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L’OMS a commenc\u00e9 en 1964 sous le nom de R’n’B Adepte, a livr\u00e9 Hard Rock, des \u0153uvres de concept excessive et des spectacles en direct encore plus excessifs. Mais malgr\u00e9 l’Union Jack et le mod-cible: Britpop, ce n’\u00e9tait qu’au d\u00e9but. “Les inventeurs du Brit-Rock” le frappe beaucoup mieux. Nous avons eu un aper\u00e7u des \u0153uvres les plus importantes du groupe. Voici les albums incontournables absolus.<\/p>\n
Lorsque la soupe aux dossiers de Campbell passe comme une \u0153uvre d’art gr\u00e2ce \u00e0 Andy Warhol, cela s’applique \u00e9galement \u00e0 ce collage pop art de Werbejingles, brisant les m\u00e9lodies des cha\u00eenes pirates r\u00e9cemment cibl\u00e9es et du rocher psych\u00e9d\u00e9lique de la vari\u00e9t\u00e9 “Je peux voir pour des kilom\u00e8tres”. En cons\u00e9quence, l’OMS en 1967 n’\u00e9tait plus per\u00e7ue comme des instruments comme des instruments, mais sous-tendus par les anciens \u00e9tudiants de l’article Pete Townshend – comme une assez intelligente, presque intellectuelle. Cela devrait prendre 13 ans avant que l’ex-bande de Nina Hagen et son \u00e9mission de radio Spliff ne s’aventurent sur un concept similaire. \u00c0 ce moment-l\u00e0, l’OMS \u00e9tait en avance sur son temps, que les critiques ont ravi, mais qui a \u00e9t\u00e9 \u00e0 peine approuv\u00e9 par les fines chansons de public comme “Tattoo”, “Odorono” ou The Beach Boys Ingimity “I Can’t Tach You”. Kleinholz attendait la foule rock amusante sur sc\u00e8ne, mais aucun commentaire sur l’apparence que les 68 devraient bient\u00f4t \u00eatre appel\u00e9s “terreur du consommateur”.<\/p>\n
Opus Magnum, le premier: avec des enfants de fleurs contemporains, le qui pouvait r\u00e9ellement faire tr\u00e8s peu, lorsqu’on lui a demand\u00e9 comment c’\u00e9tait \u00e0 Woodstock, Townshend a d\u00e9clar\u00e9: “Je d\u00e9testais \u00e7a”. Son “Rock Opera” \u00e9sot\u00e9rique a rencontr\u00e9 le penchant contemporain pour la spiritualit\u00e9 et l’int\u00e9r\u00eat, cependant, le nombre de ceux qui pensaient “me voir, me sentir” \u00e0 la chandelle et les b\u00e2tons d’encens avec l’univers auraient d\u00fb \u00eatre \u00e9norm\u00e9ment. Si vous soustrayez les quelques longueurs et les intermezzi bizarres, vous restez toujours intelligemment mis en sc\u00e8ne, parfois m\u00eame brillant de la musique rock. Appropri\u00e9 \u00e0 haute voix, le potentiel \u00e9crasant de “Pinball Wizard” ou “I’m Free” est toujours incroyable, et Keith Moon est d\u00e9j\u00e0 parl\u00e9 pour l’intro du tambour de “Amazing Journey”. Pour l’OMS, le double album signifiait la grande perc\u00e9e, du groupe des singles des ann\u00e9es 60, il y avait des artistes d’album pour les ann\u00e9es 70.<\/p>\n
Les \u00e9ditions ult\u00e9rieures de l’enregistrement de concert contiennent \u00e9galement la section Tommy \u00e0 l’\u00e9poque, l’\u00e9dition originale avec seulement six chansons parle une langue compl\u00e8tement diff\u00e9rente: The Who in the Un compromis Hard Rock avec Mo\u00efse “Young Man Blues”, la norme britannique Rock’n’roll “Shakin ‘All Over” et l’anthemne adolescente d’Eddie Cochran “Summertime Blues”. Voici \u00e9galement une version presque trimestrielle de “My Generation”, qui a tendance \u00e0 \u00eatre compl\u00e8tement contrecarr\u00e9e par la tendance \u00e0 \u00eatre le r\u00e9pertoire de Tommy spirituel et par endroits. L’OMS a clarifi\u00e9 sur sc\u00e8ne, pour lequel, malgr\u00e9 des excursions intellectuellement difficiles et toute la finesse de composition de leur pr\u00e9d\u00e9cesseur, ils se tenaient toujours: un pouvoir de pouvoir effrayant et toujours risqu\u00e9 sur le bord de l’ab\u00eeme. Si les doigts de Townshend ne saignaient pas la troisi\u00e8me chanson, ce n’\u00e9tait pas un bon spectacle. L’apparition \u00e0 Leeds \u00e9tait m\u00eame tr\u00e8s bonne.<\/p>\n
Le b\u00e9gaiement des amph\u00e9tamines, cette ligne de texte m\u00e9morable “Hope I Die avant de vieillir” et une cacophonie de r\u00e9troaction destructrice comme finale: il est sans aucun doute la chanson titre et sa rh\u00e9torique agressive We-Against-Rest, qui a fa\u00e7onn\u00e9 le groupe comme un Berserk de l’\u00e8re du rythme. Ma g\u00e9n\u00e9ration est l’une des premi\u00e8res \u0153uvres profondes de l’\u00e2ge pr\u00e9alable, lorsque des singles en particulier ont domin\u00e9 le march\u00e9: les adaptations Rough James Brown et le mod rock \u00e1 la “The Good’s Gone” d\u00e9fendait “le rythme maximum et le blues”, une pr\u00e9f\u00e9rence pour les Beatles et les gar\u00e7ons de la plage ont \u00e9clat\u00e9 dans “The Kids Are All” – \u00e0 ce moment-l\u00e0, des conditions de Health sans pr\u00e9c\u00e9dent.<\/p>\n
Hard Landing: L’euphorie des ann\u00e9es 60 de la d\u00e9sillusion croissante, Townshend a \u00e9crit avec col\u00e8re “ne sera plus dupe” et est devenu encore plus clair dans “Baba O’Riley”: “Je n’ai pas besoin de me battre pour prouver que j’ai raison”. Inspir\u00e9e par Terry Riley, le pionnier de la musique minimale, la s\u00e9quence initiale consistait en une boucle de synth\u00e9tiseur, Dave Arbus du groupe \u00e0 l’est d’Eden a contribu\u00e9 le solo de violon maniaque. Art Rock a rencontr\u00e9 Hard Rock. L’OMS \u00e9tait devenu riche en Tommy, mais aussi riche en probl\u00e8mes. Seul Roger Daltrey est rest\u00e9 ferme, a appr\u00e9ci\u00e9 le r\u00f4le du h\u00e9ros blond, pour lequel le reste \u00e9tait: trop de drogues, trop d’alcool. La col\u00e8re de Townshend dans le monde ne pouvait m\u00eame pas att\u00e9nuer le gourou Meher Baba, apr\u00e8s que Tommy a \u00e9galement souffert d’une \u00e9norme pression \u00e0 s’attendre. Que reste-t-il? Des visites hebdomadaires, encore plus de style de vie de rock star et le projet ferme pour surprendre le monde avec un autre mammouth.<\/p>\n