9 par la photographie nude classique. L’id\u00e9e visuelle compte beaucoup plus. Ses images de femmes sont r\u00e9duites et la laissent avec des indices. Ils ne montrent pas \u00e0 la femme, ils se sentent lentement. Cela semble \u00e9galement charg\u00e9 de d\u00e9sir.<\/p>\n

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Cet \u00e9rotisme fragmentaire a fait de lui le pr\u00e9curseur d’une imagerie, car il est devenu de plus en plus pr\u00e9sent dans la photographie de mode et de musique des ann\u00e9es 80 et 90. Vous pouvez sentir Gibson dans l’\u0153uvre d’art de couverture du mode Depeche, dans les vid\u00e9os de Madonna de la phase \u00e9rotique, en photographie en noir et blanc de Jean-Baptiste Mondino ou \u00e0 Ellen de Unwerth.<\/p>\n

Ralp Gibson a commenc\u00e9 comme assistant \u00e0 Dorothea Lange en 1960 et a \u00e9galement travaill\u00e9 pour Robert Frank. Auparavant, il avait commenc\u00e9 la photographie pendant son service dans la marine am\u00e9ricaine. Sa tentative de prendre pied \u00e0 New York est r\u00e9ussie. Ici, il ouvre son propre studio et a fait une carri\u00e8re. Gibson, en tant que l’un des premiers photographes avec ses propres publications Lustrum-Press, a apport\u00e9 \u00e0 ses photos un public au-del\u00e0 des galeries.<\/p>\n

L’\u00e9diteur de poche se pr\u00e9sente d\u00e9sormais dans un groupe r\u00e9trospectif (Ralph Gibson. Photographies 1960-2024. Couverture rigide, 552 pages, 60 euros<\/a>) Avec de nombreuses explications d\u00e9taill\u00e9es des photos, la plus grande s\u00e9lection de son travail disponible dans la forme du livre jusqu’\u00e0 pr\u00e9sent.<\/em><\/p>\n

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