\n<\/p>\n
Le nouveau film sur Nick Cave du r\u00e9alisateur Andrew Dominik (rappelons qu’il avait d\u00e9j\u00e0 r\u00e9alis\u00e9 “One More Time With Feeling” en 2016) est sorti ce mois-ci, pour une seule journ\u00e9e, sur 850 \u00e9crans \u00e0 travers le monde. JNSP \u00e9tait dans l’un d’eux prenant bonne note, appr\u00e9ciant et – \u00e0 certains moments – s’exasp\u00e9rant.<\/p>\n
Pr\u00e9vu comme une “pi\u00e8ce compl\u00e9mentaire” au film de 2016, “This Much I Know To Be True” documente le travail de Cave et de son \u00e9cuyer musical Warren Ellis lors des r\u00e9p\u00e9titions de l’ann\u00e9e derni\u00e8re en pr\u00e9parant des chansons de “Ghosteen” et “Carnage” pour les pr\u00e9senter sur la tourn\u00e9e post-pand\u00e9mique dans laquelle ils sont actuellement plong\u00e9s (et qui les am\u00e8nera au Primavera Sound le 4 juin). Contrairement au noir et blanc du premier film, le nouveau est tourn\u00e9 en couleur, dans de beaux ocres et verts. Mais ces flashs spectaculaires de blanc aveuglant et stroboscopique prolif\u00e8rent \u00e0 nouveau, et les travellings sur rails qui semblent si bien accompagner la musique solennelle et dramatique de ce groupe.<\/p>\n
Le d\u00e9but est fascinant, Cave montrant une collection de figurines qu’il a sculpt\u00e9es entre 2020 et 2021, apr\u00e8s avoir appris la poterie pendant le confinement : chacune repr\u00e9sente une sc\u00e8ne de la vie du Diable et elles sont (en plus d’une beaut\u00e9 surprenante) une succession qui devient presque comique (car interminable), et qui semble laisser entrevoir la cr\u00e9ativit\u00e9 obs\u00e9dante de l’Australien. Il y a aussi un moment d’angoisse dans le public lorsqu’il montre “le diable sacrifiant un gar\u00e7on” suivi d’un plan muet de Cave : la mort r\u00e9cente d’un autre de ses fils n’est pas pass\u00e9e inaper\u00e7ue dans la salle, comme une co\u00efncidence fatidique.<\/p>\n
Cependant, un d\u00e9but aussi captivant laisse place \u00e0 une premi\u00e8re heure \u00e9tonnamment monotone. Cela ne veut pas dire que ce n’est pas agr\u00e9able et beau : esth\u00e9tiquement tout est impeccable, comme je l’ai soulign\u00e9, et les chansons sont exquises : dans ce format minimal de voix d\u00e9licates et de coussins de synth\u00e9tiseur, la musique de Cave et Ellis sonne parfois comme une sorte de d\u00e9licieuse Enya gothique. Mais les bandes-annonces du film promettaient des interviews, des d\u00e9clarations des protagonistes et “One More Time With Feeling” lui-m\u00eame offrait une combinaison dynamique de conversation et de musique tout au long de ses images. Alors, au fil des minutes, je me suis impatient\u00e9 d’entendre ces r\u00e9v\u00e9lations fascinantes qui ne sont jamais venues. Au fil du temps, malgr\u00e9 les belles images, \u00e0 la fin mon esprit ne pouvait s’emp\u00eacher de vagabonder vers des d\u00e9tails non pertinents : pourquoi Warren n’utilise-t-il plus un Microkorg ? Pourquoi le son n’est-il pas synchronis\u00e9 avec l’image, qui est l\u00e9g\u00e8rement en avance\u00a0? Pourquoi est-ce que ce qui sonnait comme le glorieux Badalamenti ou Mary Margaret O’hara commence \u00e0 me rappeler parfois Jon et Vangelis<\/a>? Que fait un hipster \u00e0 la batterie, et pourquoi Thomas Wydler ne joue-t-il pas ? Seule la sublime pr\u00e9sence invit\u00e9e de Marianne Faithfull donne une r\u00e9elle \u00e9motion \u00e0 cette belle mais fastidieuse premi\u00e8re heure. Son intervention, minimale et fascinante, est aussi pleine de vie et de chaleur humaine que son ancien regard.<\/p>\n Heureusement, dans sa deuxi\u00e8me heure, “This Much I Know Is True” commence \u00e0 prendre la hauteur et la substance qu’il promettait a priori. C’est alors que commencent les entretiens, entrecoup\u00e9s de moments musicaux, et fournissant des explications int\u00e9ressantes sur le processus cr\u00e9atif du couple, leur relation, et d’eux en tant que personnages excentriques. Ainsi, on apprend qu’Ellis et Cave extraient quelques grammes d’or musical de centaines d’heures d’improvisations, dont la plupart sont \u00ab un oc\u00e9an de conneries \u00bb. Ou que Cave a d\u00e9j\u00e0 suppos\u00e9 qu’apporter des chansons commenc\u00e9es \u00e0 la maison \u00e0 ces sessions est inutile avec quelqu’un comme Warren, un fait qu’il explique entre irrit\u00e9 et amus\u00e9. Ellis, pour sa part, d\u00e9crit de mani\u00e8re fascinante comment, dans les premi\u00e8res sessions de “Ghosteen”, il y a eu un moment o\u00f9 Nick s’est enfui “marre de tant de coussinets mous”. \u00c0 titre d’illustration, le film reconstruit comment ils prennent un fragment d’une de ces improvisations et le transforment en le transcendantal ‘Waiting For You’. Nous avons \u00e9galement constat\u00e9 que regarder par-dessus le bureau du MacBook de Warren Ellis vous donne une id\u00e9e beaucoup plus effrayante de ce que doit \u00eatre l’enfer qu’une centaine des chansons les plus sombres de Nick Cave.<\/p>\n Parall\u00e8lement \u00e0 cette tournure finalement int\u00e9ressante, la musique devient \u00e9galement plus excitante dans cette deuxi\u00e8me partie : Cave se l\u00e8ve enfin et nous montre un peu de ce personnage mena\u00e7ant, tendu et beau qui peut \u00eatre en direct : l’\u00c9veil commence avec ‘Hand of God’, qu’ils transforment pour le live en une pi\u00e8ce spectaculaire au rythme programm\u00e9 inattendu, transformant la chanson initialement contemplative en une sorte de ‘rave blues’. L’interpr\u00e9tation de ‘White Elephant’ est \u00e9galement magnifique, avec le bel orchestre, les choristes et cette touche trip hop. \u00ab\u00a0Lavender Fields\u00a0\u00bb semble passionnant, tandis que des fragments de d\u00e9clarations sont entrecoup\u00e9s dans lesquels une grotte est vue tant\u00f4t satisfaite (\u00ab\u00a0je suis plus heureux qu’avant\u00a0\u00bb), parfois agac\u00e9e (\u00ab\u00a0je d\u00e9teste faire des films\u00a0\u00bb, dit quand il doit r\u00e9p\u00e9ter une chanson enti\u00e8re devant la cam\u00e9ra \u00e0 cause d’une erreur technique) et certainement heureux de r\u00e9pondre aux questions sur son Projet Red Hand Files<\/a> (la liste de diffusion et le site internet dans lequel il r\u00e9pond \u00e0 tout sujet soulev\u00e9 par ses fans), qui semble l’avoir beaucoup aid\u00e9 \u00e0 mieux comprendre sa place dans le monde, et qu’il d\u00e9crit comme “ma pratique spirituelle”. <\/p>\n Des moments comme celui-ci sont ceux qu’il aurait \u00e9t\u00e9 merveilleux de trouver dans les 50% restants du film, mais moins donner une pierre. Car au fur et \u00e0 mesure que le film prend de la hauteur, tout semble aller de mieux en mieux : les chansons m’\u00e9meuvent de plus en plus, les lumi\u00e8res de secours merdiques de ce cin\u00e9ma -qui se sont allum\u00e9es et \u00e9teintes sans rime ni raison tout au long du film- semblent parfois se synchroniser comme par magie avec les stroboscopes du film, et m\u00eame le son est d\u00e9j\u00e0 correctement synchronis\u00e9 au moment o\u00f9 “Balcony Man” joue dans les derni\u00e8res minutes, dont les paroles se terminent – en guise de signature – par les couplets “This much I know to be true”.<\/p>\n<\/p><\/div>\n