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Elle est d\u00e9c\u00e9d\u00e9e le 16 ao\u00fbt, comme Elvis Presley. Comme lui, Aretha Franklin \u00e9tait un enfant du Sud, n\u00e9 \u00e0 Memphis, Tennessee. Son p\u00e8re, le pr\u00e9dicateur baptiste-puissant Clarence Lavaaughn Franklin, alors une pop star parmi les pr\u00e9dicateurs, a converti sa famille de six au nord, a d\u00e9m\u00e9nag\u00e9 dans la m\u00e9tropole industrielle de D\u00e9troit.<\/p>\n
Et donc Aretha est aussi un enfant de deux villes qui sont cruciales pour le d\u00e9veloppement de la musique pop am\u00e9ricaine: le rock’n’roll est n\u00e9 \u00e0 Memphis, ici le c\u0153ur de l’\u00e2me du sud; \u00c0 D\u00e9troit, le punk de Stooges a explos\u00e9 en m\u00eame temps que l’\u00e2me de Motown.<\/p>\n
C’\u00e9tait en 1967, et Aretha Franklin a chant\u00e9 “Respect” en majuscules, appel\u00e9e “d\u00e9couvrez ce que les Meeans me” pour moi “, et malgr\u00e9 les connotations sexuelles, ils savaient correctement – il s’agissait de l’\u00e9mancipation et de l’auto-d\u00e9termination d’une femme, d’une femme noire. “Nous regardons juste dans le miroir une deuxi\u00e8me fois”, a d\u00e9clar\u00e9 le chanteur \u00e0 l’\u00e9poque. “Nous commen\u00e7ons \u00e0 nous appr\u00e9cier tels que nous sommes, \u00e0 tomber amoureux de notre niveau naturel.”<\/p>\n
Dix ans plus t\u00f4t, elle avait chant\u00e9 l’\u00c9vangile dans l’\u00e9glise avec ses s\u0153urs. Le chant de l’\u00e9vangile est une dure comp\u00e9tition. Mais ce n’\u00e9tait pas du tout une comp\u00e9tition, et si c’est le cas, alors injuste, car la voix d’Aretha comprenait quatre octaves, elle \u00e9tait plus puissante que toute autre, et elle est rest\u00e9e pendant des d\u00e9cennies. Non seulement la grande chanteuse gospel Mahalia Jackson s’est termin\u00e9e dans la maison des Franklins, et Martin Luther King \u00e9tait \u00e9galement un confident de son p\u00e8re. N\u00e9anmoins, Aretha a \u00e9chang\u00e9 “J\u00e9sus” contre “b\u00e9b\u00e9” et a pris les premi\u00e8res chansons pop en 1960, des chansons inoffensives et agr\u00e9ables selon le Taste of Time. Son producteur John Hammond ne savait rien pour commencer par la chanteuse, Bob Dylan \u00e9tait plus proche. Soul a commenc\u00e9 \u00e0 se d\u00e9coller du rythme’n’Blues, et il devrait prendre quelques ann\u00e9es de plus avant qu’Aretha Franklin ne passe de Columbia \u00e0 Atlantic Records – o\u00f9 ils ont finalement reconnu leur talent exceptionnel et les laisser entrer dans la lumi\u00e8re.<\/p>\n
“Je n’ai jamais aim\u00e9 un homme comme je t’aime” \u00e9tait le premier album qui compte. Jerry Wexler l’avait conduite \u00e0 l’\u00e9tiquette exp\u00e9riment\u00e9e avec Soul, l’a amen\u00e9e en Alabama en janvier 1967, o\u00f9 le producteur a commenc\u00e9 avec l’ing\u00e9nieur du son non moins l\u00e9gendaire Tom Dowd.<\/p>\n
Les musiciens du studio comprenaient Asses of the Stax Stable, comme le guitariste Chips Moman, le roi saxophoniste Curtis et Spooner Oldham sur E-Piano. Enfin, un producteur \u00e9tait la compr\u00e9hension de ce que pouvait Aretha Franklin et o\u00f9 il la porterait. Des ann\u00e9es plus tard, Oldham a d\u00e9clar\u00e9 que lorsque Aretha \u00e9tait assis sur le piano, il a frapp\u00e9 les premiers bars et a \u00e9lev\u00e9 la voix, savait qu’ils avaient trouv\u00e9 un bijou. Wexler le savait aussi. “Respect”, il l’a fait chanter \u00e0 New York. Il avait un sentiment comme aucun autre.<\/p>\n