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\tActiver les r\u00e9seaux sociaux<\/button><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\nAvant de devenir elle-m\u00eame une ic\u00f4ne, Etta James a travaill\u00e9 comme chanteuse de session et membre du groupe dans divers studios dans les ann\u00e9es 1950. Quand elle a atterri \u00e0 Chess Records lorsque Berry \u00e9tait en route vers la star, elle a finalement chant\u00e9 les voix de fond de son succ\u00e8s “Back in the USA” \u00e0 partir de 1959.<\/p>\n
La m\u00eame ann\u00e9e, elle a particip\u00e9 \u00e0 une session d’\u00e9checs avec son partenaire d’alors Harvey Fuqua des Moonglows, qui a \u00e9t\u00e9 publi\u00e9 sous le nom des \u00c9quateurs. Le single qui en r\u00e9sulte “Say You’re Be Mine” avec “Let Me Sleep Woman” du c\u00f4t\u00e9 B contenait des chansons et des parties de guitare de Berry et les morceaux sont tout aussi bruts et bruts que Berry publi\u00e9s en son propre nom.<\/p>\n
Bo Diddley et Chuck Berry, “Two Great Guitars” (1964)<\/b><\/h2>\n\n
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Au milieu des ann\u00e9es 1960, les \u00e9checs \u00e9taient domin\u00e9s par deux guitaristes incroyables. Berry et Bo Diddley. Il \u00e9tait in\u00e9vitable qu’ils soient entendus ensemble sur un album. Le r\u00e9sultat, “Two Great Guitars” de 1964, n’est pas aussi excitant que la pr\u00e9misse le sugg\u00e8re.<\/p>\n
La plaque ne comprend que quatre titres. Dont deux contributions en solo plut\u00f4t m\u00e9diocres de Berry et Diddley. Cependant, les deux autres pi\u00e8ces sont quelque chose de compl\u00e8tement diff\u00e9rent. “Chuck’s Beat” et “Bo’s Beat” sont des sessions de jam \u00e9piques des deux guitaristes qui durent 10 ou 14 minutes. \u00c0 une \u00e9poque o\u00f9 les chansons sur les plaques rock \u00e9taient extr\u00eamement inhabituelles. Le duo se conduisait dans les doigts du pied.<\/p>\n
Chuck Berry avec Gerry and the Pacemakers, “Maybellene” (1964)<\/b><\/h2>\n Le Tami Show, tordait en 1964, a pr\u00e9sent\u00e9 de nombreux grands, pop et R&B de l’\u00e9poque. Et ce documentaire a \u00e9galement montr\u00e9 un \u00e9change symbolique entre un pionnier du rock’n’roll et un nouveau venu de l’invasion britannique. Dans le film, Chuck Berry \u00e9clate avec une version torride et torride de ses tubes “Maybellene” de 1955.<\/p>\n
Mais au milieu de sa performance, quelque chose d’\u00e9trange se produit. Un groupe commence \u00e0 s’installer \u00e0 c\u00f4t\u00e9 de lui sur sc\u00e8ne. Sans interrompre le battement de cuisson, ils sont pr\u00e9sent\u00e9s comme Gerry et les stimulateurs. Apr\u00e8s une modulation douce dans une autre cl\u00e9, le combo MerseyBeat \u00e9mergent reprend la chanson de mani\u00e8re transparente et met fin \u00e0 “Maybellene” avec une finition beaucoup plus douce et poppier. Cette transition n’est pas seulement une brillante performance de Talent. Mais illustre \u00e9galement parfaitement \u00e0 quel point les innovations rocheuses de Chuck Berry dans les ann\u00e9es 60 et au-del\u00e0 ont \u00e9t\u00e9 repris par d’autres.<\/p>\n
Chuck Berry avec le Steve Miller Band, “Live at the Fillmore Auditorium” (1967)<\/b><\/h2>\n\n
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\tActiver les r\u00e9seaux sociaux<\/button><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\nEn 1967, le Steve Miller Band n’\u00e9tait pas encore devenu la machine \u00e0 succ\u00e8s de son apog\u00e9e dans les ann\u00e9es 1970. Au lieu de cela, le groupe de la r\u00e9gion de la baie \u00e9tait plut\u00f4t enracin\u00e9 dans le R&B et la psych\u00e9d\u00e9lie \u00e9mergente. Ce qui a fait d’elle un choix courageux pour accompagner Berry en 1967 lors d’un concert dans le c\u00e9l\u00e8bre Fillmore de San Francisco.<\/p>\n
Mais le groupe a fait son travail. Et a accompagn\u00e9 son front ad hoc \u00e0 travers un r\u00e9pertoire de classiques de blues. Parmi eux, “(I’m Your) Hoochie Coochie Man” de Willie Dixon \u00bbet Memphis Slims” Chaque jour, j’ai le blues “. Ainsi qu’une poign\u00e9e de propres hymnes de Berry. Y compris “Johnny B. Goode”. Pendant tout le set inspir\u00e9, Berry est montr\u00e9 d’un c\u00f4t\u00e9 qui n’a pas \u00e9t\u00e9 entendu depuis son \u00e9preuve de force avec Bo Diddley trois ans plus t\u00f4t.<\/p>\n
Chuck Berry avec Robbie McIntosh et Onnie McIntyre par Moyen White Band, “Reelin ‘and Rockin'” (1972)<\/b><\/h2>\n Au d\u00e9but du rock, il \u00e9tait courant pour les stars am\u00e9ricaines d’embaucher des groupes locaux en tourn\u00e9e au lieu de supporter les co\u00fbts pour prendre leur propre groupe d’accompagnement. C’\u00e9tait la m\u00eame chose lorsque Berry a fait une tourn\u00e9e en Grande-Bretagne en 1972 et a choisi un petit groupe dans lequel deux musiciens \u00e9cossais ont jou\u00e9. Le batteur Robbie McIntosh et le guitariste Owen “Onnie” McIntyre, qui venait de fonder leur propre groupe appel\u00e9 moyen White Band.<\/p>\n
Certaines des apparitions de cette tourn\u00e9e ont \u00e9t\u00e9 enregistr\u00e9es au LP “The London Chuck Berry Sessions”, dont certaines ont \u00e9t\u00e9 enregistr\u00e9es en direct en studio. L’enregistrement de la chanson de Berry “Reelin ‘and Rockin’ de 1957 est particuli\u00e8rement anim\u00e9. Et montre les comp\u00e9tences rythmiques que McIntosh et McIntyre devraient plus tard apporter des succ\u00e8s AWB tels que “Pick Up the Pieces” de 1974.<\/p>\n
Chuck Berry avec Sha Na Na, “Roll Over Beethoven” (1977)<\/b><\/h2>\n\n
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\tActiver les r\u00e9seaux sociaux<\/button><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\nApr\u00e8s le spectacle proto-glamour de Sha Na Na Na Na Na \u00e0 Woodstock, la bande r\u00e9tro s’est d\u00e9velopp\u00e9e \u00e0 partir d’une gifle subversive au visage de l’\u00e8re hippie en une figure guid\u00e9e du renouveau des ann\u00e9es 1950 des ann\u00e9es 70. Leur programme de t\u00e9l\u00e9vision du m\u00eame nom a scell\u00e9 le succ\u00e8s: \u00e0 \u00abSha Na Na\u00bb, il s’agissait de mettre un style graisseur \u00e0 un moment o\u00f9 Freak Flags et Afros \u00e9taient standard.<\/p>\n
Puis Chuck Berry lui-m\u00eame est entr\u00e9 dans la sc\u00e8ne. Dans un \u00e9pisode de l’\u00e9mission de 1977, le rock Maestro a eu une apparition m\u00e9morable. Au d\u00e9but, il s’est moqu\u00e9 parce qu’il \u00e9tait confondu avec Johnny Mathis et Fats Domino. Puis il a men\u00e9 Sha Na Na Na Na \u00e0 travers une gaiet\u00e9 et une version surpeupl\u00e9e de son classique “Roll Over Beethoven” de 1956.<\/p>\n
Chuck Berry et Tina Turner, “Rock and Roll Music” (1982)<\/b><\/h2>\n\n
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\tActiver les r\u00e9seaux sociaux<\/button><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\nLe Roxy sur le l\u00e9gendaire Sunset Strip \u00e0 Hollywood a \u00e9t\u00e9 le th\u00e9\u00e2tre d’une r\u00e9union des Giants en 1982. Vers la fin d’un ensemble exub\u00e9rant, Berry a invit\u00e9 un musicien invit\u00e9 sur sc\u00e8ne et l’a mis comme “The Fabulous – tu m’entends? – Le fabuleux Tina Turner!” avant. La reine de Rock & Roll est ensuite apparue et a accompagn\u00e9 son coll\u00e8gue de rocker avec une version entra\u00eenante de ses tubes “Rock and Roll Music” de 1957.<\/p>\n
L’\u00e9v\u00e9nement a \u00e9t\u00e9 enregistr\u00e9 sur une vid\u00e9o publi\u00e9e commercialement intitul\u00e9e “Chuck Berry avec Tina Turner”. Un titre quelque peu trompeur, car Turner ne peut \u00eatre vu que dans cette seule chanson. Curieusement, Turner n’\u00e9tait pas beaucoup mieux connu \u00e0 cette \u00e9poque que Berry, qui n’\u00e9tait pas exactement un banc du box-office vers 1982 avant que “Johnny B. Goode” n’ait \u00e9t\u00e9 vu dans “Back to the Future” et l’a aid\u00e9 \u00e0 obtenir une nouvelle renomm\u00e9e.<\/p>\n
Turner \u00e9tait encore \u00e0 quelques ann\u00e9es de son propre grand retour. Cela fait son apparition conjointe dans un petit club avec “Rock and Roll Music”, d’autant plus en tant que r\u00e9union chaude et terre-\u00e0-terre de deux v\u00e9t\u00e9rans de la R&B.<\/p>\n