Recommandations de l’\u00e9quipe \u00e9ditoriale<\/span><\/p>\n<\/p><\/div>\n<\/div>\n Ici, nous \u00e9num\u00e9rons les 50 meilleures plaques de jazz de toutes les heures (pr\u00e9c\u00e9dentes). Allons-y!<\/p>\n Smalltown Superjazz<\/em> Onze albums de long \u00e9taient les trois Su\u00e9dois en tant que ph\u00e9nom\u00e8ne live, qui ne r\u00e9ussirait probablement jamais \u00e0 mettre en \u0153uvre l’incroyable pouvoir de leur jazz \u00e9nerg\u00e9tique en studio. Bagnez-le! Change tout. L’homme derri\u00e8re ce myst\u00e8re: Steve Albini. Le diriger en tant que producteur \u00e9tait une id\u00e9e obligatoire, surtout parce que l’homme de Chicago peut m\u00e9langer un tambour passant comme les autres afin qu’il gronde intimement. Le saxophone et les basses sont autoris\u00e9s \u00e0 faire confiance aux tambours des tambours, les tambours apparaissent en dialogue. Ou mieux: les instruments se crient les uns les autres, et tellement fr\u00e9n\u00e9tiques que ces musiciens ne peuvent s’emp\u00eacher de crier entre les deux de temps \u00e0 autre. Mais il y a aussi des lacunes dans le bruit: la pi\u00e8ce de titre se d\u00e9veloppe comme une exp\u00e9rience industrielle de type nouvelle construction avant qu’elle ne se frenne et revient finalement \u00e0 se reposer. Andr\u00e9 Bo\u00dfe<\/strong><\/em><\/p>\n Musique pyramide<\/em> Dans l’espace cin\u00e9matographique est l’endroit, l’Afrofuturiste Sun RA se retrouve avec son vaisseau spatial \u00e0 Oakland (Californie), sa mission est la lib\u00e9ration des Afro-Am\u00e9ricains au moyen de l’\u00e9nergie cosmique de la musique. Dans les ann\u00e9es 1970, les Pyramides ont ouvert leur camp de jazz \u00e0 Oakland et le chanteur Idris Ackamoor dans un morceau de son tout nouvel album: “A Band of Children From the Land of Ra Who Travel Space de Star to Star”. Lalibela est les d\u00e9buts de 1973 du Sextet, un miracle du jazz cosmique dans deux pistes de remplissage. Pendant des instants, cela ressemble \u00e0 des gens pr\u00e9-modernes, puis les fl\u00fbtes et les saxophones commencent \u00e0 serpents dans les voies sauvages, les chants rituels se poussent au-dessus des battements de Conga. En fin de compte, ses \u00e2mes auraient quitt\u00e9 leur corps. Frank Sawatzki<\/strong><\/em><\/p>\n FMP <\/em> Non, ce n’\u00e9tait pas la variante europ\u00e9enne du jazz libre que le saxophoniste Peter Br\u00f6tzmann a invent\u00e9 sur sa mitrailleuse d’album. Mais c’\u00e9tait le premier album essentiel de jazz gratuit d’Europe. Br\u00f6tzmann et son octet avec, entre autres, Evan Parker, Han Bennink, Fred van Hove et Sven-\u00c5 Kehansson pensaient que l’improvisation collective libre qu’Ornete Coleman a d\u00e9velopp\u00e9e sur l’album Free Jazz et qui a ensuite \u00e9t\u00e9 poursuivie par John Coltrane sur Ascension. Une musique ultra-rapide et agressive \u00e0 haute \u00e9nergie, qui rappelait souvent les sons de la mitrailleuse en titre, dirig\u00e9e par le jeu rugissant de Br\u00f6tzmann sur le saxophone t\u00e9nor et baryton. S’il y a l’\u00e9quivalent de Heavy Metal in Jazz, c’est cet album. Albert Koch<\/em><\/strong><\/p>\n Faire le calcul<\/em> C’est une telle chose lorsque le virtuose du jazz plongea vers des mod\u00e8les pop bien connus, il n’est pas rare que la cr\u00e9ation d’artisanat soit cr\u00e9\u00e9e qui fonctionne pour un vin mousseux l\u00e9ger dans les mariages et l’inauguration de la zone pi\u00e9tonne, mais n’est que un geste sur l’assiette. Le Bad Plus le fait beaucoup mieux, le trio am\u00e9ricain ne choisit pas les pistes en raison des exp\u00e9riences AHA, mais examine quoi retirer de l’original. Prog propose non seulement un rock progressif (mais aussi, \u00e0 savoir “Tom Sawyer” de Rush), mais aussi ses propres composites, mais surtout des variations sur des chansons pop telles que “Everybody Wants to Rule the World” par Tears for Fears ou Bowies “Life on Mars?” – et ajoutez toujours plusieurs niveaux et arches de tension aux mod\u00e8les en fonction des principaux sujets. Andr\u00e9 Bo\u00dfe<\/strong><\/em><\/p>\n D\u00e9but<\/em> L’enregistrement en direct se d\u00e9roule \u00e9galement sous le nom du groupe The Quintet, aux c\u00f4t\u00e9s de Parker au saxophone Charles Mingus \u00e0 la basse et Dizzy Gillespie sur la trompette, Bud Powell Am Piano et Max Roach \u00e0 la batterie – cela ne pourrait pas \u00eatre mieux. Mingus \u00e9tait responsable de l’enregistrement, il aurait am\u00e9lior\u00e9 quelques pistes de basse. Le pianiste ivre dit \u00e9galement que Gillespie \u00e9tait \u00e9galement plus int\u00e9ress\u00e9 par le match de boxe \u00e0 la t\u00e9l\u00e9vision que pour le concert et s’est plaint par la suite qu’il n’a obtenu ses frais que des ann\u00e9es plus tard. Beautiful Jazz Legends, mais plus important est ce que vous entendez: une impressionnante d\u00e9monstration de jazz des meilleurs musiciens \u00e0 cette \u00e9poque, qui continuent de tourner le bebop avec une grande virtuosit\u00e9 envers Bop Bop et le jazz moderne. Andr\u00e9 Bo\u00dfe<\/em><\/strong><\/p>\n Amazone<\/a><\/p>\n Sur les enregistrements du coin<\/em> Storytelling in Jazz. Le deuxi\u00e8me album du groupe britannique autour du saxophoniste et fl\u00fbtiste Tamar Osborn pourrait \u00e9galement \u00eatre la bande sonore d’un film routier qui raconte la disparition d’une personne et se termine par leur apparence (\u00abArrival Live Dubplate Mix\u00bb). Collocutor enl\u00e8ve leurs itin\u00e9raires musicaux dans un flux fantastique, passez au mode arr\u00eat et go, jetez un \u0153il \u00e0 Sun Ras Jazz Lands, laissez le cours et retournez avec Turbo Percussion. \u00abKiller\u00bb \u00e9tait le jugement de DJ et du fondateur de Talkin ‘Loud Gilles Peterson. Partout o\u00f9 le voyage de la jeune sc\u00e8ne de jazz de Londres peut diriger, leur plus jeune Maxi: \u00abBlack Satin\u00bb de Miles Davis les a d\u00e9chir\u00e9s sur les c\u00f4t\u00e9s et les a tir\u00e9s dans un trou profond avec la basse et la guitare \u00e9lectrique. Frank Sawatzki<\/em><\/strong><\/p>\n Amazone<\/a><\/p>\n Colombie<\/em> Pas la bande originale du film Portrait, mais le sixi\u00e8me album du pianiste – et qui peut \u00eatre entendu contrairement \u00e0 de nombreux enregistrements de moine sur le c\u00f4t\u00e9. Monk et ses trois coll\u00e8gues musiciens sur saxophone, basse et tambour ne s’\u00e9loignent pas trop des mod\u00e8les de Duke Ellington ou Harold Arlen, les interpr\u00e9tations de ses propres chansons sont \u00e9galement sonores, ce qui ne r\u00e9duit pas le plaisir auditif, au contraire: si plus de cinq personnes sont en tant qu’invit\u00e9e, aucun chasseur n’est toujours le meilleur choix de moine: vous pouvez toujours \u00eatre d’accord sur cette plaque. Andr\u00e9 Bo\u00dfe<\/em><\/strong><\/p>\n Amazone<\/a><\/p>\n Loisures innovantes \/ commerce brut Des chemises de surfeur vintage cass\u00e9es, des jeans lav\u00e9s, des casquettes dr\u00f4les et beaucoup de b\u00eatises dans l’esprit: les gar\u00e7ons de Badbadnotgood agissent comme de vraies bandes-annonces. Vous pouvez facilement passer par Mac DeMarco, Twin Peaks ou Hinds comme meilleurs copains, mais Dieu est le joyeux! La grande chose: vous n’avez pas \u00e0 v\u00e9rifier votre ambitieux jazz bizarre. Dans cette musique, les gens promus au genre devraient reconna\u00eetre toutes sortes de r\u00e9f\u00e9rences, mais non moins amusantes par le jazz, lorsque le saxophone ou la trompette remplacent et les crochets de crochets, mais ne semblent jamais encombrants lorsque les rythmes changent chaque seconde lorsque les motifs sonores sph\u00e9riques et les attentes de genre \u00e9tablies ne sont pas r\u00e9dig\u00e9es. IV est le rock indie et le jazz, la course \u00e0 pied et le menu \u00e0 cinq plats en m\u00eame temps. Ce n’est qu’avec cela, son quatri\u00e8me album a fait le groupe de Toronto a attir\u00e9 la tr\u00e8s grande attention internationale. Peut-\u00eatre parce qu’elle \u00e9tait tellement occup\u00e9e \u00e0 produire des morceaux pour Kendrick Lamar ou Kaytranada, afin que leurs propres chansons devaient \u00eatre d\u00e9pos\u00e9es. Dans le studio d’enregistrement de The Boys, qui porte le Sexy Name Studio 69, ils ont r\u00e9cemment \u00e9crit l’instrumental pour un assez touch\u00e9: “After the Storm” de Kali Uchis, Tyler, le cr\u00e9ateur et Booty Collins. J\u00f6rdis Hagemeier<\/em><\/strong><\/p>\n Amazone<\/a>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n \u00c9ditions par exemple<\/em> Le jazz gratuit de New York et du d\u00e9but des ann\u00e9es 80, lorsque la nervosit\u00e9 et l’ironie du postpunk se balancent \u00e9galement. Les l\u00e9zards du salon jouent avec le style des grands traditionalistes du jazz, la couverture vient de Peter Saville, l’homme qui a donn\u00e9 aux plaques de division de joie le look de l’entreprise. Le salon de l\u00e9zards a d\u00e9velopp\u00e9 leur soif de bruit dans diverses \u00e8res sans ondes dans diverses bandes de bruit. Lors de votre premier LP, vous interpr\u00e9tez deux pistes de moine, ainsi que la standard “Harlem Nocturne”, qui continue de diriger la m\u00e9ta-jazz des l\u00e9zards du salon dans le monde du rock – qui est \u00e9galement due au batteur compact Anton Fier, qui a pr\u00e9c\u00e9demment jou\u00e9 avec les Senties et Pere Ubu. Andr\u00e9 Bo\u00dfe<\/strong><\/em><\/p>\n Amazone<\/a><\/p>\n Colombie Le titre est int\u00e9ressant, car si Duke joue le piano Ellington, bien s\u00fbr pas seulement en arri\u00e8re-plan. C’est ainsi que son piano semble d\u00e9cisif ici, bien qu’il y ait toujours des moments o\u00f9 les joueurs du vent de son orchestre d\u00e9veloppent un pouvoir \u00e9norme ou, \u00e0 “What on the I Here for?”, La trompette assume presque le r\u00f4le de chant principal. Quoi qu’il en soit: le piano en arri\u00e8re-plan est un excellent exemple de l’art unique de l’arrangement de Duke Ellington. Andr\u00e9 Bo\u00dfe<\/em><\/strong><\/p>\n50e place. Le truc – sac!<\/h2>\n
![\"\"](\"https:\/\/teknomers.com\/fr\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/Les-50-meilleures-plaques-de-jazz-de-tous-les-temps.jpg\")
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2009<\/em><\/p>\n49e place. Les pyramides – Lalibela<\/h2>\n
1973<\/em><\/p>\n48e place. L’octet Peter Br\u00f6tzmann – Machine<\/h2>\n
1968<\/em><\/p>\n47e place. Le mauvais plus – prog<\/h2>\n
2007<\/em><\/p>\n46e place Charlie Parker – Jazz \u00e0 Massey Hall<\/h2>\n
1953<\/em><\/p>\n45e place. Collocutor – la recherche<\/h2>\n
2017<\/em><\/p>\n44e place. Thelonious Moine – h\u00e9t\u00e9ro, pas de chasseur<\/h2>\n
1967<\/em><\/p>\n43e place. Badbadnotgood – iv<\/h2>\n
2016<\/em><\/p>\n42e place. Les l\u00e9zards du salon – les l\u00e9zards du salon<\/h2>\n
1981<\/em><\/p>\n41e place. Duke Ellington – Piano en arri\u00e8re-plan<\/h2>\n
1960<\/em><\/p>\n