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Les deux albums, qu’il a enregistr\u00e9s avec le Velvet Underground \u00e0 la fin des ann\u00e9es 1960, auraient \u00e9t\u00e9 suffisants pour rendre John Cale Immortal. Apr\u00e8s avoir quitt\u00e9 le volume de style, le gallois a commenc\u00e9 une carri\u00e8re solo sans pr\u00e9c\u00e9dent en 1970. Le compositeur et multi-instrumentiste de formation classique qui joue de l’alto, de la basse, de la guitare et des claviers n’est rien d’\u00e9trange entre la pop, l’avant -garde, le th\u00e9\u00e2tre musical et la musique classique. L’homme de 83 ans est \u00e0 nouveau tr\u00e8s productif depuis 2023. Poptical Illusion, son 18e album studio, a \u00e9t\u00e9 publi\u00e9 en 2024.<\/p>\n
Deux ans apr\u00e8s que John Cale ait quitt\u00e9 l’inauguration du Velvet Underground dans un diff\u00e9rend (avec Lou Reed), il a pr\u00e9sent\u00e9 son premier album solo. Alors que le facteur de destin de l’ancien groupe de Cales \u00e9tait juste caract\u00e9ris\u00e9 par son jeu de m\u00f4tissage et son clavier, il frappe des tons compl\u00e8tement diff\u00e9rents en tant qu’artiste solo sur la violence vintage. Avec ses musiciens qui l’accompagnent, y compris Garland Jeffreys \u00e0 la guitare, il joue une sorte de pop baroque qui est intelligente et agr\u00e9able en m\u00eame temps et qui semble parfois si semblable \u00e0 un soleil qu’il pr\u00eate des lignes de connexion loin dans les ann\u00e9es 1960. Comme si Nick Drake avait jet\u00e9 des pilules chanceuses.<\/p>\n
Cinq \u00e9toiles<\/em><\/p>\n Quiconque r\u00e9fl\u00e9chit au singe solo de John Cal ne devrait pas oublier que l’artiste a un apprentissage en musique classique et en avant-garde, ce qui l’a amen\u00e9 au National Youth Orchestra of Wales \u00e0 l’\u00e2ge de 13 ans, puis au c\u00e9l\u00e8bre Goldsmiths College \u00e0 Londres. Son deuxi\u00e8me album The Academy in Peril rappelle chaque ann\u00e9e, pas seulement dans les deux pistes qu’il a enregistr\u00e9es avec le Royal Philharmonic Orchestra. L’album est un exercice r\u00e9ussi dans la musique classique du 20e si\u00e8cle, qui devient encore plus remarquable lorsque les instruments rock sont au premier plan.<\/p>\n Quatre \u00e9toiles et demie<\/em><\/p>\n Paris en 1919 est \u00e0 juste titre consid\u00e9r\u00e9 comme le chef-d’\u0153uvre du catalogue solo stylistiquement ouvert John Cales. L’album, dont le titre est cens\u00e9 comm\u00e9morer le vainqueur de la Premi\u00e8re Guerre mondiale, agit comme une \u00e9laboration \u00e0 100% de Cales Solob\u00fct. Seuls quelques musiciens avaient une pop aussi raffin\u00e9e et artistique \u00e0 l’\u00e9poque: propos\u00e9e – tr\u00e8s probablement Scott Walker. Paris 1919 est une collection de chansons merveilleusement arrang\u00e9es et instrument\u00e9es avec amour qui n’ont rien \u00e0 voir avec le sous-sol en velours. Dans le groupe d’accompagnement: Lowell George et Richie Hayward du groupe de rock sud Little Feat.<\/p>\n Six \u00e9toiles<\/em><\/p>\n Un album qui s’est beaucoup r\u00e9unis, que John Cale a honor\u00e9 jusque-l\u00e0 en tant qu’artiste solo, mais qui donne \u00e9galement des indications de l’endroit o\u00f9 le voyage multitistilliste ira dans les ann\u00e9es \u00e0 venir. Le Cale Pop Rock typique re\u00e7oit une peinture de jupe glamour l\u00e9g\u00e8re ici, qui devrait \u00eatre due au zeitgeist. Le quatri\u00e8me album solo des gallois livre \u00e9galement Proto-Dream Pop (“Ship of Fools”), Beach-Boys-Harmonlingsang (“The Man Who Who ne pouvait pas se permettre d’orgie”) et une sorte de chanson gospel infect\u00e9e par Cale (“Buffalo Ballet”). Parmi les invit\u00e9s: Brian Eno et Phil Manzanera par Roxy Music et Richard Thompson de Fairport Convention.<\/p>\n Cinq \u00e9toiles<\/em><\/p>\n M\u00eame sur son sixi\u00e8me album solo, la com\u00e9die musicale All-Render gagne de nouveaux aspects au format de la chanson. Avec un excellent volume dans le dos (UA avec Chris Spedding, Brian Eno et le Phil Collins, alors dominant de l’\u00e9poque), John Cale sonne sur Helen of Troy dans sa folie subtile et \u00e9crasante, comme une anticipation de la nouvelle vague, en particulier comme le Blueprint of Talking Heads. Il existe \u00e9galement une version de couverture de “Pablo Picasso”, des mois avant que Jonathan Richman ne publie son original.<\/p>\n Cinq \u00e9toiles et demie<\/em><\/p>\n John Cale est un multi-instrumentiste. Il joue de l’alto, de la basse, de la guitare, des claviers et chante \u00e9galement assez passable. Sur son septi\u00e8me album studio, il met le clavier au centre de l’action. Les arrangements minimalistes font face \u00e0 des prog\u00e9lodies, les chansons des m\u00eames d\u00e9votions religieuses et de Cale ressemblent \u00e0 un pr\u00e9dicateur de la chambre d’\u00e9cho. Il obtient ses sujets des profondeurs de l’\u00e2me humaine, il s’agit d’espoirs d\u00e9\u00e7us, de douleur et d’une m\u00e8re qui commet une fr\u00e9n\u00e9sie.<\/p>\n Cinq \u00e9toiles et demie<\/em><\/p>\n Dans les ann\u00e9es 1960, Cale a jou\u00e9 La Monte Young \u00e0 la l\u00e9gende de la musique minimale. Pour son deuxi\u00e8me album, apr\u00e8s avoir quitt\u00e9 The Velvet Underground, il s’est associ\u00e9 \u00e0 une autre l\u00e9gende: le compositeur minimal Terry Riley. L’\u00c9glise d’Anthrax n’est ni la musique rock ni la musique classique contemporaine. Avec ses vastes confitures, qui sont fa\u00e7onn\u00e9es par le jeu d’orgue des deux protagonistes, il se d\u00e9place entre les deux sur la ligne mince. Le son avec une guitare et une basse trop cousu est si dense dans des endroits que les instruments individuels sont difficiles \u00e0 identifier. Mais cela doit \u00eatre ainsi. Tout est un, tout est dans le flux.<\/p>\n Quatre \u00e9toiles et demie<\/em><\/p>\nL’Acad\u00e9mie en p\u00e9ril (1972)<\/h2>\n
Paris 1919 (1973)<\/h3>\n
Fear (1974)<\/h3>\n
Helen de Troy (1975)<\/h3>\n
Musique pour une nouvelle soci\u00e9t\u00e9 (1982)<\/h3>\n
Avec d’autres<\/h2>\n
John Cale & Terry Riley – \u00c9glise d’Anthrax (1971)<\/h3>\n