Recommandations de l’\u00e9quipe \u00e9ditoriale<\/span><\/p>\n<\/p><\/div>\n<\/div>\n Pour des groupes comme les graines, le fanzine de Greg Shaw “qui a mis la bombe!” Au d\u00e9but des ann\u00e9es 1970, l’expression punk rock: des hymnes snotty de gar\u00e7ons de pimpe qui r\u00eavaient d’aider les jeunes am\u00e9ricains avec leur interpr\u00e9tation de la jupe dure de l’invasion britannique. Ce que les graines ont d\u00e9coll\u00e9 des autres groupes \u00e9taient une vision stricte et un homme charismatique: personne n’avait de cheveux plus longs en 1966 que Sky Saxon, aucun des mouvements Mick Jagger mieux, personne n’avait une voix plus nasale, personne n’a \u00e9crit de chansons primitives. Lester Bangs consid\u00e8re que “96 Tears” est l’une des meilleures chansons de tous les temps. Qui doit contredire cela? Comme de nombreuses chansons punk de garage am\u00e9ricain de l’\u00e9poque, le morceau le plus c\u00e9l\u00e8bre de la question de Mark & \u200b\u200bThe Mysterians par rapport aux r\u00e9alisations majeures, auxquelles les groupes britanniques importants \u00e9taient capables de rythme mensuel, est initialement r\u00e9gressif. Mais c’est le manque d’ambition qui rend la chanson si v\u00e9ridique. Ce r\u00e9cif unique d\u00e9congel\u00e9, avec lequel l’organe Farfisa sur les \u0153ufs de ch\u0153ur, est impossible \u00e0 sortir de votre t\u00eate: c’est le primitivisme du plus haut ordre et prend les m\u00e8ches de quelques ann\u00e9es \u00e0 l’avance. M\u00eame si la question du chanteur Mark, comme il a \u00e9t\u00e9 officiellement appel\u00e9 apr\u00e8s un changement de nom, a insist\u00e9 sur le fait qu’il \u00e9tait n\u00e9 sur Mars et n’a suivi que l’inspiration des voix du futur, son groupe a jou\u00e9 de la musique rock comme s’il n’\u00e9tait pas sorti des r\u00e9alisations de l’\u00e2ge de la pierre. Un compliment, bien s\u00fbr. En cons\u00e9quence, les d\u00e9buts, qui ont \u00e9t\u00e9 rapidement absorb\u00e9s apr\u00e8s le succ\u00e8s national inattendu de “96 Tears”, \u00e9tait moins un album uniforme qu’une collection de chansons plus ou moins r\u00e9ussies. Et enfin culmin\u00e9 avec le grand coup. Le meilleur avait \u00e9t\u00e9 lev\u00e9 pour la fin. Chris Wei\u00df<\/em><\/p>\n Sean Bonniwell \u00e9tait un musicien folk sur sa bosse depuis quelques ann\u00e9es quand il a ramass\u00e9 la machine musicale au sud de San Francisco. Le nom \u00e9tait le programme. Contrairement aux jeunes rockers de garage de l’\u00e9poque, Bonniwell savait ce qu’il voulait. La musique rock dure et indubitable devrait jouer son groupe, \u00e9lectrifi\u00e9 Folk Music. Ou “jazz chinois”, comme il l’a dit lui-m\u00eame. Afin d’atteindre cet objectif, Bonniwell a fait \u00e9chantillon sans piti\u00e9 ses musiciens jusqu’\u00e0 ce qu’ils soient devenus une machine. Les instruments ont \u00e9t\u00e9 r\u00e9gl\u00e9s plus profond\u00e9ment pour souligner la menace du son; Les musiciens portaient des coeurs de prince-fer noirs et identiques et ont gliss\u00e9, la cerise sur le g\u00e2teau sur le I, avec leur main droite dans un gant en cuir noir. Cela a fait du mal lorsque le groupe a commenc\u00e9 \u00e0 jouer dans les clubs de Los Angeles. Comme la musique qui vous conquiert toujours dans la temp\u00eate lorsque vous vous allumez, le premier et le seul album du groupe. “Talk Talk”, l’hymne du groupe, 1 minute 58, ouvre la ronde, mais n’est pas le point culminant attendu: qu’il s’agisse d’une version originale ou de la couverture (“Taxman” sonne comme le heavy metal pr\u00e9vu), tout s’int\u00e8gre dans une \u0153uvre d’art totale qui augmente la confusion et l’ali\u00e9nation pour l’art. Chris Wei\u00df<\/em><\/p>\n Le punk n’a pas commenc\u00e9 \u00e0 Londres ou \u00e0 New York, mais \u00e0 Gelnhausen \u00e0 Hesse. L\u00e0, cinq SIG am\u00e9ricains se sont r\u00e9unis au milieu des ann\u00e9es 1960 et ont fond\u00e9 un groupe: les 5 Torquays. Ils ont jou\u00e9 l’habituel: Chuck Berry Cover les versions et les coups de battement de l’heure. Et \u00e0 un moment donn\u00e9, il a pris une propre dynamique, les musiciens ont commenc\u00e9 \u00e0 composer leurs propres chansons, se sont appel\u00e9es les moines (les moines), jou\u00e9s dans des v\u00eatements noirs et portaient des coiffures courtes avec un moine. Vous pouvez trouver le concept global idiot, ce n’\u00e9tait pas la musique: une jupe de garage simple et tr\u00e8s efficace avec des guitares floues, une basse d\u00e9form\u00e9e, un organe claquer, un banjo \u00e9lectriquement renforc\u00e9 comme un remplacement de guitare rythmique et des voix droites de Gary Burger – Punk dix ans avant le punk. Black Monk Time a \u00e9t\u00e9 le premier et le seul album studio de Monks. D’autres carri\u00e8res ont construit leur musique avec les m\u00e9lodies simples et le d\u00e9sir de r\u00e9p\u00e9tition. Mark E. Smith est un grand fan des moines. Quiconque compare la musique des moines \u00e0 l’automne soup\u00e7onne \u00e9galement pourquoi. Albert Koch<\/em><\/p>\n Le groupe s’est fait un nom \u00e0 San Francisco pendant un an lorsque Jefferson Airplane avec enl\u00e8ve le Blaupauer pour la musique psych\u00e9d\u00e9lique de la c\u00f4te ouest. Bien qu’il n’ait pas encore \u00e9merg\u00e9 avec la derni\u00e8re chanteuse Grace Slick, qui est toujours apparue avec la Grande Soci\u00e9t\u00e9 \u00e0 l’\u00e9poque, le quintette autour du chanteur Marty Balin se positionne avec la collection attrayante de chansons populaires comme le groupe le plus important de ce nouveau mouvement, qui c\u00e9l\u00e9brera l’\u00e9t\u00e9 de l’amour l’ann\u00e9e suivante. Les guitaristes Paul Kantner et Jorma Kaukonen sont toujours sous terre, et pourtant il est indubitable \u00e0 propos de Jefferson Airplane – notamment parce que la chanteuse de l’\u00e9poque Signe Anderson, qui quitte le disque peu de temps apr\u00e8s la publication, n’est en aucun cas inf\u00e9rieure \u00e0 sa famille: sur son num\u00e9ro “Chauffeur Blues”, elle n’aurait pas \u00e9t\u00e9 entendue. Cependant, les points forts sont “Ce n’est pas un secret” et “Come Up The Years” ainsi qu’une premi\u00e8re version de l’hymne hippie “se r\u00e9unir”, bien avant que les jeunes ne soient d\u00e9termin\u00e9s: tout ce qui se passera plus tard \u00e0 l’intersection Haight \/ Ashbury, cela commence ici. Chris Wei\u00df<\/em><\/p>\n “Il y a deux types de personnes. Certains comme Neil Diamond, d’autres non.” Dans le film de 1991 “Et Bob?” Le protagoniste d\u00e9\u00e7u (repr\u00e9sent\u00e9 par Bill Murray) fait cette d\u00e9claration. Son mariage vient d’\u00e9chouer – la v\u00e9n\u00e9ration de sa femme pour Neil Diamond. Et en fait, le chanteur et auteur-compositeur de 75 ans a divis\u00e9 les personnes int\u00e9ress\u00e9es par la pop. Pour certains, il \u00e9tait la figure de proue d’une g\u00e9n\u00e9ration de l’adaptation, pour les autres … tout simplement Neil Diamond. Mais d\u00e9j\u00e0 sur son premier album, The Feel of Neil Diamond \u00e9tait indubitable ce qu’est le grand auteur-compositeur L’homme de Brooklyn. Dans le superficiel Sha-la-la de ses chansons pop assembl\u00e9es pour le march\u00e9 de masse, le doux-amer sous les tons a \u00e9t\u00e9 volontiers ignor\u00e9. L’ouverture de l’album “Solitary Man” (plus tard en esp\u00e8ce par Johnny Cash) est la meilleure chanson de loterie de tous les temps. Diamond, qui avait auparavant travaill\u00e9 comme auteur-compositeur employ\u00e9 dans une usine \u00e0 succ\u00e8s du Brill Building \u00e0 New York, a enduit des textes tr\u00e8s personnels avec des m\u00e9lodies pop immortelles. Le fait que la tracklist de son premier album se lit comme celle d’un “meilleur de” Compilation parle de lui-m\u00eame: “Solitary Man”, “Monday Monday”, “Cherry Cherry”, “Hanky \u200b\u200bPanky”, “Oh non (j’ai le sentiment)”. L’album n’a jamais \u00e9t\u00e9 sorti sur CD. Mais vous n’en avez plus besoin. Albert Koch<\/em><\/p>\n<\/p><\/div>\n![\"Th\u00e8ses\"](\"https:\/\/teknomers.com\/fr\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/La-premiere-vallee-la-plus-importante-en-1966.jpg\")
Les graines – les graines<\/h2>\n
Surtout, le miracle unique “Pushin ‘Too Hard”, qui a rendu les graines \u00e0 Los Angeles comme une antith\u00e8se atavique de l’amour et des Byrds si bien connus qu’ils \u00e9taient autoris\u00e9s \u00e0 enregistrer un album. Bien qu’apr\u00e8s que le groupe ait \u00e9t\u00e9 dissous en 1970, quatre autres joueurs longs contamin\u00e9s par la drogue ont suivi, le d\u00e9but de 1966 est la d\u00e9claration ultime du groupe, une adorable collection de soda de chansons qui sonnaient plus ou moins comme “Pushin ‘Too Hard” (n’est pas une co\u00efncidence que Neil Young est lors du dernier concert du groupe \u00e0 Santa Monica, la sc\u00e8ne a pris en sorte que la chanson demande fort). Ou comme “Je n’arrive pas \u00e0 vous faire le mien”, l’autre mini par les punks de Californie du Sud, qui est \u00e9galement immortalis\u00e9 ici. Chris Wei\u00df<\/em><\/p>\n![\"Question_mark](\"https:\/\/teknomers.com\/fr\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/1746455227_833_La-premiere-vallee-la-plus-importante-en-1966.jpg\")
Marque des questions et les myst\u00e8res – 96 larmes<\/h2>\n![\"La](\"https:\/\/teknomers.com\/fr\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/1746455228_741_La-premiere-vallee-la-plus-importante-en-1966.jpg\")
La machine musicale – allumez<\/h2>\n![\"Monks_black_monk_time\"](\"https:\/\/teknomers.com\/fr\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/1746455229_753_La-premiere-vallee-la-plus-importante-en-1966.jpg\")
Les moines – Temps de moine noir<\/h2>\n![\"Jefferson-Airplane-Takes-of-52BEB5EA6A5D9\"](\"https:\/\/teknomers.com\/fr\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/1746455229_172_La-premiere-vallee-la-plus-importante-en-1966.jpg\")
Jefferson Airplane – D\u00e9colle<\/h2>\n![\"La](\"https:\/\/teknomers.com\/fr\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/1746455230_205_La-premiere-vallee-la-plus-importante-en-1966.jpg\")
Neil Diamond – La sensation de Neil Diamond<\/h2>\n