Antonio da crevalcore Il a \u00e9t\u00e9 le premier peintre italien \u00e0 avoir fait face \u00e0 la nature morte en tant que genre<\/strong>et que le th\u00e8me religieux a \u00e9t\u00e9 autoris\u00e9 \u00e0 percer. Comme Giorgione l’avait fait avec La temp\u00eate<\/em>, En d\u00e9pla\u00e7ant le champ, le genre, de la Madonna et des Saints \u00e0 la nature et au paysage<\/strong>\u00e0 la relation des figures avec la nature, de la Crevalcore a fait avec la composition de la nature morte, cent ans avant le caravage du c\u00e9l\u00e8bre Panier de fruits<\/em><\/a> de la Pinacoteca Ambrosiana.<\/p>\n En r\u00e9alit\u00e9, il y en a plus. Tout, dans Antonio Leonelli da Crevalcore, est une nature morte: les gens, les saints et pas seulement les objets et les paysages. Et, en ce sens, il Il grimpe les limites de son temps, s’imposant pour la modernit\u00e9 absolue, \u00e0 tel point que le dialogue avec De Chirico et Magritte<\/strong>. Par paradoxe, dans une sorte d’intuition m\u00e9diums, on pourrait dire que ces artistes lui ont pris des \u00e9l\u00e9ments sans le conna\u00eetre.<\/p>\n Nous sommes en mesure de mieux comprendre Crevalcore<\/strong>par rapport \u00e0 ceux qui vivaient il y a cent cinquante ans, parce que nous avons vu et nous avons en nous des artistes am\u00e9ricains du XXe si\u00e8cle: les deux susmentionn\u00e9s, mais aussi les surr\u00e9alistes, la nouvelle objectivit\u00e9, qui ont rendu explicite les intuitions solitaires explicites et loin dans le temps, mais proches dans l’esprit, d’Antonio da CrevalCore.<\/p>\n L’id\u00e9e de la sph\u00e8re, qui dans Magritte se produit tr\u00e8s souvent, ainsi que dans De Chirico, “Born” \u00e0 Crevalcore<\/strong>. Il s’agit d’une proc\u00e9dure invers\u00e9e. Si nous n’\u00e9tions pas, aujourd’hui, des enfants de m\u00e9taphysique et de surr\u00e9alisme, nous serions moins reconnaissants \u00e0 la grandeur d’Antonio da Crevalcore. De l\u00e0, une deuxi\u00e8me raison de la pertinence artistique historique est g\u00e9n\u00e9r\u00e9e, une vitalit\u00e9, ce qui le rend contemporain pour nous.<\/p>\n En ce moment Annulation des \u00e9motions et des sentiments, dans cette r\u00e9duction des saints et des madonnas \u00e0 Sassi, aux objets, \u00e0 des vies fixes<\/strong>Il pr\u00e9figure cette fermeture du motif religieux, que “la mort de Dieu”, qui caract\u00e9rise une grande partie de la peinture moderne. Pour cette raison, on ne peut manquer de regarder ses \u0153uvres sans agitation ni admiration.<\/p>\n Prenons La Madonna, St. Peter et San Paolo<\/em><\/strong> qui sont comme un mur trouv\u00e9 de Schifanoia, probablement peint pour une \u00e9glise \u00e0 Bologne. En eux, le peintre donne la parole \u00e0 tous les caprices, au sein des sujets oblig\u00e9s, renon\u00e7ant \u00e0 ces \u00e9l\u00e9ments de l’humanisation de Francesco del Cossa, extr\u00eamement extr\u00eames la composante ferrore et en particulier de Cosm\u00e8 Tura.<\/p>\n Antonio Leonelli a appel\u00e9 Antonio da Crevalcore: “San Pietro” (c. 1488-1489).<\/p>\n<\/div>\n Le pic de son imagination effr\u00e9n\u00e9e est touch\u00e9 par le San Pietro<\/em><\/strong>environ deux m\u00e8tres pour deux. La draperie est extr\u00eame, comme dans l’Eelent de Roberti di Schifanoia, le visage sculptural est li\u00e9 \u00e0 Niccol\u00f2 dell’arca, le plus grand sculpteur du XVe si\u00e8cle avec Donatello, ma\u00eetre bolognais de Michelangelo Buonarroti.<\/p>\n Il y a une architecture en ruine, au-del\u00e0 de laquelle vous pouvez voir un paysage extraordinaire<\/strong>. Mais la chose la plus singuli\u00e8re est La signature de l’artiste, identifiable en lettres dispers\u00e9es, comme dans une anagramme<\/strong>sur le sarcophage au bas de la peinture. Cette id\u00e9e \u00e9tait le th\u00e8me principal de la po\u00e9tique des dada\u00efstes.<\/p>\n Tristan Tzara (po\u00e8te et essayiste fran\u00e7ais), illustrant \u00e0 ses disciples comment la vraie po\u00e9sie lyrique devait \u00eatre<\/strong>conseill\u00e9 de prendre une feuille de journaux, de d\u00e9couper des lettres et des mots, de les mettre dans un sac, de les secouer bien, puis de les extraire et de composer un po\u00e8me.<\/p>\n Bien, Cela l’avait d\u00e9j\u00e0 fait, dans les ann\u00e9es 80 du XVe si\u00e8cle, Crevalcore<\/strong>qui, avec une grande ironie, a cass\u00e9 son nom: dans cette plaque, il y a toutes les lettres qui servent \u00e0 d\u00e9chiffrer son nom. Voici quel point de l’intellectualisme, de la m\u00e9taphysique, du surr\u00e9alisme et de la bizarre peut toucher un peintre de grande modernit\u00e9, bien qu’il soit un ancien peintre. Confirmant ma th\u00e8se qui Il y a souvent beaucoup plus de force d’invention et d’avenir dans certaines \u0153uvres anciennes que dans certaines \u0153uvres modernes<\/strong>.<\/p>\nMort de mort … sacr\u00e9<\/h2>\n
Modernit\u00e9 dans le ‘400<\/h2>\n