{"id":1605515,"date":"2025-04-01T08:46:39","date_gmt":"2025-04-01T10:46:39","guid":{"rendered":"https:\/\/teknomers.com\/fr\/le-culte-vos-albums-emblematiques-dans-le-classement\/"},"modified":"2025-04-01T08:46:45","modified_gmt":"2025-04-01T10:46:45","slug":"le-culte-vos-albums-emblematiques-dans-le-classement","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/teknomers.com\/fr\/le-culte-vos-albums-emblematiques-dans-le-classement\/","title":{"rendered":"Le culte: vos albums (embl\u00e9matiques) dans le classement"},"content":{"rendered":"
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Recommandations de l’\u00e9quipe \u00e9ditoriale<\/span><\/p>\n<\/p><\/div>\n<\/div>\n
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Toujours plus duo que le groupe (comme le sugg\u00e8re l’usure de plusieurs rythmismes), le chanteur Ian Astbury et le guitariste Billy Duffy sont les esprits cr\u00e9atifs des Rockers britanniques qui ont d\u00e9pass\u00e9 un certain nombre de mutations musicales et \u00e0 la mode. Avec un spectre stylistique qui va du gothique \u00e0 la jupe alternative, le culte (de la mort sud) a surv\u00e9cu et a aid\u00e9 \u00e0 fa\u00e7onner les tendances au cours de sa carri\u00e8re de plus de 40 ans – et a d\u00e9velopp\u00e9 un son propre, port\u00e9 par les Sonors Bariton d’Astbury et la guitare cristalline de Duffy.<\/p>\n
Cult-Crediting<\/h2>\n
Love (1985)<\/h3>\n
Sorti au milieu de la vague postpunk, le deuxi\u00e8me album du culte avec son rock hippie de style kiling a l’air plut\u00f4t anachronique \u00e0 premi\u00e8re vue. Mais l’amour est aussi un enfant zeitgeist et pionnier du rocher gothique propag\u00e9 par la mission, des s\u0153urs de mis\u00e9ricorde ou des champs du Nephilim. Billy Duffy sert aux m\u00e9lodies de guitare caract\u00e9ristiques de la honte d’Astbury (“Nirvana”, “Love”, “Rain”, “Revolution”). Avec “She Sells Sanctuary”, le groupe r\u00e9ussit dans un sur-coup pour l’\u00e9ternit\u00e9. Aucune autre assiette ne fixe votre parfum Patschuli plus savoureux.<\/p>\n
Six \u00e9toiles<\/em><\/p>\n
Electric (1987)<\/h3>\n
Bien que le troisi\u00e8me album marque un U-Turn stylistique, c’est un autre succ\u00e8s commercial. Le plan de b\u00e9n\u00e9ficier du climat rock dominant du march\u00e9 am\u00e9ricain qui n’a pas encore \u00e9t\u00e9 fissur\u00e9 est sous l’\u00e9gide du producteur Rick Rubin (Beastie Boys, Slayer). Rubin utilise AC \/ DC (et LED Zeppelin) comme points de r\u00e9f\u00e9rence sonore. Billy Duffy donne le motard en denim au pantalon en cuir d’Ian Asbury et au chapeau de trappeur. Si le tube “Love Reboval Machine” est \u00e9videmment bas\u00e9 sur “Start Me Up” des Rolling Stones, le whisky et les chansons lubrifi\u00e9es \u00e0 l’huile moteur telles que “Wild Flower” et “Lil ‘Devil” s’inscrivent dans un changement d’image comme le poing sur l’\u0153il.<\/p>\n
Cinq \u00e9toiles et demie<\/em><\/p>\n
Sonic Temple (1989)<\/h3>\n
La pose de Windmill de Billy Duffy, de Billy Duffy, symbolise un album qui symbolise l’am\u00e9ricanisation compl\u00e8te du groupe. Au moins vu superficiellement. Que la premi\u00e8re coop\u00e9ration avec le producteur Bob Rock puisse \u00e9galement plisser les yeux sur un son du hard rock remplissant les comptes – le culte n’est toujours pas def Leppard. Ian Astbury ne nourrit pas seulement son int\u00e9rieur Jim Morrison avec l’Ode “Edie (Ciao Baby)” \u00e0 Warhol-Muble Edith Sedgwick, tandis que les succ\u00e8s comme “Sun King”, “Fire Woman” ou “Sweet Soul Sister” MTV’s Rock Program.<\/p>\n
Six \u00e9toiles<\/em><\/p>\n
CULTIV\u00c9<\/h2>\n
Dreamtime (1984)<\/h3>\n
Avec le gothique, le postpunk et une partie de la jonglerie de psych\u00e9d\u00e9lia, un certain nombre de piliers de base sont d\u00e9j\u00e0 fix\u00e9s sur le premier album du culte: le ton de guitare de perles de Duffy, le timbre dramatique d’Astbury et son affinit\u00e9 \u00e9vidente pour la spiritualit\u00e9 des peuples autochtones nord-am\u00e9ricains. Bien que les tr\u00e8s grandes port\u00e9es (ENTT) manquent toujours ici, avec “Spiritwalker” et “Go West”, il y a d\u00e9j\u00e0 deux classiques cultes plus tard \u00e0 bord, tandis qu’une pi\u00e8ce occidentale rappelant Ennio Morricone, comme le “Gimmick”, qui a d\u00e9j\u00e0 \u00e9t\u00e9 intitul\u00e9 Overly, indique d’autres ambitions de mur larges.<\/p>\n
Cinq \u00e9toiles<\/em><\/p>\n
Sous le soleil de minuit (2022)<\/h3>\n
Avait les derniers albums plus d’un sentiment rock nord-am\u00e9ricain, le culte r\u00e9fl\u00e9chissait \u00e0 leurs origines britanniques sur leur onzi\u00e8me travail. Le producteur Tom Dalgety (Ghost, Clutch) cr\u00e9e un son rigoureux pour les huit chansons atmosph\u00e9riques et une fois de plus adress\u00e9es spirituellement, les (conscients?) N’utilisent pas explicitement l’\u00e9criture de chansons sur ce travail librement fluide sur un album global sublime, mais aussi pour la derni\u00e8re exp\u00e9rience plus grande.<\/p>\n
Quatre \u00e9toiles et demie<\/em><\/p>\n
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